具体描述
本の内容
百の怪談とともに楽しむ妖怪のおもちゃ箱。未知の妖怪図像を満載。
目次
怪奇談絵詞
土佐お化け草紙
ばけもの絵巻
蕪村妖怪絵巻
《百物语绘卷：浮世绘中的妖怪世界》 在中国古代的典籍和传说中，常常流传着各种奇幻的生灵，它们或是天地造化的鬼魅，或是人心欲望的具象，又或是自然力量的象征。这些被统称为“妖怪”的生灵，以其千变万化的形态和令人捉摸不透的行为，构筑了一个既神秘又引人入胜的想象空间。日本浮世绘，作为江户时代独具特色的艺术形式，不仅记录了当时市民的日常生活，更以其大胆的笔触和鲜活的色彩，将这些来自东方古老传说中的妖怪们，活灵活现地呈现在纸上，形成了一幅幅令人惊叹的《妖怪百物语绘卷》。 本书《百物语绘卷：浮世绘中的妖怪世界》并非直接对某一特定画卷进行考据或解读，而是借由“百物语绘卷”这一引子，深入探寻浮世绘艺术中丰富的妖怪题材，并试图揭示这些艺术作品背后所蕴含的文化意义、社会心理以及艺术发展脉络。我们将从浮世绘的兴起出发，逐步深入其妖怪画的独特天地，通过精选的浮世绘作品，带领读者穿越回那个充满想象力的时代，感受妖怪艺术的魅力。 一、 浮世绘的时代背景与崛起 在深入妖怪的世界之前，我们有必要了解浮世绘诞生的土壤。江户时代（1603-1868）是日本历史上一个相对和平繁荣的时期。武士阶级掌握着政治权力，但与此同时，町人（市民）阶层却逐渐崛起，成为社会经济和文化发展的重要力量。这种社会结构的变迁，催生了崭新的艺术需求。市民阶层拥有闲暇时间和可支配的财富，他们渴望能够反映自身生活、情感和兴趣的艺术品。 浮世绘，顾名思义，“浮世”即指“当下的世界”、“人世间”，它描绘的是现实生活中人们的衣食住行、娱乐消遣、历史传说以及自然风光。与过去主要为贵族和寺庙创作的艺术不同，浮世绘更加贴近大众，更具商业化特征。从早期的美人画、役者（歌舞伎演员）画，到后来的风景画，浮世绘大师们如葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌麿等，以其精湛的技艺和创新的视角，捕捉了江户时代斑斓的市井百态，将“浮世”的乐趣和魅力发挥到了极致。 二、 妖怪题材在浮世绘中的萌芽与繁荣 在浮世绘的发展过程中，妖怪题材并非一开始就占据核心地位，但它却像一颗种子，随着时代的发展，逐渐生根发芽，并最终繁荣起来。这背后有多重原因： 1. 源远流长的民间传说与信仰： 日本自古以来就有着丰富的妖怪传说，这些故事代代相传，融入了人们的日常生活和宗教信仰之中。从神道教中的各种神灵、恶灵，到佛教传入带来的鬼怪观念，再到民间口耳相传的各种奇闻异事，都为妖怪艺术提供了丰富的素材。 2. 社会变迁与人们的心理投射： 江户时代的社会变迁，带来了新的机遇，也带来了新的不安。战争的阴影、贫富差距、社会阶层的流动，都可能在人们心中投射出恐惧、焦虑和对未知事物的想象。妖怪，作为一种超自然的存在，成为了人们宣泄这些复杂情感的载体。它们可能是对现实生活中不公正的控诉，也可能是对未知命运的隐喻。 3. 艺术表现的自由度与趣味性： 妖怪的形象千奇百怪，它们没有固定的形态，可以被艺术家赋予无限的想象。这为浮世绘艺术家提供了极大的创作空间，让他们能够突破现实的束缚，尽情挥洒创意。同时，妖怪故事本身往往带有戏剧性和趣味性，这与浮世绘追求的通俗易懂、引人入胜的特点不谋而合。 三、 浮世绘中的妖怪图景：经典形象与艺术表现 浮世绘中的妖怪世界，是一个由无数形态各异的生灵构成的奇幻宇宙。这些妖怪的形象，在艺术家的笔下，被赋予了鲜活的生命，它们既令人毛骨悚然，又充满艺术的魅力。 经典妖怪的具象化： 许多耳熟能详的日本妖怪，都在浮世绘中得到了生动的描绘。例如： 般若 (Hannya)： 象征着被嫉妒和怨恨吞噬的女性鬼魂，其面目狰狞，头顶尖角，表情扭曲。浮世绘中的般若，常常出现在描绘爱情悲剧或复仇故事的画作中，其恐怖的面容直击人心。 河童 (Kappa)： 生活在河流中的妖怪，通常被描绘成类人型，背上背着龟壳，头顶有一个盛着水的盘子，水干了便会失去力量。河童的形象多变，有时狡猾可笑，有时也具有一定的危险性。 天狗 (Tengu)： 拥有长鼻子和翅膀的山精灵，常被描绘成身穿僧袍，手持团扇。天狗的形象既有神圣的一面，也有狡黠、甚至是邪恶的一面，常与武术、山林传说相关联。 雪女 (Yuki-onna)： 居住在雪山中的美丽女性，会以美貌诱惑旅人，然后将其冻死。雪女的形象通常是冰清玉洁，但眼神中却透露出寒意，营造出一种凄美而危险的氛围。 轆轤首 (Rokurokubi)： 脖子可以伸长的妖怪，这种变形能力常常被用来制造惊悚或滑稽的效果。 胧车 (Oboroguruma)： 一种会发出诡异光芒的牛车，在夜间出现，吞噬行人。 络新妇 (Jorōgumo)： 蜘蛛变成的美女，以美色诱惑猎物。 这些妖怪形象的出现，并非仅仅是简单地描绘怪兽，艺术家们往往会结合故事背景，赋予它们特定的情感和象征意义。 艺术表现的手法： 浮世绘艺术家在描绘妖怪时，运用了多种艺术手法： 夸张与变形： 为了突出妖怪的非人特质，艺术家会通过夸张的比例、扭曲的肢体、异常的五官来塑造形象，使其充满视觉冲击力。 色彩的运用： 鲜艳、对比强烈的色彩，常常被用来营造恐怖、诡异或神秘的氛围。例如，运用大面积的黑色、红色、紫色等，来突出妖怪的阴森或妖冶。 线条的勾勒： 粗犷有力的线条，或是细腻精巧的描绘，都能有效地表现妖怪的质感和动态。 构图的巧妙： 艺术家们擅长运用不对称、充满张力的构图，将妖怪置于阴暗的背景或与渺小的人类形成鲜明对比，从而增强作品的戏剧性和感染力。 叙事性与象征性： 许多妖怪画并非孤立的图像，而是带有叙事性。它们常常描绘妖怪与人类的互动，或是某个传说故事的片段。同时，妖怪的形象也常常被赋予象征意义，影射人性的弱点、社会的阴暗面，或是对自然的敬畏。 四、 妖怪绘卷的文化意义与影响 浮世绘中的妖怪画，不仅仅是艺术品，更是承载着丰富文化信息的重要载体。 1. 反映社会心理与民间信仰： 妖怪画是江户时代社会心理的一面镜子。它们既满足了人们猎奇探秘的心理需求，也折射出当时人们对未知、对死亡、对鬼神的敬畏与恐惧。通过对妖怪的描绘，艺术家们也可能在一定程度上表达了对现实社会的不满或隐喻。同时，这些画作也记录和传播了日本丰富的民间传说和神话故事，成为研究民间信仰的重要资料。 2. 促进艺术形式的发展： 妖怪题材的兴起，为浮世绘艺术带来了新的表现领域和创作灵感。艺术家们在这种题材的探索中，不断尝试新的表现手法和构图方式，进一步丰富了浮世绘的表现力。 3. 对后世艺术的影响： 浮世绘的妖怪画，对后来的日本艺术，乃至世界范围内的动漫、插画、漫画等领域，都产生了深远的影响。许多经典的妖怪形象和表现手法，至今仍活跃在当代文化创作中。 五、 观赏《妖怪百物语绘卷》的视角 当我们面对一幅幅描绘妖怪的浮世绘作品时，除了惊叹于其视觉上的冲击力和艺术上的精湛，还可以尝试从以下几个角度去欣赏和理解： 故事的追溯： 尝试去了解画作所描绘的妖怪故事，理解其背景和含义，这样能更深入地体会画作的情感和意境。 艺术家功力的品鉴： 欣赏艺术家如何运用线条、色彩、构图来塑造妖怪的形态和神态，感受其在技法上的独到之处。 文化的反思： 思考这些妖怪形象背后所折射出的日本古代社会生活、人们的观念以及对于自然和超自然的认知。 想象力的延伸： 妖怪本身就是想象的产物，观赏这些作品，也是一次激发自身想象力的过程。 《百物语绘卷：浮世绘中的妖怪世界》旨在引领读者走进一个充满奇幻色彩的艺术世界。它并非简单地罗列图画，而是希望通过对浮世绘妖怪题材的深入探讨，让观者在领略艺术魅力的同时，也能窥见那个时代日本社会的文化肌理，感受人类永恒的好奇心、想象力与对未知世界的探索。这些活跃在浮世绘中的妖怪，穿越了时空的阻隔，至今依然能够唤醒我们内心深处最原始的惊奇与感动。
作者简介
湯本 豪一（ユモト コウイチ）
１９５０年生まれ。川崎市市民ミュージアム学芸員
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