音乐声学——音响、乐器、计算机音乐、MIDI、音乐厅声学原理及应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:龚镇雄

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页数:0

译者:

出版时间:1995

价格:0

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isbn号码:9787505327009

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探索声学之美：一个多维度的声音世界 本书带领读者进入一个广阔而精妙的声音领域，旨在提供一个全面而深入的视角，解析声音的产生、传播、感知以及在不同技术环境中的应用。我们聚焦于声音的物理学基础，结合工程实践与艺术创造，构建起一个从微观到宏观的声音知识体系。 第一部分：声音的物理基础与感知 基础声学：振动、波与频谱 本书首先系统地梳理了经典声学的核心概念。声音的本质是介质的振动，我们详细探讨了简谐振动、复合振动以及非线性振动在声学现象中的体现。重点分析了声波在空气、液体和固体中传播的规律，包括波速、波长、阻抗匹配等关键参数。 频谱分析是理解声音复杂性的钥匙。我们深入讲解了傅里叶级数与傅里叶变换，阐释了如何将复杂的时域信号分解为不同频率的纯音成分。通过对频谱图、频谱密度函数以及功率谱的解读，读者将能准确识别和描述不同声音（如噪音、纯音、复音）的声学特征。 听觉生理学与心理声学 声音的物理属性最终必须通过人耳进行感知。本书对人耳的结构、听觉器官的工作原理进行了细致的描述，特别是耳蜗中基底膜对不同频率的响应机制。 心理声学的核心内容在于连接客观物理量与主观听觉体验。我们详细探讨了人类听觉的阈值、响度、清晰度、音高、音色等主观属性是如何随物理参数（如声压级、频率、总谐波失真）变化的。特别关注了掩蔽效应、双耳效应（如声像定位）在构建三维声场感知中的作用。此外，我们还讨论了噪声的评估标准（如等效声级、计权曲线）及其对听力健康的影响。 第二部分：环境声学与建筑声学 室内声场分析与设计 环境声学关注声音在特定空间中的行为。本书详细分析了声音在室内环境中的反射、吸收、散射和绕射现象。我们引入了混响时间（RT60）、清晰度因子（Clf）、中频效率指数（C50, C80）等关键指标，用于量化和评估室内声学质量。 在建筑声学领域，我们探讨了如何通过材料选择（吸声材料、隔声材料）、几何形状设计和空间布局，来优化听音环境。内容涵盖了对各类功能空间——从播音室、录音棚到大型会议厅——的具体声学设计要求和解决方案。 噪声控制与振动隔离 本书提供了实用的噪声控制策略。这包括对交通噪声、工业噪声源的特性分析，以及在声源端、传播路径和接收端采取的降噪措施。我们深入讲解了隔音（隔绝空气声和固体声传播）和吸音技术，以及使用阻尼材料、隔振器来控制机械振动对声环境的干扰。对于城市声环境规划，我们也探讨了声屏障、绿化带的效能评估方法。 第三部分：信号处理与数字音频技术 离散时间信号处理基础 转向数字领域，本书奠定了信号处理的理论基础。我们讲解了连续时间信号到离散时间信号的采样定理（奈奎斯特-香农定理），量化误差的产生及控制。数字滤波器的设计是核心内容之一，包括有限脉冲响应（FIR）和无限脉冲响应（IIR）滤波器的设计原理、频率响应特性及其在音频处理中的应用（如均衡、噪声整形）。 数字音频编码与存储 我们详细考察了音频信号的数字化过程，包括模数转换（ADC）和数模转换（DMC）的精度、动态范围和失真问题。本书涵盖了主流的无损压缩（如FLAC）和有损压缩（如MP3, AAC）算法的原理，侧重于人耳听觉模型在压缩中的作用，例如心理声学模型在位率分配中的应用。 混响与空间化技术 对自然混响的模拟是数字音频处理中的重要课题。本书深入探讨了如何使用卷积算法、反馈延迟网络（FDN）等技术，构建逼真的室内混响效果。此外，我们还涉及了早期反射的合成、空间化技术（如双耳渲染、波场合成基础），使听众在有限的听音空间内体验到广阔的声场。 第四部分：乐器发声原理与电声系统 传统乐器发声的物理学 本部分解析了各类传统乐器（如弦乐器、管乐器、打击乐器）产生和辐射声波的物理机制。我们分析了弦的横向振动、空气柱的共振模式、膜或板的振动特性等，并展示了这些振动如何决定了乐器的音色（泛音结构）。通过分析基频、泛音的强度和衰减速率，读者可以理解不同乐器音色差异的物理根源。 电声转换与扬声器技术 声音的放大和重放依赖于电声系统。我们详细剖析了麦克风的换能原理（动圈式、电容式、带式），分析其频率响应、指向性及固有噪声。在重放端，本书深入探讨了动圈式扬声器的基本驱动原理、振膜的运动模式、以及箱体设计（如密闭式、倒相式）对低频响应和瞬态特性的影响。我们还讨论了单元间的相位对齐和分频器的设计原则。 结语：声音作为信息与艺术的载体 本书力求在科学的严谨性与应用的广阔性之间架起桥梁，为有志于深入理解声音世界的工程师、设计师、研究人员及音乐爱好者提供坚实的理论基础和实用的分析工具。我们相信，对声音物理学和工程学的深刻理解，是创造卓越听觉体验和推进声学技术创新的前提。

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这本书简直就是我一直以来探索音乐奥秘的“通关秘籍”！我一直对音响设备，以及它们是如何将电子信号转化为我们耳朵听到的声音充满好奇。这本书非常系统地介绍了音响技术背后的声学原理，从最基础的声波传播，到扬声器的发声机制，再到人耳对声音的感知，都进行了详尽的阐述。作者运用了大量的图示和实例，将那些原本晦涩难懂的技术概念变得生动有趣。我尤其喜欢关于乐器发声原理的章节，它让我明白了为什么不同的乐器会发出不同的声音。比如，为什么钢琴的声音那么饱满，而竖琴的声音那么清脆？原来是因为它们的发声机制和材料不同，导致了声波的频率、振幅和泛音结构都有所差异。这让我对音乐的欣赏，从单纯的旋律和节奏，提升到了对声音质感的深度体悟。更让我惊喜的是，这本书还深入探讨了音乐厅的声学设计。我一直觉得，在音乐厅里听音乐是一种非常特别的体验，声音似乎能够渗透到身体的每一个细胞。这本书揭示了，这一切都归功于声学工程师的精妙设计。他们通过控制声音的反射、吸收和扩散，来营造出最理想的听觉环境。书中关于混响、清晰度和声像定位的讲解，让我对音乐厅的声音效果有了全新的认识。这本书不仅仅是一本知识的百科全书，更是一种对音乐艺术背后科学原理的致敬！

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读完这本书，我感觉自己像是被打开了一扇全新的音乐世界的大门。我之前只知道音响设备可以通过各种方式来“塑造”声音，但具体是怎么做到的，一直是个谜。这本书对我来说，简直是解密神器！它从最基础的声学原理讲起，详细解释了声音的产生、传播和接收过程。比如，关于声波的频率、振幅、波长这些概念，作者用非常直观的方式进行了阐述，让我不再觉得这些词汇只是冰冷的科学术语，而是可以感知到的物理现象。我尤其着迷于关于乐器发声原理的讨论。从弦乐器、管乐器到打击乐器，这本书几乎涵盖了所有主要的乐器类型，并深入剖析了它们各自独特的声音产生机制。比如，为什么长笛的声音听起来那么清亮？原来是空气柱在管内的振动；而钢琴的琴槌敲击琴弦，再通过共鸣板放大声音，形成了其特有的丰富泛音。这些细节的讲解，让我对音乐的理解上升到了一个全新的维度。而且，书中对于音乐厅声学原理的介绍，也让我恍然大悟。为什么音乐厅的设计如此讲究？原来是为了控制声音的反射和吸收，创造出最佳的聆听环境。书中的一些图示，展示了声音在不同形状的音乐厅中传播的路径，非常生动有趣。它让我明白了，一个好的音乐厅，不仅仅是建筑的美观，更是声学工程智慧的结晶。这本书绝对是我近年来读过的最棒的、信息量最丰富的一本书，它满足了我对音乐背后科学的全部好奇！

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这本书绝对是音乐爱好者和技术发烧友的双重盛宴！我一直觉得计算机音乐和MIDI是非常迷人的领域，但苦于没有系统性的学习途径。这本书的出现，简直就是解决了我的燃眉之急。它不仅详细讲解了MIDI协议的工作原理，包括音符on/off、力度、表情等各种控制信息是如何传输的，还深入探讨了如何利用计算机来合成、处理和创作音乐。作者在讲解这些技术性内容时，并没有显得枯燥乏味，反而通过大量的实例和代码片段（虽然我不是程序员，但看着也很有启发性），将抽象的概念具体化。我特别喜欢关于数字信号处理（DSP）的章节，虽然一开始觉得有点难度，但作者的讲解非常清晰，让我理解了声音是如何在数字世界中被表示和操作的。从采样率、位深度到各种滤波器和效果器，一切都变得有条理起来。更让我惊喜的是，这本书还涉及到了音乐厅的声学设计。我一直对音乐厅里的声音效果感到好奇，为什么有些音乐厅听起来如此清晰、饱满，而有些则有些浑浊？这本书为我揭示了混响时间、吸声材料、扩散体等关键因素在声学设计中的重要性。它甚至还提到了一些具体的音乐厅设计案例，让我对声学工程师的巧妙构思有了更深的认识。总而言之，这是一本集音乐理论、技术实践和工程应用为一体的百科全书式著作，无论你是想了解MIDI编程，还是想学习如何处理数字音频，亦或是对音乐厅的声学设计感兴趣，这本书都能满足你的需求。我敢说，这本书会彻底改变你对音乐创作和聆听的理解！

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拿到这本书的瞬间，我就知道我找到了我一直在寻找的东西。我一直对声音的物理世界充满好奇，尤其是那些能够被我们感知到的，却又看不见摸不着的声音。这本书以一种非常易懂且深入的方式，为我揭示了声音的奥秘。从声波的形成，到它如何在我们耳边回响，每一个环节都被作者细致地剖析。我尤其着迷于关于乐器声学原理的部分。你知道吗？原来小提琴之所以能发出那么悠扬的声音，不仅仅是因为琴弦的振动，更重要的是琴身内部复杂的共鸣结构，它像一个精巧的“放大器”，将微弱的弦振动转化为宏大的乐音。这本书还带我走进了一个全新的领域——音乐厅声学。我一直觉得，在音乐厅里聆听音乐是一种非凡的体验，声音是如此的纯净、有力，又带着一丝丝弥漫的“空气感”。这本书告诉我，这一切都归功于声学工程师的智慧。他们通过精心设计的墙壁、天花板，甚至座椅的摆放，来控制声音的反射和吸收，营造出最完美的听觉空间。书中关于混响时间、早期反射声、晚期反射声的讲解，让我对音乐厅的声音效果有了全新的认识。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种对音乐艺术背后科学原理的敬畏之情。它让我更加热爱音乐，也更加理解音乐的每一个细节。

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这本书的出现，彻底颠覆了我之前对音乐和技术的认知。我一直认为计算机音乐和MIDI是相对独立的技术领域，但这本书巧妙地将它们与传统的声学原理以及音乐厅声学设计融为一体，形成了一个完整的音乐科学体系。作者在讲解MIDI时，不仅仅停留在技术层面，更深入地探讨了MIDI在音乐创作中的实际应用，以及它如何改变了现代音乐的制作方式。我特别喜欢关于电子合成器原理的章节，它解释了振荡器、滤波器、包络发生器这些核心部件是如何组合工作，创造出千变万化的音色。通过书中的讲解，我仿佛看到了一个虚拟的乐器实验室，可以自由地调整各种参数，创造出属于自己的独特声音。而且，这本书对于音乐厅声学原理的阐述，也让我大开眼界。我之前只是觉得音乐厅的声音效果很好，但从来没有想过其背后的科学原理。书中关于混响、回声、清晰度等概念的详细解释，让我理解了声学工程师是如何通过精密的计算和设计，来优化音乐厅的听觉体验。尤其是关于吸声材料和扩散体应用的章节，让我明白了为什么有些音乐厅会铺设厚重的地毯，或者在墙壁上设置各种形状的面板。这些细节的讲解，让我对音乐厅的每一个设计都充满了敬意。总而言之，这是一本非常全面、深入且实用的著作，它不仅满足了我对音乐技术的好奇，也让我对音乐表演的物理环境有了更深刻的理解。我强烈推荐给所有对音乐创作、声音技术和音乐厅声学设计感兴趣的读者！

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这本书简直就是我的音乐“炼金术”指南！我一直对计算机音乐和MIDI的世界充满向往，总觉得它们是创造神奇音乐的魔法。这本书非常系统地介绍了MIDI协议的方方面面，从音符的编码、传输，到各种控制器和音效的实现，都讲解得非常透彻。作者还分享了许多关于如何使用MIDI进行音乐创作的技巧和实例，让我不再觉得MIDI只是一个冰冷的技术名词，而是一个充满创造力的工具。我特别喜欢关于数字音频处理的部分，虽然一开始觉得有点专业，但作者的讲解非常清晰，让我明白了声音是如何在数字世界中被记录、编辑和合成的。从采样率、比特深度到各种数字效果器，一切都变得有条理起来。更让我惊喜的是，这本书还深入探讨了音乐厅的声学原理。我之前一直对音乐厅里的声音效果感到好奇，为什么有些音乐厅的声音听起来那么清晰、饱满，而有些则有些混浊？这本书为我揭示了混响时间、吸声材料、扩散体等关键因素在声学设计中的重要性。它甚至还提到了一些具体的音乐厅设计案例，让我对声学工程师的巧妙构思有了更深的认识。总而言之，这本书是一本集音乐技术、创作实践和工程应用为一体的宝典，它满足了我对音乐世界的所有好奇，也让我看到了技术与艺术完美结合的无限可能！

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这本书的出版，简直是所有对音乐科学感兴趣的人的福音！我一直对计算机音乐和MIDI这两个概念非常着迷，总觉得它们是连接数字世界与音乐灵魂的桥梁。这本书非常系统地介绍了MIDI协议的各个方面，从音符的传输、控制，到乐器的编排、合成，都进行了详尽的阐述。作者还分享了许多关于如何利用MIDI进行音乐创作的实践经验和技巧，让我受益匪浅。我特别喜欢关于数字信号处理（DSP）的章节，它深入浅出地讲解了声音信号是如何在数字世界中被处理和转化的。从采样、量化到各种数字滤波器和效果器，一切都变得清晰明了。这让我对电子音乐的制作有了更深层次的理解。更让我惊喜的是，这本书还涉及到了音乐厅的声学设计。我一直对音乐厅的声音效果感到好奇，为什么有些音乐厅的声音听起来那么清晰、饱满，而有些则有些浑浊？这本书为我揭示了混响时间、吸声材料、扩散体等关键因素在声学设计中的重要性。它甚至还提到了一些具体的音乐厅设计案例，让我对声学工程师的巧妙构思有了更深的认识。总而言之，这是一本集音乐技术、创作实践和工程应用为一体的百科全书式著作，它满足了我对音乐世界的所有好奇，也让我看到了技术与艺术完美结合的无限可能！

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我一直觉得，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是一种充满科学奥秘的艺术。这本书，恰恰满足了我对音乐背后科学的求知欲。它从最基础的声学原理讲起，详尽地解释了声音的产生、传播以及人耳对声音的感知过程。作者运用了非常生动的比喻和图示，将那些复杂的声学概念变得易于理解。我尤其着迷于关于乐器发声原理的章节，它深入剖析了不同乐器独特的发声机制，让我明白了为什么小提琴的声音如此悠扬，而钢琴的声音又如此浑厚。从弦的振动到共鸣箱的放大，每一个细节都充满了科学的智慧。更让我惊喜的是，这本书还深入探讨了音乐厅的声学设计。我一直对音乐厅里那令人沉醉的声音效果感到好奇，但从未想过其背后的科学原理。这本书揭示了混响时间、吸声材料、扩散体等关键因素在声学设计中的重要性。它让我明白，一个完美的音乐厅，不仅仅是建筑的美学，更是声学工程的杰作。这本书让我对音乐的理解上升到了一个全新的维度，它让我更加热爱音乐，也更加敬畏那些隐藏在美妙旋律背后的科学力量。我强烈推荐给所有对音乐充满好奇，渴望了解其科学奥秘的读者！

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这本书绝对是一本宝藏，它为我打开了音乐世界的另一扇窗户。我一直对声音的物理本质充满好奇，尤其是乐器是如何发出如此丰富多样的声音的。这本书非常系统地讲解了声学原理，从声音的产生、传播到人耳的接收，都进行了详尽的阐述。作者运用了很多生动的比喻和图示，将复杂的声学概念变得易于理解。比如，关于共振的解释，作者就用了一个非常恰当的生活例子，让我立刻明白了声音是如何被放大和增强的。我特别喜欢关于不同乐器发声原理的章节。无论是弦乐器的振动，还是管乐器的空气柱共鸣，亦或是打击乐器的冲击振动，书中的讲解都非常到位。我甚至开始能够想象出小提琴的琴板是如何通过振动将声音传递到空气中的，以及钢琴的琴弦是如何通过槌子的敲击发出独特的音色的。这让我对音乐的理解不仅仅停留在听觉层面，更是一种对声音背后科学原理的感知。此外，书中关于音乐厅声学原理的介绍，也让我茅塞顿开。我一直对音乐厅的声音效果感到好奇，为什么有些音乐厅的声音听起来那么清晰、饱满，而有些则有些混浊？这本书揭示了混响时间、吸声材料、扩散体等关键因素在声学设计中的重要性。它让我明白了，一个好的音乐厅，不仅仅是建筑的美学，更是声学工程的杰作。这本书让我对音乐的理解上升到了一个全新的高度，我非常庆幸能够读到这样一本精彩的书！

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天啊，拿到这本书的时候，我简直不敢相信我的眼睛！它比我想象的要厚实得多，封面设计也很有质感，那种深邃的蓝色和跳跃的音符，瞬间就勾起了我对音乐和科学的好奇心。我一直对音乐背后的原理充满疑问，比如为什么有些乐器的声音听起来如此温暖，而有些则如此尖锐？音乐厅里的回声是如何控制的？以及，MIDI这个神奇的东西到底是怎么让电子乐器“歌唱”的？这本书，简直就像一本宝藏地图，指引着我探索音乐世界的奥秘。我迫不及待地翻开了第一页，就被作者严谨而生动的笔触深深吸引。每一个概念的引入都循序渐进，从最基本的声学原理开始，逐步深入到乐器发声的物理机制，再到计算机音乐的编程逻辑，最后是音乐厅声学设计的考量。那种感觉，就像是跟随一位经验丰富的向导，一步步揭开音乐世界的神秘面纱。我尤其喜欢作者在讲解复杂的声学概念时，所使用的那些形象的比喻和生动的插图，它们让那些晦涩难懂的公式和理论变得触手可及。比如，关于共振的解释，作者就用了非常贴切的生活实例，让我一下子就明白了声音是如何被放大的。还有对各种乐器发声原理的剖析，真是让我大开眼界，原来小提琴的弦振动会通过琴桥传递到面板，再通过共鸣箱放大，形成如此悠扬的旋律。这本书不仅仅是理论知识的堆砌，它更像是一次沉浸式的音乐科学体验，让我从一个纯粹的听众，变成了一个能够理解音乐“语言”的探索者。我强烈推荐给所有对音乐抱有好奇心，想要深入了解音乐背后科学的读者，它一定会带给你意想不到的收获！

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还行吧╮(╯_╰)╭中规中矩，没什么大用。

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既懂物理又懂音樂

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