The Progressions of Classical Ballet Technique

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出版者:Royal Academy of Dance
作者:Royal Academy of Dancing
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-11-14
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9781904386209
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 芭蕾
  • 古典芭蕾
  • 芭蕾技巧
  • 舞蹈技巧
  • 舞蹈教学
  • 训练
  • 进阶
  • 专业
  • 舞蹈
  • 艺术
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具体描述

舞动生命的轨迹:探索古典芭蕾的精髓与传承 《舞动生命的轨迹》 并非一本枯燥的理论著作,而是一场关于时间、空间与身体对话的深度探索。它将带领读者穿越古典芭蕾数百年的发展长河,深入领略这项精致而充满力量的艺术形式的生命力与不断演进的魅力。本书旨在从多个维度勾勒出古典芭蕾的精神内核与技艺传承的脉络,揭示它为何能够跨越时代,依然散发着无可替代的光芒。 第一章:起源的曙光——宫廷的优雅与舞台的诞生 本章将追溯古典芭蕾的源头,回溯至文艺复兴时期意大利的皇家宫廷。我们将深入了解当时盛行的宴会舞(Balletto)如何孕育了最早的舞蹈形式,以及它如何在法国国王路易十四的推动下,从贵族的游戏蜕变为一门独立的艺术。本书将详细阐述法国皇家舞蹈学院(Académie Royale de Danse)的成立及其在规范芭蕾动作、建立专业体系方面所起到的奠基性作用。我们还将探讨早期芭蕾的服装、音乐和舞台布景如何影响了其表现形式,以及这些最初的元素如何为后来的发展奠定了基础。 第二章:浪漫的羽翼——情感的释放与技巧的革新 19世纪是古典芭蕾迈向辉煌的“浪漫主义”时期。本章将重点剖析这一时代背景下,芭蕾艺术如何从早期相对规整、注重形式的风格,转向更加注重情感表达和个体叙事。我们将聚焦于玛丽·塔里奥尼(Marie Taglioni)、范妮·埃尔斯勒(Fanny Elssler)等标志性舞者的出现,探讨她们如何通过精湛的表演将角色内心世界淋漓尽致地展现出来,例如《仙女》(La Sylphide)与《吉赛尔》(Giselle)等经典剧目,它们不仅是技术的展示,更是对自由、爱情与牺牲等普世情感的深刻描摹。此外,本书还将详细介绍这一时期在脚尖技术(pointe work)上的突破性进展,以及它如何为女性舞者赋予了前所未有的轻盈与飘渺感,成为芭蕾美学的核心符号。 第三章:俄罗斯的黄金时代——严谨的训练与戏剧的深度 从19世纪末到20世纪初,俄罗斯成为了古典芭蕾的另一座高峰。本章将深入探究俄罗斯芭蕾学派的形成,特别是马里乌斯·佩蒂帕(Marius Petipa)的卓越贡献。我们将分析他如何通过精密的编舞、宏大的场景设计以及对舞者技巧的严苛要求,创造出《睡美人》(The Sleeping Beauty)、《天鹅湖》(Swan Lake)和《胡桃夹子》(The Nutcracker)等不朽的杰作。本书将详细阐述俄罗斯芭蕾学派在技术训练上的系统性与科学性,例如强调身体的垂直度、线条的精确性以及对音乐的深刻理解。同时,我们还将探讨俄国芭蕾如何将戏剧冲突与舞蹈叙事完美融合,赋予了作品更强的感染力和思想深度。 第四章:新世纪的探索——风格的演变与跨界的影响 步入20世纪,古典芭蕾并未停滞不前,而是开始了更为多元化的探索。本章将审视20世纪初俄罗斯芭团(Ballets Russes)在塞吉·佳吉列夫(Sergei Diaghilev)的领导下,如何颠覆传统,将芭蕾艺术推向了国际舞台,并与现代艺术思潮相结合。我们将分析伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)等作曲家的创新音乐,以及立体主义、野兽派等视觉艺术对芭蕾美学的影响。本书还将探讨乔治·巴兰钦(George Balanchine)等编舞家如何将古典芭蕾的元素融入更为现代的语汇,创造出“新古典主义”芭蕾,强调音乐性与舞蹈动作的纯粹性。我们还会提及古典芭蕾在其他舞蹈形式,如现代舞、当代舞中的影响与借鉴,展现其持续的生命力。 第五章:身体的语言——技巧的传承与训练的哲学 本章将回归芭蕾技艺的本质,深入剖析古典芭蕾训练体系的精髓。我们将详细介绍从基础的七个脚位、扶把练习到中心的组合,再到跳跃、旋转等高难度技巧的演进与要求。本书将不仅仅停留在技术动作的罗列,更会探讨支撑这些动作的身体认知、肌肉训练、柔韧性与力量的平衡,以及对身体轴心、重心转移等关键概念的理解。我们将探讨芭蕾训练中“形式”与“内容”的辩证关系,以及如何通过严谨的训练,让舞者不仅仅掌握技术,更能理解并内化芭蕾的审美原则,最终实现“用身体讲故事”。 第六章:精神的传承——芭蕾舞者的素养与艺术的追求 古典芭蕾不仅仅是身体的训练,更是精神的磨砺。本章将聚焦于芭蕾舞者作为艺术家所应具备的素养。我们将探讨纪律、坚持、毅力在芭蕾艺术中的重要性,以及舞者如何通过日复一日的刻苦训练,克服身体的极限,达到对艺术的极致追求。本书还将审视芭蕾舞者在舞台上的情感投入、角色塑造能力,以及他们如何与音乐、灯光、舞伴进行完美的配合,共同呈现一场完整的艺术作品。我们将探讨“美”在古典芭蕾中的多重含义,它不仅仅是外在的形体之美,更是内在的精神之美、情感之美与技巧之美的统一。 第七章:未来的展望——古典与现代的对话 在经历了几个世纪的演变与发展之后,古典芭蕾并未停下脚步。本章将展望古典芭蕾的未来,探讨它如何在当代社会继续焕发活力。我们将讨论在新的技术手段、跨文化交流以及观众审美的变化下,古典芭蕾所面临的挑战与机遇。本书将思考如何在新编作品中,既保留古典芭蕾的核心价值,又能融入更具时代感的叙事与表现方式。我们还将关注全球范围内芭蕾教育的传播与发展,以及它如何继续影响着一代又一代的艺术家和观众。 《舞动生命的轨迹》 是一次对古典芭蕾生命力的致敬,是对其精湛技艺的深入解析,更是对这项古老艺术在新时代不断传承与创新的思考。它期待与所有热爱舞蹈、热爱艺术的读者一同,在文字与想象的世界里,感受古典芭蕾那永恒的优雅与动人的力量。

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