影像收藏入门指南

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出版者:人民邮电
作者:张匡匡//李长锁
出品人:
页数:158
译者:
出版时间:2009-12
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787115213778
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《影像收藏入门指南》内容简介:照片市场包括图片库、摄影画廊(影像收藏的一级市场)和影像拍卖(影像收藏的二级市场)。《影像收藏入门指南》介绍影像市场、展览准备、作品定价、限量、影像作品的收藏级保存及相关法律问题,还阐述画廊的定位、运营和影像作品的运输方法以及限量、销售、装裱和推广之间的关系。《影像收藏入门指南》收录的图片均为影像收藏领域极具代表性的作品,希望能对广大摄影师与影像收藏投资者有所启发。

《收藏的艺术:器物鉴赏与价值探寻》 第一章:何为收藏——超越物质的时代印记 收藏,并非仅仅是对物品的占有,而是一场与过往时空的对话,一次对人类智慧与匠心结晶的致敬。它是一种跨越物质界限的精神追求,将冰冷的物件赋予鲜活的生命力,让它们承载着历史的温度,传递着文化的讯息,诉说着时代的变迁。本书将带领读者一同踏上这场意义深远的收藏之旅,深入理解收藏的本质,洞察其背后蕴含的丰富内涵。 收藏的魅力,首先在于其对“独特性”的追求。在浩如烟海的工业化生产中,手工制作的器物、限量发行的珍品、或是承载特殊故事的物件,往往散发出独特的光芒。收藏家们凭借敏锐的眼光和深厚的学识,从芸芸众物中发掘出那些与众不同的存在,它们或是工艺的巅峰之作,或是历史的见证者,或是艺术的杰出代表。这种对“唯一”或“稀有”的追寻,本身就是一种对凡庸生活的超越。 其次,收藏是历史的缩影。每一件被收藏的器物,都曾在某个时代、某个地点、某个人的手中存在过。它们可能是某位帝王钟爱的玉玺,可能是某位文人墨客手中的笔墨纸砚,也可能是普通人家世代相传的器皿。通过收藏,我们可以触摸到历史的肌理,感受当时的生活方式、审美情趣、技术水平乃至社会风貌。一件古老的瓷器,其釉色、纹饰、造型无不诉说着陶瓷工艺的发展脉络;一枚古钱币,则记录着不同朝代的经济制度和流通史。收藏,让历史不再是书本上冰冷的文字,而是触手可及的鲜活体验。 再者,收藏是文化的载体。人类文明的发展,离不开物质载体的传承。从史前时代的石器,到古代文明的青铜器,再到近现代的各类工业制品,它们都是人类创造力和智慧的结晶。收藏这些器物,就是在收藏一种文化,一种精神。当我们凝视一件精美的唐代银器,我们感受到的不仅是其工艺的精湛,更是盛唐时期开放包容的文化氛围;当我们审视一幅古老的版画,我们解读的不仅是其构图的匠心,更是当时社会生活的生动写照。收藏,让我们得以跨越时空的界限,与古人的思想进行深刻的交流。 最后,收藏也蕴含着投资的价值。虽然收藏的初衷并非总是为了逐利,但许多具有历史价值、艺术价值或稀缺性的器物,随着时间的推移,其市场价值往往会水涨船高。这种价值的增长,并非简单的市场炒作,而是基于其内在品质、文化意义和稀缺程度的综合体现。然而,将收藏视为纯粹的投资,则可能忽略了收藏本身所带来的精神享受和文化积淀。真正的收藏家,往往是在热爱中进行,在探索中成长,价值的实现,则是在不经意间的水到渠成。 本书的目的,正是要引导读者建立起对收藏的正确认知,理解收藏的深层意义。我们将从器物的材质、工艺、历史背景、文化价值等多个维度,为您呈现一个丰富多彩的收藏世界。无论您是初涉收藏的门槛,还是希望深化对收藏的理解,本书都将为您提供宝贵的指引,帮助您发现收藏的乐趣,掌握鉴赏的要诀,并在这场充满智慧与惊喜的旅程中,找到属于自己的价值所在。 第二章:器物鉴赏的基石——材质的智慧与工艺的传承 收藏的本质,是对“物”的深入理解。而理解一件器物,首要的便是对其材质和工艺的洞察。材质是器物的骨骼,工艺是器物的灵魂,两者共同决定了一件器物的基本属性和价值。本书将深入剖析各类常见收藏品所使用的材质特性,以及不同时代、不同地域的精湛工艺,为您提供一套科学、系统的鉴赏方法。 2.1 材质的奥秘:从璞玉到精金 每一件优秀的收藏品,都离不开优质的材质。这些材质,或来自大自然的馈赠,或经过人类的巧妙提炼,它们本身就承载着独特的物理和化学特性,也诉说着人类认识和利用自然的过程。 陶瓷的温润: 陶瓷,作为人类最古老的发明之一,其材质的变化与发展,几乎贯穿了整个文明史。从新石器时代的陶器,到商周的原始瓷,再到唐宋的青瓷、白瓷、黑瓷,直至明清的彩瓷,每一种陶瓷都展现出其独特的质地。本书将重点介绍不同时期、不同窑口的陶瓷胎土特点,如高岭土的细腻,瓷石的坚硬,以及不同土质对烧成温度、釉面光泽的影响。我们将深入探讨釉面的成分构成,如氧化钙、氧化钾、氧化钠等碱性氧化物,以及氧化镁、氧化铝等瘠性氧化物,它们如何影响釉面的透明度、光泽度和手感。例如,越窑青瓷的釉面如“雨过天晴云破处”,其釉质的肥厚与温润,便是由精选的紫金土和适宜的烧制温度共同造就。景德镇的青花瓷,其白釉的细腻与坚致,则依赖于高岭土的纯净和独特的烧制技艺。 金属的刚毅: 金属,因其延展性、坚固性和可塑性,在古代便被广泛应用于制作器皿、兵器、装饰品等。青铜,作为早期文明的代表性金属,其合金比例(铜、锡、铅)对器物的硬度、韧性和色泽有着至关重要的影响。我们将解析不同时期青铜器中铜、锡、铅含量的变化,以及这些变化如何反映当时的冶炼技术水平。例如,商周时期的青铜器,其锡含量较高,使得器物坚硬且色彩古朴;而战国以后,铅的加入则提高了铸造的流动性,使得器物造型更加精细。玉石,作为一种天然的矿物晶体,其硬度、韧性、光泽和色泽,都是鉴赏的关键。本书将介绍和田玉、独山玉、岫岩玉等主要玉材的物理特性,以及不同玉石的沁色、绺裂、棉絮等特征。我们将深入探讨玉器的抛光技术,以及不同抛光方式对玉器温润感的影响。 玉石的温润: 玉石,作为中华民族的瑰宝,其价值不仅在于其物理属性,更在于其承载的文化寓意。本书将介绍不同玉材的产地、质地、色泽、绺裂、石花等特征,以及这些特征如何影响玉器的品相和价值。例如,和田玉的温润细腻,碧玉的沉稳内敛,翡翠的翠色欲流,都各具特色。我们将深入探讨玉器的沁色,分析其形成原因,并区分天然沁色与人工做旧。 木材的沉淀: 珍贵的木材,如紫檀、黄花梨、红木等,因其独特的纹理、色泽和香气,在古典家具和工艺品中占有重要地位。本书将介绍这些名贵木材的种类、产地、密度、纹理特征,以及它们在不同时期的应用。我们将详细解析木材的“鬼脸”、“虎皮纹”等天然纹理,以及如何通过观察木材的年轮、心材和边材来判断其品质。 其他材质的魅力: 除了上述主要材质,本书还将涉及象牙(如今已受法律保护,但历史文物仍需鉴赏)、犀角(同属受保护物种)、漆器、珐琅、金银器等多种材质的特性与鉴赏要点。我们将解析漆器的层次感、光泽度,珐琅的色彩鲜艳度和附着力,以及金银器不同时期、不同地域的工艺风格。 2.2 工艺的传承:匠心与时代的对话 材质是器物的基底,而工艺则是赋予器物生命与灵魂的关键。精湛的工艺,不仅能最大程度地展现材质的美感,更能凝聚匠人的智慧与心血,成为时代精神的独特表达。 雕刻的技艺: 雕刻,是展现器物立体美感的重要手段。我们将分别介绍圆雕、浮雕、透雕等不同的雕刻技法,以及它们在不同材质(玉器、木器、石器、骨角器等)上的应用。对于玉器雕刻,我们将解析其线条的流畅性、层次的丰富性、细节的刻画度。对于木雕,我们将关注其刀法的力度、纹理的细腻度和整体的韵律感。 绘画与装饰: 绘画与装饰,是器物平面美的重要体现。我们将深入研究陶瓷上的彩绘技法,如釉下彩、釉上彩、斗彩、五彩、粉彩等,并解析不同彩料的化学成分及其烧制温度对色彩表现的影响。我们将分析古代绘画的笔墨技法、构图章法,以及它们在壁画、卷轴、扇面等不同载体上的表现。对于金银器的錾刻、镂空、鎏金等装饰工艺,我们将解析其精细程度和立体效果。 铸造与塑形: 铸造,是金属器物制作的核心工艺。我们将解析青铜器、铜镜、佛像等铸造品的范铸法、失蜡法等工艺流程,并关注其铸造痕迹、纹理的清晰度以及整体的匀称度。对于陶瓷,我们将重点介绍拉坯、印模、捏塑等塑形技法,以及它们对器物形态的影响。 金工技艺: 金工技艺,涵盖了冶炼、锻打、錾刻、鎏金、景泰蓝等多种工艺。我们将深入解析不同时期金银器的锻造工艺、錾刻纹饰的精细度、鎏金的均匀度和景泰蓝的色彩层次感。 制漆工艺: 漆器,是中国传统工艺的瑰宝。我们将解析其打磨、刮灰、髹漆、描金、剔刻等复杂的工艺流程,以及不同时期、不同流派的漆器风格,如雕漆、彩绘漆、填漆等。 古代技术的智慧: 我们还将特别关注古代匠人的智慧,他们如何利用有限的工具和技术,创造出令人惊叹的艺术品。例如,古人如何精确地计算和控制烧制温度,如何在没有现代测量工具的情况下制作出比例匀称的器物,这些都值得我们深入研究和学习。 通过对材质和工艺的深入了解,读者将能够建立起初步的鉴赏框架,能够从器物的“硬件”层面,对其品质和价值有一个基本的判断。这不仅是收藏的起点,更是理解收藏背后文化与历史的基石。 第三章:价值的维度——历史、艺术与文化的交织 一件器物之所以能够成为珍贵的收藏品,其价值并非仅仅取决于材质的珍稀或工艺的精湛,更在于它所承载的历史意义、艺术魅力以及文化内涵。本书将从多个维度深入解析收藏品的价值构成,帮助您理解一件藏品是如何在历史、艺术与文化的交织中,升华为超越物质本身的“价值”。 3.1 历史的印记:时代的回声与身份的象征 历史,是赋予器物生命与故事的无形之手。一件器物,一旦与历史事件、历史人物或某个特定时代紧密联系,其价值便会瞬间飙升。 直接的历史见证: 某些器物,因其直接参与了重大的历史事件,或曾为历史名人所拥有,而成为珍贵的历史证物。例如,某位帝王的御用印章,便浓缩了一个王朝的权力与辉煌;某位革命先驱使用过的钢笔,便承载着那个时代的理想与奋斗。本书将通过案例分析,解析这类“历史活化石”的价值评估依据,例如其与历史事件的关联度、文献记载的佐证程度、以及其历史影响力的深远程度。 时代的风貌与社会变迁: 即使不直接与重大历史事件相关,许多器物也能通过其造型、纹饰、功能等,折射出特定时代的社会风貌、生活习俗和技术水平。例如,唐代的仕女俑,展现了唐代女性的丰腴与雍容;宋代的文人画,反映了宋代文人的雅趣与哲思;明清时期的家具,则勾勒出当时人们的生活方式和审美情趣。我们将详细分析不同时期器物在造型、色彩、图案、材质选用等方面的时代特征,以及这些特征如何反映当时的社会经济、文化思潮和审美观念。 身份与地位的象征: 在等级森严的古代社会,许多器物的使用有着严格的等级规定。例如,龙纹、凤纹等图案,通常为皇家专用;某些玉器的形制和尺寸,也与佩戴者的身份地位息息相关。本书将解析不同纹饰、不同形制的器物在古代社会所代表的身份象征意义,以及这些象征意义如何影响其价值。 文献与考古的佐证: 历史价值的评估,离不开文献记载和考古发现的支撑。一本古籍,若能与某位名家手稿、或某项重大发明相关联,其价值便不言而喻。同样,一件出土于重要墓葬的器物,其在考古学上的意义,往往比其单纯的物质价值更重要。我们将探讨如何通过文献考证和考古报告来佐证一件藏品的历史真实性,以及这些佐证信息如何影响其价值判断。 3.2 艺术的光辉:美学的高度与创新的精神 艺术,是赋予器物灵魂与生命力的飞扬之翼。一件优秀的收藏品,必然具备独特的艺术审美价值,能够触动观者的心灵,引发美的共鸣。 造型的和谐与比例的完美: 无论是建筑、雕塑还是实用器皿,造型的和谐与比例的完美,都是衡量其艺术水准的重要标准。我们将分析不同时期、不同风格的器物在造型上的演变和创新,例如中国古代青铜器的庄重浑厚,唐代陶瓷的丰腴饱满,以及明清家具的典雅秀丽。我们将探讨比例、线条、曲线等元素在器物整体造型中的作用。 纹饰的意境与图案的内涵: 纹饰,是器物上最直观的艺术语言。本书将深入解析不同纹饰所蕴含的文化寓意和审美意境,例如祥云纹的吉祥,龙凤纹的尊贵,以及花鸟纹的雅致。我们将探讨纹饰的构图方式、线条的疏密、色彩的搭配,以及这些元素如何共同营造出器物的艺术氛围。 色彩的和谐与光泽的魅力: 色彩,是艺术最直接的表达方式。本书将分析不同材质和工艺所呈现出的色彩美感,例如青瓷的温润如玉,珐琅的鲜艳夺目,以及金银器的闪耀夺目。我们将探讨色彩的搭配原则,以及色彩如何影响器物的整体气质。 创新与突破: 艺术的生命力在于创新。那些在历史上,能够突破前人窠臼,开创全新风格或技法的器物,往往具有极高的艺术价值。我们将关注那些在器物设计、装饰手法、材料运用等方面,展现出独特创新精神的作品,并分析其艺术上的突破性意义。 大师之作与传承有序: 艺术大师的作品,往往是艺术史上的里程碑。本书将介绍一些在艺术史上具有重要地位的艺术家及其代表作,并探讨他们的作品如何影响后世。同时,对于那些传承有序、师徒相传的工艺,我们也同样重视,因为这代表着技艺的延续与发展。 3.3 文化的积淀:思想的传承与精神的寄托 文化,是赋予器物深层意义与精神寄托的无形土壤。一件器物,只有与特定的文化传统、思想观念或宗教信仰相结合,才能真正焕发其独特的文化魅力。 哲学与宗教的体现: 许多器物,都蕴含着深刻的哲学思想或宗教信仰。例如,佛教造像中的手势、姿态,都蕴含着佛陀的教义;道教的法器,则体现了道家的宇宙观和修炼理念。本书将解析器物中蕴含的哲学、宗教符号和象征意义,帮助您理解其背后的精神世界。 民俗与生活方式的记录: 许多日常生活中的器物,如家具、餐具、服饰等,都默默记录着不同时期、不同地域的民俗风情和生活方式。一件旧时使用的斗柜,可能承载着一家人的生活记忆;一件古老的嫁妆,则诉说着一段婚姻的传承。我们将通过对这些民俗器物的解读,来还原古人的生活场景,感受他们的喜怒哀乐。 文人雅士的情趣与审美: 文人雅士的收藏,往往带有浓厚的个人情趣和审美偏好。如文房四宝、香炉、赏石等,都是他们寄托情怀、修身养性的重要物品。本书将探讨文人收藏的特点,以及这些器物如何体现文人的精神追求和审美趣味。 区域文化与民族特色的代表: 不同地域、不同民族,在历史发展过程中,形成了独具特色的文化风格。本书将分析一些具有鲜明地域特色或民族特色的器物,例如江南的丝绸、北方的皮毛制品,以及各民族独特的服饰、图腾等,来展现不同文化的魅力。 文化价值的判断标准: 评估一件器物的文化价值,需要综合考虑其在历史、艺术、民俗、宗教等多个层面的意义。我们将提供一套评估框架,帮助您从多个维度去审视一件藏品,从而更全面地理解其价值所在。 通过对历史、艺术与文化的深入剖析,本书旨在帮助读者超越对器物单纯物质属性的关注,进入一个更深邃、更丰富的收藏领域。您将学会如何从多维度去欣赏和评估一件藏品,从而发现那些真正具有生命力和传承价值的珍宝。 第四章:收藏的实践——眼光、知识与策略 收藏,是一门实践的艺术,它需要敏锐的眼光、渊博的知识和周全的策略。本书的第四章,将为您提供一套切实可行的收藏实践指南,帮助您在收藏的道路上,少走弯路,多得真知。 4.1 练就火眼金睛——鉴别的艺术 在琳琅满目的收藏品市场,辨别真伪、识别优劣是收藏的首要挑战。本书将提供一套系统性的鉴别方法,帮助您训练自己的“火眼金睛”。 “一看二摸三听”的传统法宝: 一看: 视觉是第一道关卡。我们将教授您如何通过观察器物的造型、比例、线条、纹饰、颜色、光泽等方面来初步判断其品质。例如,观察瓷器的釉面是否均匀,有无缩釉、汽泡;观察玉器的润泽度,有无明显的绺裂;观察金属器的锈色,是否自然、均匀,有无人工做旧的痕迹。 二摸: 触觉能提供更多信息。我们将指导您如何通过触摸器物的表面,感受其质地、温度、光滑度、甚至轻微的瑕疵。例如,真品古玉的触感通常温润而细腻,而仿制品则可能显得干涩或冰冷。 三听: 声音也能传递信息。例如,轻轻敲击瓷器,好的瓷器会发出清脆悦耳的声音,而有裂痕或品质较差的瓷器则可能发出沉闷的声音。我们将解析不同材质的敲击声特点。 深入了解制作工艺与时代特征: 每一件器物都有其独特的制作工艺和时代特征。了解这些,就能在第一时间发现仿制品的破绽。我们将详细解析不同时期、不同地域的器物在胎土、釉料、窑口、烧制温度、工具痕迹、雕刻手法、绘画风格等方面的细微差别,从而帮助您建立起强大的鉴别能力。例如,明清青花瓷的钴料成分和晕染效果,与现代仿品的差异巨大。 学习识别“做旧”痕迹: 市场上充斥着大量仿古器物,其中不乏高明的“做旧”技术。本书将深入剖析各类“做旧”手段,如人为制造包浆、沁色、划痕、磨损等,并教授您如何辨别这些人工痕迹与自然形成的痕迹之间的区别。例如,人工沁色往往过于均匀、浮于表面,而自然沁色则深入器物内部,且层次丰富。 利用科技辅助鉴别: 随着科技的发展,许多非破坏性的鉴别方法应运而生。我们将介绍一些常见的科技鉴别手段,如X射线荧光光谱分析(XRF)用于检测材质成分,偏光显微镜用于观察微观结构等,并探讨如何将科技手段与传统鉴别方法相结合,以提高鉴别的准确性。 建立自己的“参照系”: 收藏经验的积累,离不开大量的实践和对比。本书将鼓励您多逛博物馆、参加拍卖会、翻阅专业图录,建立起自己心目中的“参照系”,从而在面对具体藏品时,能够快速地进行对比和判断。 4.2 知识的海洋——持续学习与深度挖掘 收藏,是一场永无止境的学习之旅。只有不断地学习和积累知识,才能在收藏领域有所成就。 阅读经典著作与专业文献: 本书将为您推荐一批优秀的收藏类书籍、学术专著、拍卖图录以及行业期刊,涵盖陶瓷、玉器、书画、青铜器、家具等各个门类。通过阅读这些经典文献,您可以系统地学习收藏理论,了解行业动态,掌握专业知识。 深入研究特定门类: 收藏并非“杂家”为好,而是“专精”为妙。本书鼓励您选择一到两个自己感兴趣的门类,进行深入地研究。例如,如果您对宋代瓷器情有独钟,那么您需要了解宋代各大名窑的特点、器物造型的演变、釉色釉质的变化、装饰手法的创新等。 参观博物馆与艺术展览: 博物馆是收藏知识的宝库。本书将引导您如何有效地参观博物馆,从展品中学习历史、艺术和工艺知识,并记录下那些令您印象深刻的藏品。同时,积极参与各类艺术展览,也能让您接触到最新的艺术动态和收藏趋势。 与行家交流与学习: 收藏界拥有众多经验丰富的行家。本书将鼓励您积极与他们交流,倾听他们的经验之谈,学习他们的鉴赏心得。同时,参加收藏相关的讲座、沙龙、培训等活动,也能为您提供与同行交流学习的平台。 利用互联网资源: 互联网为收藏知识的学习提供了极大的便利。本书将介绍一些优质的收藏类网站、论坛、数据库,以及如何利用搜索引擎查找相关信息。但同时也要注意辨别信息的真伪,选择权威可靠的资源。 4.3 策略的智慧——理性的规划与长远的眼光 成功的收藏,离不开清晰的策略和理性的规划。本书将为您提供一些实用的收藏策略。 明确收藏目标与定位: 在开始收藏之前,您需要明确自己的收藏目标和定位。是出于对艺术的热爱,还是为了投资增值,抑或是为了家族传承?不同的目标,会带来不同的收藏策略。例如,纯粹的艺术爱好者,可能会更注重藏品的艺术性和独特性;而投资型收藏家,则会更关注藏品的市场潜力。 制定合理的预算与资金规划: 收藏是一项需要持续投入的活动。本书将指导您如何根据自己的经济状况,制定合理的收藏预算,并对资金进行有效的规划。您可以根据藏品的价值和自己的承受能力,选择不同价位的藏品。 注重藏品的“品相”与“来源”: 在收藏实践中,品相和来源是决定藏品价值的重要因素。本书将强调“品相”的重要性,即藏品的完好程度、磨损程度、修复情况等。同时,“来源”也至关重要,即藏品的出处,如是否为博物馆旧藏、知名收藏家旧藏、或有可靠的拍卖记录等。 分散风险与理性投资: 对于将投资作为收藏目的的读者,本书将强调分散风险的重要性。不要将所有资金都投入到单一门类或单一藏品中。同时,也要保持理性的投资心态,避免盲目跟风,冲动消费。 建立良好的收藏习惯: 拥有良好的收藏习惯,是持续收藏的基础。本书将鼓励您养成定期整理、记录、维护藏品的习惯。例如,为每一件藏品建立详细的档案,记录其来源、购买时间、价格、以及相关的研究资料。妥善保管和维护您的藏品,以延长其寿命和保持其价值。 学会“取舍”与“退出”: 收藏并非一味地买进,学会“取舍”和“退出”同样重要。当您发现某件藏品不再符合您的收藏目标,或者市场前景不明朗时,适时地进行交易,将资金回笼,再投入到更有价值的藏品中,也是一种明智的策略。 通过学习本书的鉴别技巧、知识积累方法和收藏策略,您将能够更加自信地踏入收藏的殿堂,发现那些真正值得您珍藏的器物,并在收藏的旅程中,收获知识、乐趣与价值。

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目录信息

第1章 国内外影像收藏市场 1.1 国际影像收藏市场 1.2 国内影像收藏市场第2章 影像收藏画廊 2.1 摄影画廊的类型 2.2 摄影画廊的运营 2.3 展览准备 2.3.1 图片和装裱 2.3.2 海报、请柬和标签 2.3.3 画册制作 2.3.4 展讯媒体发布 2.3.5 展前藏家鉴赏 2.4 展览和销售的关系 2.5 照片销售的定价策略 2.6 摄影画廊的销售 2.7 收藏证书第3章 摄影风格与照片制作、限量、保存和运输 3.1 影像收藏的摄影风格 3.1.1 纪实摄影 3.1.2 观念摄影 3.1.3 纯艺术摄影 3.2 影像作品制作 3.2.1 传统影像制作 3.2.2 现代影像制作 3.3 照片限量 3.3.1 照片限量的释义 3.3.2 终身限量、数字限量和约塞米地限量的差别 3.3.3 国内摄影画廊对于限量的制定 3.3.4 有关限量的释疑 3.4 影像作品的保存 3.4.1 胶片保存 3.4.2 照片的收藏级保存方法 3.4.3 照片的收藏级保存器具 3.5 影像作品的运输第4章 如何进入影像市场 4.1 自荐 4.2 策展人和画廊主 4.3 艺术品经纪人 4.4 摄影节和艺术博览会 4.5 媒体刊登 4.6 画册和网络平台第5章 买家如何进入影像收藏市场 5.1 关注影像收藏 5.2 新兴藏家如何进入影像收藏市场 5.3 照片的价值 5.4 影像收藏专业咨询第6章 影像艺术机构与博览会 6.1 摄影画廊 6.2 博物馆 6.3 基金会 6.4 影像博览会第7章 摄影家与法律 7.1 肖像权 7.2 与画廊签约注意事项第8章 其他 8.1 商业图片库 8.2 影像拍卖附录 附录1 影像收藏专业术语 附录2 摄影发展历程1820年~ 附录3 图片行业术语解释
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深入浅出,入门必备。

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入门而已

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入门而已

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摄影收藏的入门书。对“影像收藏中国困境和出路”的采访非常有用

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入门而已

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