German Requiem (Ein Deutsches Requiem), Op. 45 (Kalmus Edition) (German Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Publishing

作者:Brahms

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985-03-01

价格:USD 10.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780769243795

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 合唱音乐
• 勃拉姆斯
• 德语
• 安魂曲
• 卡尔穆斯
• 乐谱
• 声乐
• 宗教音乐
• 德国音乐

《德意志安魂曲》：一部关于生命、死亡与救赎的深刻沉思 约翰内斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms) 的《德意志安魂曲》(Ein deutsches Requiem, Op. 45) 并非传统意义上的天主教安魂曲，它不遵循拉丁弥撒的固定文本，而是汇集了圣经中关于安慰、希望与永生的篇章。这部作品，自1868年首次演出全本以来，便以其宏大的规模、深刻的情感以及独具匠心的音乐语言，成为西方古典音乐宝库中的瑰宝，并持续引起着音乐学界、演奏家以及广大听众的关注与热议。 创作背景与音乐特征 勃拉姆斯创作《德意志安魂曲》的动因，很大程度上源于个人经历的悲痛。他最为敬爱的母亲在1865年去世，不久之后，他深爱的艺术界挚友也离开了人世。这些接踵而至的丧亲之痛，无疑是促使他构思并完成这部作品的重要契机。然而，与许多宗教音乐中对审判与惩罚的关注不同，勃拉姆斯的安魂曲更侧重于对逝者的哀悼、对生者的慰藉，以及对超越死亡的永恒救赎的期盼。他本人也曾明确表示，这部作品的出发点并非教义，而是“人性中的善意与安宁”。 音乐上，《德意志安魂曲》展现了勃拉姆斯成熟时期的创作风格，融合了巴洛克时期的复调技巧与浪漫主义时期的抒情色彩。作品共分七个乐章，每一个乐章都围绕着一个核心的情感主题展开，并以严谨的结构和丰富的音乐织体呈现。 乐章细析 第一乐章：“Selig sind, die da Leid tragen” (Blessed are they that mourn)：乐章以庄重而宁静的笔触开篇，描绘了哀恸者的福祉，预示着悲伤终将转化为安慰。乐队的序奏如同一层厚重的哀思，合唱则以温暖而宽广的旋律抚慰人心。勃拉姆斯在这里运用了复杂的赋格技巧，将不同的声部巧妙地交织在一起，营造出一种既肃穆又充满希望的氛围。 第二乐章：“Denn alles Fleisch, es ist wie Gras” (For all flesh is as grass)：这个乐章的情感更为低沉，它以一种深刻的现实感描绘了生命的短暂与脆弱，如同草叶般易逝。然而，音乐并未因此陷入绝望，在对世事无常的感慨之后，勃拉姆斯以动人的旋律引入了对永恒生命的盼望。作品中段的复调写作尤为精彩，将生命的流逝与对永恒的渴望进行对比，充满哲思。 第三乐章：“Herr, lehre mich zu bedenken” (Lord, teach me to consider)：这是作品中一个至关重要的乐章，充满了对上帝的祈求与对救赎的渴求。乐章由男中音独唱开始，以一种虔诚而恳切的语气向主祷告，渴望了解生命的终结与永恒。随后的合唱段落则将这种祈祷推向高潮，在强烈的音乐动势中，体现了对未来审判的敬畏与对救赎的渴望。乐章末尾出现的“永生”主题，预示着希望的曙光。 第四乐章：“Wie lieblich sind deine Wohnungen” (How lovely are thy dwellings)：与前几个乐章的沉重相比，第四乐章是一片宁静祥和的绿洲。它描绘了天堂的美好与宁静，是对心灵疲惫者的温柔抚慰。合唱以一种温和、舒缓的旋律，勾勒出对安息之所的向往，仿佛置身于一片祥和的田园。这个乐章以其纯净的旋律和清晰的织体，成为整部作品中最为宁静与安详的篇章。 第五乐章：“Ihr habt nun Traurigkeit” (Ye have now sorrow)：这是作品中一个充满力量与安慰的乐章，由女高音独唱和合唱共同完成。女高音的声音如同一位慈爱的天使，用温柔而坚定的语调向悲伤的人们传达上帝的爱与应许。她将哀伤转化为喜乐，将恐惧转化为信心，她的歌声充满了感染力，将听众带入一个充满希望与力量的情感空间。 第六乐章：“Denn wir haben hier keine bleibende Stadt” (For here we have no continuing city)：这个乐章的情感最为复杂，它既包含了对世事变迁的感慨，也充满了对末日审判的警示，同时又蕴含着对最终胜利与救赎的激动人心的预言。乐章的音乐跌宕起伏，充满了戏剧性的张力。从对短暂人生的无奈，到对死亡的警示，再到对基督战胜死亡的宣告，勃拉姆斯以其高超的作曲技巧，将这些复杂的情感一一呈现。特别是乐章末尾的“死啊，你的刺在哪里？”的合唱，充满了胜利的凯歌，将音乐推向了又一个高潮。 第七乐章：“Selig sind die Toten, die in dem Herren sterben” (Blessed are the dead which die in the Lord)：作为全曲的终章，第七乐章回归了第一乐章的宁静与安详。它重申了“在主里死去的人是有福的”这一主题，以一种平和而永恒的姿态，为整部作品画上了圆满的句号。乐章的音乐充满安抚人心的力量，是对逝者的安息，也是对生者的永恒慰藉。在这里，悲伤已化为平和，生命与死亡的界限变得模糊，一切归于永恒的爱与宁静。 音乐语言与表达 勃拉姆斯在《德意志安魂曲》中展现了他对人类情感的深刻洞察。他并没有刻意去煽动情绪，而是以一种沉静而内省的方式，引导听众去感受悲伤、慰藉与希望。他巧妙地运用不同的音乐手法，如： 复调写作：勃拉姆斯深受巴洛克时期作曲家如巴赫的影响，在他的作品中，复调织体扮演着至关重要的角色。他能够将多个声部如同独立的旋律线条般构建，并使它们在和谐的统一中相互呼应，这种精湛的技艺为音乐增添了深度和复杂性。 动机发展：作品中的重要音乐动机被反复提及、变形和发展，贯穿始终，赋予了作品强大的内在联系和逻辑性。这些动机的细微变化，往往象征着情感的转变或主题的深化。 对位技巧：勃拉姆斯在合唱与乐队的配合上，也充分运用了对位技巧，使得两者既能独立存在，又能完美融合，共同营造出宏大的音乐图景。 和声语言：他的和声语言既有传统调性的稳定，又不乏浪漫主义时期的色彩与张力。他善于运用不协和音程来表达内心的挣扎与不安，又能在关键时刻回归到温暖而舒缓的调性，带来心灵的释放。 意义与影响 《德意志安魂曲》的诞生，在音乐史上具有重要的意义。它不仅是勃拉姆斯个人情感宣泄的载体，更是对生命、死亡与救赎这一永恒主题的深刻哲学思考。与许多宗教作品不同，它没有刻意去渲染宗教的神秘与威严，而是将焦点放在了人类普遍的情感体验上——爱、失去、悲伤、希望与超越。 这部作品的非宗教性文本，也使其超越了教义的限制，能够被更广泛的受众所理解和接受。它所传达的普遍人道主义关怀，使得《德意志安魂曲》成为了连接不同文化背景和信仰的人们的音乐桥梁。 在演奏实践中，《德意志安魂曲》对演唱者的技巧和情感表达提出了很高的要求。合唱部分要求演唱者能够驾驭复杂的多声部写作，并能准确地传达文本中的深层含义。独唱部分则需要歌手具备出色的声乐技巧和深刻的情感体验，才能将文本中的安慰与希望淋漓尽致地呈现出来。 时至今日，《德意志安魂曲》依然是世界各地乐团和合唱团的经典保留曲目。每一次的演出，都能够引发听众心灵深处的共鸣，让人们在音乐的海洋中，找到属于自己的慰藉与力量。它不仅仅是一部音乐作品，更是一种关于生命、关于爱、关于希望的永恒回响。 这部作品的价值，不仅在于其音乐上的辉煌成就，更在于它触及了人类最根本的情感需求。在聆听《德意志安魂曲》时，我们仿佛在与勃拉姆斯一同沉思，一同面对生命的无常，一同寻找心灵的归宿。它以其独特的方式，为我们提供了一种超越死亡的慰藉，一种关于永恒的温暖与希望。

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