具体描述
シネコン飽和状態、邦画バブルの崩壊、３Ｄ映画の台頭…行き着く先は値上げか？値下げか？たった１０年間で２．８６倍にもなった映画料金。
世界一高額な“１８００円”は、誰が、どのように決めているのか。
第１章 映画流通の構造と機能
第２章 シネコンの大半が、赤字だと言われている理由
第３章 世界一高い映画入場料金は、いかにして形成されたのか？
第４章 映画館の敵は、ビデオか？外資系シネコンか？
第５章 割引料金戦国時代
最終章 それでも映画館の入場料金は、１８００円なのか？
ユナイテッド・シネマ株式会社・宮田昌紀社長インタヴュー
映画館チェック・リスト１００
为什么电影票要卖1800日元？——一本关于电影产业深度剖析的读物 你是否曾疑惑，为何一张小小的电影票，价格会稳定在1800日元左右，这个数字似乎并非偶然，而是隐藏着一个复杂而庞大的体系。本书并非要一一列举影院的具体价格，也不是罗列市场上的各个影院品牌，而是深入探究这一价格背后所承载的电影产业运作逻辑、经济原理、以及文化价值。它将带领读者穿梭于银幕内外，揭示从创意诞生到观众买单的每一个环节，理解1800日元这个数字的由来，以及它所象征的意义。 第一章：电影的诞生——创意、成本与梦想的碰撞 一部电影的诞生，绝非一日之功。本章将从电影的源头——创意出发，探讨灵感的火花如何点燃，剧本如何打磨，角色如何塑造。我们将深入了解电影制作的各个环节，从剧本创作、前期筹备、拍摄执行、后期制作（剪辑、配乐、特效）到最终的审查与发行。每一个环节都伴随着巨大的成本投入。 创意与版权的价值： 优秀的剧本和独特的故事是电影的灵魂，其价值如何评估？我们将会探讨编剧、导演的版权收益，以及IP（知识产权）的开发与价值延伸。 拍摄的“烧钱”艺术： 从场景搭建、道具服装、演员片酬，到摄影器材、灯光音响，再到外景拍摄的许可和交通住宿，每一项都耗费巨资。我们将剖析不同类型电影（如科幻大片、历史剧、文艺片）在拍摄成本上的巨大差异，以及顶级制作团队和演员的片酬标准。 后期制作的魔法师： CGI特效、数字剪辑、混音、配乐，这些看似神奇的技术背后，是无数技术人员的辛勤付出和先进设备的投入。我们将解析电脑特效的制作流程和成本，以及专业配乐师、剪辑师的价值。 宣发，让梦想触达观众： 即使是再优秀的作品，如果无人知晓，也无法实现其商业价值。本章将详细介绍电影的宣发策略，包括预告片制作、海报设计、媒体宣传、社交媒体营销、首映礼等。这些看似“花架子”的推广活动，实际上是电影能否成功吸引观众的关键。 第二章：通往影院的漫长旅途——发行与放映的博弈 电影制作完成后，距离观众走进影院还有漫长的旅途。本章将聚焦于电影发行和影院放映的环节，揭示这其中的复杂关系和商业逻辑。 发行商的角色： 发行商是连接制片方和影院的关键环节。我们将分析不同规模的发行商如何运作，以及他们如何与影院洽谈排片、票房分成等重要协议。 影院的生存之道： 影院不仅仅是播放电影的场所，更是电影产业链的重要终端。本章将深入探讨影院的运营成本，包括场地租赁、设备更新（投影仪、音响系统）、人员工资、水电费、清洁维护等。 排片机制的奥秘： 热门影片为何能获得黄金时段和更多银幕？冷门影片又为何难获青睐？我们将剖析影院排片机制的运作原理，以及发行方和影院之间的谈判艺术。 票房分成与利润分配： 1800日元的票价，究竟有多少比例能真正进入制片方和发行方的口袋？本章将详细解析影院与发行方之间的票房分成模式，以及影院自身的利润来源（爆米花、饮料等）。 第三章：1800日元的价值——成本、市场与文化的交织 为何是1800日元？这个数字并非 arbitrary，而是多种因素权衡的结果。本章将从经济学和文化学的角度，深入剖析1800日元的定价逻辑。 成本导向定价： 如前所述，巨额的制作、宣发、发行和影院运营成本，是支撑票价的基础。本章将进一步量化这些成本，并解释为何一部电影的投资往往高达数千万甚至数亿美元。 市场供需与竞争： 电影市场如同其他任何市场一样，受到供需关系的影响。当优质影片供应有限而观众需求旺盛时，票价自然水涨船高。同时，不同影院之间的竞争也会影响定价策略。 地理位置与城市消费水平： 大城市、繁华地段的影院，其运营成本更高，因此票价也可能相对较高。本章将分析不同地区、不同影院的票价差异，以及这些差异背后的经济原因。 观影体验的价值： 1800日元不仅仅是购买一张电影票，更是在购买一种独特的观影体验。高清的银幕、震撼的音效、舒适的座椅、以及与其他观众共同分享情感的氛围，这些都构成了其附加价值。 文化符号与情感消费： 电影作为一种大众文化产品，其票价也承载了一定的文化象征意义。1800日元可能被视为一种“奢侈”但并非遥不可及的娱乐享受，满足了人们的情感需求和社交需求。 “沉没成本”与“体验经济”： 观众在购买电影票时，往往会考虑到为此付出的时间、交通等“沉没成本”，以及期望获得的“沉浸式体验”。这使得人们在面对合理定价时，愿意支付更高的金额。 第四章：打破1800日元的藩篱——新兴模式与未来展望 1800日元并非一成不变的铁律，电影产业一直在探索新的盈利模式和观众触达方式。本章将展望电影产业的未来，探讨正在发生或可能发生的变革。 流媒体平台的崛起： Netflix、Disney+等流媒体平台的出现，对传统影院发行模式造成了巨大冲击。本章将分析流媒体的定价策略、内容生产模式，以及它们如何与院线电影形成竞争与互补。 分众化观影与特色影院： 并非所有观众都追求3D、IMAX的顶级体验。一些小型、主题化的影院，以其独特的选片、舒适的环境或社群互动，吸引着特定的观影群体，并可能采用不同的定价策略。 “体验式”观影新形态： 除了传统影院，沉浸式戏剧、VR电影、户外观影等新兴的观影形式，正在拓展电影的边界。这些新模式可能带来全新的票价结构和价值感知。 票价的动态调整与个性化服务： 未来，电影票价是否会更加灵活？是否会根据观影时间、影片类型、观众身份等因素进行动态调整？个性化推荐和定制化观影服务，又将如何影响票价？ 电影票价与社会经济发展的关系： 电影票价的变化，也折射出社会经济的发展水平和消费能力的变迁。本章将探讨宏观经济环境对电影产业及票价的影响。 本书将以严谨的态度、翔实的案例和深入的分析，为您揭开1800日元背后隐藏的电影产业密码。它不仅仅是一本关于价格的书，更是一本关于电影、关于经济、关于文化、关于我们如何感知和消费艺术的书。通过对这一数字的深入探究，您将更深刻地理解电影产业的复杂性，以及我们每一次走进影院所付出的，远不止是金钱。
作者简介
斉藤守彦［サイトウモリヒコ］
映画ジャーナリスト／アナリスト。１９６１年、静岡県浜松市出身。映画業界紙「東京通信」記者（後に編集長）を経て、１９９６年よりフリーの映画ジャーナリスト／アナリストに。映画製作から宣伝・配給・興行に至るまでのコンテンツ・ビジネスを捉え、各種データを検証する卓抜とした切り口・語り口が多くのファンに支持されている。また、「テレビ・ステーション」ＷＥＢ＆モバイルサイトにて「日本映画、疾走」を、アニメ・ビジネスサイト「アニメ！アニメ」にて「特殊映像ラボラトリー」、「ＺＥＲＯ‐ＩＮ」で「日本映画ビジネス基礎講座」を連載中（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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