Mai-Thu Perret pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:JRP|Ringier

作者:Hamza Walker

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2008-04-01

价格:USD 49.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783905701555

丛书系列:

图书标签:

艺术
雕塑
装置艺术
女性艺术家
当代艺术
瑞士艺术
抽象艺术
材料研究
空间感
实验性艺术

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具体描述

Mai-Thu Perret examines the relentless movement of capitalism as it absorbs and defeats what were once revolutionary forms, focusing on the aestheticization of historical avant-gardes to reflect the changing realities of utopian thinking. Her major ongoing project, "The Crystal Frontier," begun in 1999, comprises fictional diary entries and letters written by a group of disillusioned women exiled in the New Mexico desert, as well as myriad artworks that Perret describes as their "hypothetical products." Born in 1975 in Geneva, where she lives and works, Perret studied at Cambridge University and the Whitney Independent Study Program, New York. This comprehensive artist's book, Perret's first monograph, includes a selection of her writings and a specially designed collage of references. Perret's work has recently been seen at The Renaissance Society in Chicago.

《意图的风景：抽象、日常与身体的交织》这本集子深入探索了艺术家 Mai-Thu Perret 如何通过雕塑、装置、绘画和行为艺术，编织出一幅关于意图、物质性和感知方式的复杂图景。Perret 的作品并非孤立的艺术品，而是对一种持续存在的、动态的过程的呈现，一种关于我们如何与周围世界以及我们自身互动的方式的思考。抽象的语言，具象的触感 Perret 的艺术实践，尤其在她早期的雕塑作品中，常常围绕着对抽象形式的探索。这些作品，例如《黑色的形状》系列，以其简洁的几何线条和对材质本身的关注，挑战了我们对“形状”的固有认知。它们并非纯粹的抽象，而是充满了某种内在的张力，仿佛是某个未知意图的残留。她对材料的选择——粗糙的画布、柔软的织物、冰冷的金属——赋予了这些抽象形式一种令人惊讶的触感，让观者不禁想要去触摸、去感受它们表面的质感和重量。这种对物质性的强调，并非对形式的简单填充，而是将材料本身视为一种表达的载体，一种承载了时间、工艺和艺术家意图的媒介。日常的碎片，意义的重塑然而，Perret 的作品并非止步于抽象。她巧妙地将日常的物件和场景引入到她的艺术语境中。那些看似平凡的家具、服装，甚至是商店的橱窗陈列，在她的手中被赋予了新的生命和意义。例如，在《分解的制服》系列中，她将裁剪、重组的服装碎片，以一种解构的方式呈现，仿佛在审视衣物作为一种身份象征、一种社会符号的功能。这些被解构的日常物品，在艺术家的重新编排下，变得既熟悉又陌生，引发了观者对日常生活中被忽略的细节以及它们背后隐藏的社会文化意义的思考。她并非简单地复制或挪用，而是通过对这些日常元素的“解构”与“重塑”，揭示了它们在现代社会中的多重维度。身体的在场，空间的对话 Perret 的作品中，身体的存在感始终若隐若现，即使在没有明确表现人体的情况下。她的雕塑作品常常模仿或暗示着身体的姿态，其尺度也常常与人体互动，邀请观者在空间中与作品发生身体性的对话。例如，一些巨大的、仿佛伸展的结构，会引导观者在其中穿行，体验空间的流动与变化。而她的一些行为艺术的记录，虽然已经成为过去的表演，但其留下的痕迹和影像，依然能唤起我们对身体在空间中的存在、对表演者与观众之间关系的想象。她似乎在探究，当身体不再是直接的描绘对象时，它如何依然能够成为作品意义生成的重要维度。她的作品，通过对身体与空间关系的微妙处理，营造出一种既疏离又亲近的体验，让观者重新审视自己在物理空间中的位置和感知方式。意图的流动，观看的邀请贯穿 Mai-Thu Perret 作品的核心，是一种对“意图”的持续追问。她似乎对艺术家创作的动机、作品所要传达的信息，以及观看者如何解读这些信息的过程，都保持着一种开放的态度。她的作品很少提供明确的答案，而是提出问题，邀请观者参与到意义的建构过程中。她以一种不确定的、流动的姿态，将抽象的形式、具象的日常、身体的感知汇聚在一起，创造出一种既需要智力上的理解，又需要感官上的体验的艺术。这种不确定性，并非对艺术表达的弱化，而是对观看行为本身的一种解放，一种邀请，让观者在作品面前，成为一个主动的发现者和创造者。《意图的风景：抽象、日常与身体的交织》这本集子，不仅是对 Mai-Thu Perret 艺术生涯的一次梳理，更是对当代艺术中抽象、具象、身体与空间之间复杂关系的深刻洞察。它鼓励我们以一种更加开放和多维度的视角，去观看、去感受，去理解艺术如何渗透并重塑我们对现实世界的感知。