Mastering Digital 2D and 3D Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Course Technology PTR

作者:Les Pardew

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2004-12-15

价格:USD 39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781592005611

丛书系列:

图书标签:

Digital Art
2D Art
3D Art
Art Techniques
Illustration
Digital Painting
Sculpting
Game Art
Concept Art
Art Education

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具体描述

Digital art opens the door to new techniques and methods of painting that would be impossible to achieve in traditional art. It eliminates the worry of ruined surfaces, toxic chemicals, and expensive materials and introduces powerful tools that are able to realistically simulate water color, oil paint, and air brush techniques. What used to take artists hours to accomplish can now be completed in a few short steps. "Mastering Digital 2D and 3D Art" is designed to help the traditional artist make the move to digital media. It includes step-by-step projects that show how to create both 2D and 3D art and offers helpful hints regarding the digital art programs that will most effectively help you meet your objectives.

画笔挥洒，构筑数字奇境：探索二维与三维艺术的无限可能这是一本关于数字艺术创作的实用指南，旨在带领读者深入探索二维与三维艺术的迷人世界。无论您是初学者，渴望踏入数字艺术的殿堂，还是经验丰富的艺术家，寻求拓展创作边界，本书都将为您提供一套系统、深入的学习路径。我们将从最基础的数字绘画技巧入手，逐步深入到复杂的建模、材质、灯光与渲染技术，最终让您能够独立创作出令人惊叹的数字艺术作品。第一部分：二维艺术的灵魂——数字绘画的基石在本部分，我们将聚焦于二维数字绘画的核心要素。您将学习如何熟练运用Photoshop、Procreate等主流绘画软件，掌握铅笔、画笔、橡皮擦等工具的精髓，理解不同画笔纹理与压感对线条质感的影响。我们不仅仅是教您“怎么画”，更注重“为什么这么画”，深入剖析色彩理论的科学原理，包括色轮的运用、色彩和谐与对比的构建、以及色彩在情绪传达中的作用。您将学会如何利用光影来塑造物体的体积感和空间感，理解不同光源的特性及其在画面中的表现。素描基础的数字演绎也将是重点，从线条的粗细变化、明暗对比到透线构图，都将通过数字媒介得到细致的讲解和练习。我们将一步步引导您完成从概念草图到精细化线稿的绘制，再到色彩填充、细节刻画以及最终的氛围营造。您将学习如何运用图层管理来提高工作效率，如何进行色彩校正与后期处理，为您的作品增添专业光彩。此外，我们还将探讨不同风格的数字绘画，如写实、卡通、水彩、油画等，帮助您找到属于自己的独特风格。我们将通过大量案例分析，解析优秀作品的创作思路与技巧，让您在学习中获得灵感，并在实践中不断提升。第二部分：三维艺术的骨骼——从概念到模型的构建进入三维艺术的领域，我们将为您打开一个全新的创作维度。本部分将深入介绍3D建模的基本原理与常用软件，如Blender、Maya、3ds Max等。您将学习如何从零开始构建三维模型，包括多边形建模、NURBS建模、雕刻等核心技术。我们将详细讲解顶点的连接、边的挤压、面的创建等基础操作，并逐步引导您掌握更高级的建模技巧，如拓扑优化、UV展开等，为后续的纹理绘制打下坚实基础。您将学习如何理解和运用三维空间中的坐标系、变换以及轴。我们还将探讨如何通过参考图来精确构建模型，以及如何利用现有模型进行修改和再创作。对于角色建模、场景建模、道具建模等不同类型的项目，我们将分别提供针对性的指导和案例。您将学会如何为模型添加细节，例如使用雕刻工具来表现皮肤纹理、衣物褶皱等，让模型更具真实感和生命力。第三部分：三维艺术的血肉——材质、灯光与渲染的魔力模型构建完成后，我们就需要为其注入“灵魂”——赋予其材质、灯光，并通过渲染技术将其呈现出来。本部分将深入探讨PBR（基于物理的渲染）材质的原理，您将学习如何创建和调整各种材质属性，如颜色、粗糙度、金属度、法线贴图等，以模拟真实的物体表面效果。我们将介绍Substance Painter、Mari等专业的纹理绘制软件，以及如何在3D软件中应用这些纹理。灯光是营造氛围和引导视线的关键。您将学习不同类型光源（如点光源、聚光灯、太阳光）的特性，以及如何设置环境光、HDRI贴图来模拟真实世界的照明环境。我们将深入讲解光照的重要性，如何通过灯光的设置来塑造物体的体积感，如何利用阴影来增强画面的深度感和层次感。最后，我们将聚焦于渲染环节。您将了解不同渲染器的原理和优势，如Cycles、Eevee、Arnold等。我们将指导您如何设置渲染参数，如分辨率、采样数、全局光照等，以获得高质量的最终图像。您还将学习如何进行渲染通道的导出，以及如何在后期合成软件（如Photoshop、After Effects）中对渲染结果进行进一步的调整和优化，例如色彩校正、景深效果、粒子效果的添加等，从而完成最终的数字艺术作品。超越工具，触及艺术的本质本书不仅仅是一份技术手册，更是一次艺术探索的旅程。我们坚信，优秀的作品源于扎实的技术基础和敏锐的艺术触觉。因此，在教授各种技术的同时，我们将始终强调构图、色彩、光影、透视等艺术设计的基本原则。我们将鼓励您进行大量的实践练习，并通过提供反馈和分析来帮助您不断进步。无论您是希望创作引人入胜的游戏角色、令人震撼的电影场景、还是独具创意的插画作品，本书都将为您提供坚实的理论基础和丰富的实践经验。通过这本书的学习，您将不再是软件的奴隶，而是数字艺术的掌控者，能够自由地挥洒创意，构筑属于您自己的数字奇境。准备好踏上这场激动人心的数字艺术之旅了吗？拿起您的数位板和鼠标，让我们一同开启无限可能！