The Poetics of Translation

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出版者:Yale University Press
作者:Willis Barnstone
出品人:
页数:314
译者:
出版时间:1995-02-22
价格:USD 32.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780300063004
丛书系列:
图书标签:
  • 翻译
  • 翻译研究
  • 翻译学
  • 诗学
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  • 语言转换
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  • 文学理论
  • 语义学
  • 翻译美学
  • 文化传递
  • 文本重构
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具体描述

In a lucid, pioneering volume, Willis Barnstone explores the history and theory of literary translation as an art form. Arguing that literary translation goes beyond the transfer of linguistic information, he emphasizes that imaginative originality resides as much in the translation as in the source text-a view that skews conventional ideas of artistic primacy. Barnstone begins by dealing with general issues of literalness, fidelity, and originality: with translation as metaphor, aesthetic transformation, and re-creation. He looks as well at translation as a traditionally stigmatized genre. Then he discusses the history of translation, using as his paradigm the most translated book in the world, the Bible, tracing it from its original Hebrew and Greek to Jerome's Latin and the English of Tyndale and the King James Version. Citing the way authors intentionally mistranslate for religious and political purposes, Barnstone provides fascinating insights into how, by altering names in the Gospels, the Virgin Mary and Jesus cease to be Jews, the Jews are turned into villains, and Christianity becomes an original rather than a mere translation. In the next section Barnstone analyzes translation theory, ranging from the second century B.C. Letter of Aristeas to Roman Jakobson's linguistic categories and Walter Benjamin's "Task of the Translator." The book ends with an aphoristic ABC of translating.

《诗性翻译的疆域与边界:跨文化诠释的艺术实践》 导言:翻译作为一种创造性的僭越 翻译,绝非简单的词语对等或意义的机械复制。它是一场在两种语言和文化之间进行的精妙舞蹈,一次对文本原初精神的深刻致敬,同时也是一次对译者自身阐释能力的勇敢展示。《诗性翻译的疆域与边界:跨文化诠释的艺术实践》一书,旨在深入剖析翻译行为中“诗性”的维度——即那种超越字面逻辑,直抵文本内核情感与美学张力的能力。本书拒绝将翻译视为一种次要的、依附性的活动,而是将其提升至一种具有独立美学价值的创造性僭越。我们将聚焦于文学、哲学以及高度风格化的文本在跨文化传播过程中所面临的独特挑战,并探究译者如何在保持原作“在场感”的同时,为新读者群构建一个既忠实又新鲜的阅读体验。 第一部分:超越语言的障碍——“不可译性”的辩证法 传统翻译理论常围绕“可译性”与“不可译性”的二元对立展开。然而,本书认为,所谓的“不可译性”并非绝对的死胡同,而是一个充满张力的实践场域。我们首先将考察那些源于特定文化语境(ethos)的语言现象,如特定的历史典故、地域色彩的俚语、以及高度依赖文化共识才能被理解的修辞手法。 1.1 文化负载词的困境与策略:以特定概念(如德语的Sehnsucht,或日语的Wabi-sabi)为例,分析直译、意译、借用(音译加注)以及“创造性替代”四种主要策略的优劣。本书强调,每一次选择都是一次对原文本“灵魂重量”的称量与分配。 1.2 声音的失落与重构:诗歌翻译的核心困境在于韵律、格律、音韵和节奏的消亡。我们深入探讨了音位学(Phonology)与语义学(Semantics)之间的紧张关系。译者如何通过调整句法结构、采用异域的音韵模式,或引入新的音乐性(而非仅仅模仿原作的音乐性),来重塑文本的听觉体验?我们将引用大量诗歌翻译案例,剖析译者如何通过结构性的“形式模仿”来补偿“声音的不可译性”。 1.3 语境的深层植入:翻译不仅仅是文本的迁移,更是情境的重置。本书提出“情境密度”理论,论述了译者如何通过译注、前言乃至译本的排版设计,来弥补读者与原文本文化距离所产生的理解断层,确保新语境下的读者能够激活与原作相呼应的认知结构。 第二部分:风格的迁移——论译者作为“第二作者”的能动性 “诗性”的精髓在于风格,而风格是作者独特世界观与语言习惯的物质体现。优秀的译本,往往要求译者不仅理解作者“说了什么”,更要理解作者“如何说”的内在逻辑。 2.1 语体(Register)的精确模仿:从福克纳的意识流叙事到卡尔维诺的简洁理性,不同的语体需要截然不同的翻译策略。本书详细分析了宏大叙事(Epic)、讽刺(Irony)与内省独白(Interior Monologue)三种核心语体的翻译实践。我们特别关注了“陌生化”(Defamiliarization)技巧在译者手里的运用,探讨译者如何有意识地打破目标语言的惯常表达,以期达到与原作相似的“认知摩擦”。 2.2 句法重塑与节奏的雕刻:语法结构是思想的骨架。不同语言的主谓宾结构、从句嵌套习惯差异巨大。本书将句法视作译者重新组织意义流动的工具。通过对比分析,我们将展示成功的译者如何通过拆解长句、重组语序、甚至颠覆标准的标点习惯,来重建原作的呼吸感和内在驱动力,使译文读起来仿佛拥有了原作者的“心跳”。 2.3 翻译的伦理与自我反思:当译者被赋予如此大的创造性自由时,忠诚(Fidelity)的界限在哪里?本书将探讨“忠诚”并非是对词语的盲从,而是对文本“意图”(Intention)的忠诚。译者必须清晰地认知自己的干预点,并对这种干预进行理论上的自洽解释。本书鼓励译者将自己的翻译选择纳入一个更广阔的诠释学对话之中,使译本本身成为一种“论述”。 第三部分:跨媒介与跨时空的翻译实践 本书的视野不局限于传统书面文本,而是拓展至当代翻译实践中更具挑战性的领域。 3.1 图像与文字的协奏曲:在漫画、插画小说和字幕翻译中,文字必须与视觉元素协同作用。视觉线索的即时性与文本叙事的滞后性之间的张力,要求译者发展出一种“视觉敏感度”。我们将分析在屏幕文本翻译中,如何处理文化视觉符号的缺失与重构,确保图像与文字在目标语境中形成有效的对话。 3.2 历史文本的“活化”:面对经典文本,如莎士比亚或荷马史诗,翻译者面临的挑战是双重的:既要尊重历史的陈旧感,又要使其对当代读者具有可读性和相关性。本书提出“双重视角翻译法”,即译者需要在文本中同时保持对古老“异域性”的尊重,以及对当代读者“熟悉性”的召唤,实现一种跨越时空的回响。 结论:翻译作为持续的文化建构 《诗性翻译的疆域与边界》最终论证:翻译活动是文化生命力最活跃的体现之一。每一次成功的翻译,都是对原作进行了一次至关重要的“再生成长”。它不仅拓宽了目标语言的表达可能性,也深刻地影响了目标文化对源头文化的理解与想象。本书并非提供一套僵硬的规则,而是意在激发译者、学者以及所有热爱文字的人,去拥抱翻译过程中必然存在的模糊性、张力和无尽的创造机会。翻译的艺术,正是在这“疆域”的开拓与“边界”的试探中得以永恒的鲜活。

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读后感

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用户评价

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我是一个偏好叙事胜于理论的读者,但这本书的魅力在于,它用近乎叙事的方式来解构理论。作者像一位经验丰富的大师,引导我们进入一个错综复杂迷宫——这个迷宫就是语言的转化过程。它的论述有一种强大的内在节奏感,仿佛在进行一场优雅的辩论,每提出一个观点,都能立即预见到可能的反驳,并提前进行周全的防范。关于“不可译性”的章节,我感到尤为深刻。作者并未将其视为一种失败的标志,反而将其提升为一种必要的美学条件,一种为新意义诞生的空间。这种积极的、建设性的视角,彻底改变了我对文学“损失”的看法。这本书的语言是极其精准的,没有一个多余的词汇,每个句子都像经过精密计算的数学公式,准确无误地传递着信息。它不是一本“教你如何翻译”的书,而是“教你如何思考翻译的本质”的深度哲学探讨,那种对纯粹理性的追求,让人肃然起敬。

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这本书简直是一场思维的探戈,舞步错综复杂,却又带着一种奇异的和谐感。我第一次读它时,几乎被那些精妙的论证和对语言本质的深刻洞察给“刺”到了。作者显然不是那种满足于表面现象的学者,他像一个经验丰富的炼金术士,将我们习以为常的文学概念置于极端的高温之下,观察它们如何熔化、重组,最终呈现出全新的形态。特别是关于“在场感”的讨论,真是让人拍案叫绝。他没有落入那种空泛的学院派术语泥潭,而是通过一系列极其具体的文本分析,展现了翻译活动中那份“失而复得”的张力。我花了整整一个下午,反复咀嚼其中关于意义的“漂移”与“锚定”的章节,感觉自己的阅读习惯都被颠覆了。这本书的行文风格带着一种古典的严谨,但其内核却是极度现代的,充满了对后结构主义思潮的呼应和反思。它不是一本读起来轻松愉快的书,更像是一次智力上的攀登,但当你到达顶峰,俯瞰那片被作者重新定义的文学景观时,所有的努力都变得值得。对于任何严肃对待文本的读者或创作者来说,这本书都是一份不可或缺的地图。

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坦白讲,这本书的密度相当大,初次接触可能会感到有些吃力,但其回报绝对是巨大的。它不是那种可以轻松地在咖啡馆里翻阅的读物;它要求你全神贯注,甚至需要准备笔记本随时记录那些稍纵即逝的关键定义。作者的论证路径非常线性,但每一步都建立在极其深厚的文献基础之上,参考文献列表本身就是一份精彩的阅读清单。最让我震撼的是,它成功地将那些抽象的、晦涩的理论问题,拉回到了具体的文本实践中。比如,书中对某个具体比喻在不同语言环境下如何“破碎”与“重塑”的分析,简直是教科书级别的展示。它没有使用那种故作高深的行文腔调,而是通过严密的逻辑推演,将读者自然而然地引导向那些令人不安但又无法否认的结论。这本书的价值在于,它迫使你直面语言的局限性,但同时又为你指明了在这些局限中创造无限可能性的路径。读完后,那种感觉就像是经过了一次严格的智力训练,感觉自己的思维边界被大大拓宽了。

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老实说,我本来对这类理论著作是抱持着一种审慎的怀疑态度的,总觉得它们容易陷入故作高深的泥沼。然而,这本《Poetics of Translation》却出乎我的意料,它展现了一种罕见的、近乎诗意的理论清晰度。作者的叙述节奏把握得极好,时而如涓涓细流般梳理概念的源头,时而又如突如其来的暴雨,将读者淹没在一连串令人兴奋的洞察之中。我特别欣赏它处理那些“灰色地带”的方式——那些介于忠实与自由、可译与不可译之间的模糊地带。作者没有急于给出标准答案,而是更热衷于描绘这个领域的复杂地形。阅读过程中,我常常会停下来,合上书本,陷入沉思,回想我过去阅读的那些经典译本,突然间,那些曾经被我忽略的细微差别,那些译者为了某种特定效果而进行的“牺牲”,此刻都变得无比清晰和重要。这不仅仅是关于翻译技巧的书,它更像是关于“接受”与“重塑”的哲学宣言。它的结构布局严密得像一座哥特式大教堂,每一块逻辑砖石都支撑着整体的宏伟结构,让人在其中穿行时感到既敬畏又满足。

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这本书给我的感觉是,它彻底打破了我对“翻译即服务”的刻板印象。作者似乎在宣告,翻译本身就是一种至高无上的创造行为,它不应该被视为原著的附属品,而应被尊为一种独立的美学实践。我的阅读体验是充满能量的,它激发了我去重新审视我所珍爱的外国文学作品。那些我们津津乐道的“传神之译”,在这本书的透视下,变成了无数次艰难抉择和美学赌博的结果。作者对词源学和语境的细致考究,展现了一种近乎偏执的求真精神,但这种偏执却最终导向了极大的解放。我尤其喜欢它对“原作者权威性”的消解过程,那种将语言权力从单一源头转移到翻译实践场的动态过程,写得酣畅淋漓。这本书的语言本身也极具表现力,它似乎汲取了它所讨论的那些复杂概念的力量,变得既精确又富有张力。读完它,我仿佛获得了一套全新的解读工具,可以用来剖析任何形式的文化转换与意义建构。

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