The Making of a Guru, Kelucharan Mohapatra pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Manohar Publishers and Distributors

作者:Ileana Citaristi

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2001-01-01

价格:USD 36.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788173043697

丛书系列:

图书标签:

• 印度古典舞蹈
• 奥迪西舞
• 凯卢查兰·莫哈帕特拉
• 舞蹈大师
• 传记
• 艺术
• 文化
• 印度艺术
• 古典音乐
• 舞蹈史

《大师的修行：凯鲁查兰·莫哈帕特拉的艺术人生》 引言： 在印度古典舞蹈的璀璨星河中，奥迪西（Odissi）舞蹈以其独特的优雅、细腻与深邃，赢得了世界性的赞誉。而在这个舞蹈流派的复兴与革新历程中，凯鲁查兰·莫哈帕特拉（Kelucharan Mohapatra）无疑是一位举足轻重的灵魂人物。他不仅仅是一位技艺精湛的舞者和编舞家，更是一位将奥迪西舞蹈从濒临失传的境地，重新带入现代艺术殿堂的先知。本书旨在深入探索这位舞蹈大师的艺术生涯，追溯他如何一步步从一个普通的乡村少年，成长为影响深远的艺术宗师，探寻他那如同修行般的艺术之路，以及他对奥迪西舞蹈的传承与创新所作出的不朽贡献。 第一章：根植于奥迪萨的种子 凯鲁查兰·莫哈帕特拉于1928年出生在印度东部奥迪萨邦（Odisha）一个名为拉汉帕拉（Raghunathpur）的小村庄。在那个年代，古典舞蹈对于许多普通民众而言，更多的是与寺庙和宗教仪式紧密相连，其表演形式也局限于特定的场合和社区。莫哈帕特拉的童年，正是在这样的文化土壤中度过的。然而，在艺术的种子在他心中悄然萌发之际，他也敏锐地捕捉到了周边环境中那些古老而充满活力的艺术脉络。 奥迪萨邦拥有悠久的艺术传统，其雕塑、绘画、音乐和舞蹈都承载着深厚的历史积淀。特别是奥迪萨的寺庙建筑，如布巴内斯瓦尔（Bhubaneswar）和康纳克（Konark）的宏伟神庙，其墙壁上精美的浮雕，生动地描绘了各种神祇、仙女、舞者和日常生活的场景。这些雕塑，尤其是康纳克太阳神庙（Sun Temple, Konark）中姿态各异、线条流畅的舞者形象，无疑是奥迪西舞蹈最原始、最直观的视觉文献。年轻的莫哈帕特拉，尽管当时并未接受系统的舞蹈训练，却被这些石雕所蕴含的生命力与美感深深吸引。他如同一个饥渴的学生，贪婪地吸收着周围环境中的艺术养分，那些古老石雕中的每一个姿态，每一个眼神，都成为了他后来艺术创作的灵感源泉。 童年时期的经历，特别是对家乡自然风光、民间传说以及传统戏剧的耳濡目染，都为他日后的艺术创作打下了坚实的基础。他从小就展现出对节奏和动作的敏感，常常在村庄的集市、节日庆典中，观察民间艺人的表演，模仿他们的动作，感受音乐的力量。这些朴素而真挚的艺术体验，虽然与后来的学院派训练有所不同，却赋予了他一种源于生活、贴近人心的艺术特质。 第二章：觉醒与启蒙：走向奥迪西之路 莫哈帕特拉的艺术之路并非一帆风顺。早期的他，如许多有志于艺术的年轻人一样，面临着现实的压力和家庭的期望。然而，他对舞蹈的热爱与执着，最终引领他走上了与众不同的道路。大约在十四五岁的时候，他离开了家乡，开始在一些剧团中担任乐师和幕后工作人员。这段经历让他有机会接触到更广阔的艺术世界，也让他更加坚定地想要成为一名真正的舞者。 命运的转折点，在于他遇见了对奥迪西舞蹈复兴做出巨大贡献的另一位重要人物——古鲁·帕尼·格鲁（Guru Pankaj Charan Das）。帕尼·格鲁是当时奥迪西舞蹈的少数几位守护者之一，他默默地在奥迪萨的村庄里传授着这门濒临失传的舞蹈。在帕尼·格鲁的指导下，莫哈帕特拉开始了更为系统的奥迪西舞蹈学习。这不仅仅是学习动作和技巧，更是一次精神的洗礼。古鲁传授的不仅仅是舞蹈的招式，更是一种对舞蹈的理解、对艺术的热爱以及对传统的尊重。 在帕尼·格鲁的门下，莫哈帕特拉得以深入钻研奥迪西舞蹈的精髓。他不仅学习了舞蹈的七个基本姿势（Bhanga）和四种基本手势（Mudra），更重要的是，他开始理解奥迪西舞蹈中那种独特的“三铰链”式的身体律动，以及它如何通过身体的扭转、弯曲和摆动，来表达细腻的情感和深邃的意境。他勤奋刻苦，日复一日地练习，将自己的身体塑造成了一件能够传达复杂情感的艺术品。 这段时期，他也在其他古典舞蹈形式，如婆罗多舞（Bharatanatyam）和伽塔卡利（Kathakali）中汲取养分。这种跨舞种的学习，并没有让他迷失方向，反而为他打开了更广阔的视野，让他能够以更包容和创新的视角来理解和发展奥迪西舞蹈。他深知，一门艺术的生命力在于传承，更在于创新。 第三章：革新与创造：重塑奥迪西的现代面貌 20世纪中叶，印度独立后，国内的艺术界开始了一场大规模的复兴运动，许多濒临失传的传统艺术形式得到了关注和推广。奥迪西舞蹈，尽管有着辉煌的历史，但在当时却面临着传承困难、表现力单一等问题。莫哈帕特拉正是抓住了这一历史契机，以其非凡的才华和远见，为奥迪西舞蹈注入了新的生命力。 他敏锐地意识到，奥迪西舞蹈如果仅仅停留在对古代雕塑和神话故事的模仿，将难以吸引现代观众，也难以承载当代的情感和思想。他开始大胆地在传统的基础上进行革新。他不仅在舞蹈的编排上力求突破，更在舞蹈的叙事方式和情感表达上进行了深刻的探索。 莫哈帕特拉最显著的贡献之一，在于他对奥迪西舞蹈的“身体语言”进行了更深层次的挖掘。他发现，奥迪西舞蹈中蕴含着丰富的普拉那（Prana，生命能量）流动，通过精确的呼吸控制和身体的协调，能够将生命力注入到每一个动作之中。他将这种对生命能量的理解，融入到他的编舞中，使得他的作品不仅在视觉上令人赏心悦目，更在精神层面具有强大的感染力。 在编舞方面，他勇于突破传统的叙事模式。除了改编经典的宗教故事和神话传说，他还将目光投向了更广泛的题材，如人性的喜怒哀乐、社会生活的变迁，甚至是大自然的景象。他通过细腻的情感刻画和富有诗意的肢体语言，将这些题材转化为动人心魄的舞蹈篇章。例如，他的许多作品都深刻地描绘了女性的内心世界，通过舞蹈展现女性的坚韧、温柔、智慧以及她们在社会中的不同角色。 他还在奥迪西舞蹈中融入了更多的舞台表演元素，提升了舞蹈的戏剧性和观赏性。他注重舞蹈与音乐、灯光、布景的和谐统一，力求为观众呈现一场全方位的艺术盛宴。他的作品，如《甘加》（Ganga，象征恒河）、《普拉米拉》（Pramila）等，都成为了奥迪西舞蹈的经典之作，至今仍被广泛传演。 第四章：传承与播撒：跨越时空的艺术血脉 凯鲁查兰·莫哈帕特拉深知，艺术的生命在于传承，而真正的传承，并非仅仅是复制，而是要让年轻一代理解艺术的精髓，并在此基础上有所创新。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位富有远见的教育家。 他创立了“斯里拉姆·普拉瓦”（Sriram Pravah）舞蹈学校，致力于系统地培养新一代的奥迪西舞者。在他的悉心教导下，涌现出了一大批优秀的奥迪西舞蹈人才，其中许多人后来也成为了各自领域的佼佼者，将莫哈帕特拉的艺术理念和技艺发扬光大。 他对待学生，既有严师的严谨，也有慈父般的关怀。他要求学生们在掌握基本功的同时，还要具备深厚的文化素养和人文情怀。他常常鼓励学生们去阅读、去思考、去体验生活，因为他相信，真正的艺术创作，源于对生活的热爱和对人性的深刻理解。 莫哈帕特拉的教学方法，强调“内观”。他不仅仅教授学生们动作的“形”，更注重引导他们体会动作背后的“神”。他认为，奥迪西舞蹈的魅力，在于它能够通过身体的律动，触及到人内心深处的情感与精神。因此，他在教学中，常常引导学生去感受音乐的情绪，去理解舞蹈所要表达的故事，从而让他们的表演充满生命力。 他将奥迪西舞蹈带到了世界各地，在国际舞台上赢得了广泛的声誉。他与其他国家的艺术家和舞蹈团体合作，促进了不同文化之间的交流与理解。他用他的艺术，连接了印度与世界，让更多的人了解和喜爱奥迪西舞蹈。 第五章：大师的晚年与不朽的遗产 在生命的最后阶段，凯鲁查兰·莫哈帕特拉依然没有停止他对艺术的追求。尽管身体逐渐衰弱，但他依然坚持授课和编舞。他的晚年，成为了他艺术理念的升华时期。他对奥迪西舞蹈的理解，更加深刻，也更加超然。 他所留下的，不仅仅是无数的经典舞蹈作品和培养出的优秀学生，更重要的是他所创立的一种艺术精神。这种精神，是关于对传统的热爱，对创新的勇气，对人性的关怀，以及对艺术的终身追求。 凯鲁查兰·莫哈帕特拉于2000年去世，但他留下的艺术遗产，如同他生命中对奥迪西舞蹈的奉献一样，是永恒的。他的名字，已经深深地镌刻在印度古典舞蹈的历史丰碑上。他的艺术，将继续激励着一代又一代的舞者，在奥迪西舞蹈的道路上，不断探索，不断超越。 结语： 《大师的修行：凯鲁查兰·莫哈帕特拉的艺术人生》并非仅仅是对一位舞蹈家的生平记述，更是一次对印度古典舞蹈艺术深刻的探寻。通过凯鲁查兰·莫哈帕特拉的艺术之路，我们得以窥见奥迪西舞蹈的辉煌过去、革新当下以及无限未来。他的生命，就是一场对美的极致追求，一场对文化的深刻传承，一场对灵魂的庄严修行。他的故事，将永远激励着我们，去发现生活中的美，去追寻内心的真挚，去拥抱艺术所带来的无尽力量。

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