具体描述
本の内容
吉原、両国、日本橋…名所絵に隠された技。透視図法や遠近法を駆使し、江戸人たちの名所イメージを巧みに描いた広重。その卓抜な空間造形の手法を解き明かす。
虚構と現実が錯綜する風景画はいかにして生み出されたのか。広重の卓抜な空間造形の手法を分析する。カラー口絵８頁・図版１６０枚。
目次
序章 浮世絵風景画研究史と本書の視点
第１章 浮絵の精神史
第２章 広重の名所絵の種本と空間構成
第３章 広重に見る江戸名所絵の定型
第４章 “名所江戸百景”考—大都市江戸の伝統へのまなざし
第５章 浮世絵風景画における四条派の影響
第６章 銅版画と浮世絵風景画
第７章 『日本名山図会』と浮世絵の風景表現
广重与浮世绘风景画 这本书并非关于歌川广重及其所代表的浮世绘风景画。它是一本深入探讨日本传统装饰艺术，特别是江户时代（1603-1868）时期，瓷器、漆器、织物和版画中常见图案与纹样的演变及其文化内涵的学术著作。 本书作者，艺术史学家佐藤健一，摒弃了对特定艺术家或画派的聚焦，而是将目光投向了那些在社会各阶层广泛流传、影响着日常生活美学的视觉元素。他从日本古代神话、宗教仪式、自然观察以及与中国、朝鲜等周边国家的文化交流中，追溯了这些图案的起源和发展。 第一章：无形的语言——图案与纹样的社会功能 佐藤教授首先阐释了图案和纹样在日本社会中的重要地位。它们不仅仅是装饰，更是承载着信息、表达身份、祈求吉祥、甚至具有宗教意义的“无形的语言”。从皇室贵族使用的华丽吉祥纹样，到庶民生活中的实用纹样，本书详细分析了不同阶层在图案选择上的差异，以及这些选择如何反映了当时的社会结构和价值观。例如，本书将深入探讨“唐草纹”在中国影响下的早期传播，以及在日本本土化过程中如何演变成具有独特审美特征的“唐草纹样”。此外，书中还会分析“青海波纹”的象征意义，以及它在日本的演变过程，从最初的宗教图案逐渐成为一种具有象征意义的吉祥纹样。 第二章：自然的再现与抽象——从具象到意象的转化 本书的第二章重点关注自然元素在图案设计中的应用。作者认为，日本艺术家对自然的观察极其细致入微，但他们并非简单地复制自然，而是通过高度的抽象和意象化，提炼出自然最本质的美感。书中将详细分析诸如“松竹梅”等传统吉祥图案的构成元素，以及不同组合方式所蕴含的意义。例如，松树的常青象征长寿，竹子的挺拔象征正直，梅花的傲雪象征坚韧。本书将深入研究这些元素在日本传统绘画、工艺品以及日常生活中的具体表现形式，并探讨其文化渊源。此外，作者还将探讨“波浪纹”在日本的多种表现形式，从写实的汹涌海浪到象征性的连续纹样，以及它们在不同器物上的应用。本书还会深入研究“枫叶纹”的四季象征意义，以及其在服饰、陶瓷等器物上的精妙运用。 第三章：故事与传说——图案中的叙事性 图案并非总是静态的，它们常常承载着丰富的叙事。本书的第三章将聚焦于那些源于神话传说、历史故事、文学作品甚至民俗谚语的图案。作者通过对这些图案的解读，带领读者走进一个充满想象力的视觉世界。本书将深入剖析“龙纹”在日本的象征意义，以及其在不同时代的演变。龙在日本的神话和宗教中扮演着重要角色，象征着力量、权威和吉祥。本书将追溯龙纹在日本工艺美术中的出现，从早期佛教艺术中的龙纹，到江户时代版画和陶瓷中的各种形态的龙纹，并分析其文化内涵。此外，本书还将探讨“鹤纹”的象征意义，鹤在日本文化中被视为长寿、吉祥和高雅的象征。本书将展示鹤纹在日本传统绘画、服饰、陶瓷等领域的广泛应用，并分析其与日本贵族文化和宗教信仰的联系。 第四章：东西方交融——图案的跨文化传播与变异 本书的第四章将目光投向图案在跨文化交流中的演变。作者探讨了图案如何随着贸易、宗教和文化交流传播到日本，并如何在本土化的过程中发生变异，形成独特的日本风格。书中将详细探讨“几何纹”的起源和发展，包括从中国传入的几何图案，以及在日本本土发展出的独特几何纹样。本书将分析这些几何纹样在日本建筑、家具、服饰等领域的应用，并探讨其象征意义。此外，本书还将深入研究“花卉纹”在日本的演变，从最初的写实描绘到高度抽象和风格化的图案，以及它们所蕴含的季节性和情感意义。本书将分析诸如菊花、牡丹、莲花等花卉纹样在日本艺术和文化中的重要地位，以及它们所代表的意义。 第五章：色彩的低语——图案中的色彩美学 色彩是图案不可分割的一部分，本书的第五章将专注于图案中的色彩运用及其美学。作者分析了日本传统色彩观念，以及不同颜色在图案中所传达的情感和象征意义。本书将深入探讨“金箔和银箔”在图案中的应用，以及它们如何为图案增添华丽和神圣的色彩。金箔和银箔在日本传统工艺品中具有悠久的历史，常用于佛像、寺庙建筑、屏风、陶瓷等器物上，以增加其珍贵感和艺术价值。本书将分析金箔和银箔的制作工艺，以及它们在日本艺术和文化中的象征意义。此外，本书还将深入研究“赤色和黑色”在日本图案中的象征意义，以及它们在不同情境下的应用。红色在日本被视为吉祥、活力和喜庆的颜色，而黑色则象征着庄重、神秘和力量。本书将分析这两种颜色在和服、陶瓷、漆器等器物上的运用，并探讨其文化内涵。 第六章：现代的回响——图案的当代价值 尽管本书主要聚焦于江户时代的图案，但作者并未止步于历史。最后一章将探讨这些传统图案在当代日本社会中的回响。佐藤教授认为，这些古老的视觉语言并未消失，而是以新的形式存在于现代设计、时尚、建筑甚至数字媒体中，继续影响着日本人的审美和文化认同。本书将探讨传统图案在现代设计中的应用，包括服装、家居用品、包装设计等领域。作者将分析传统图案如何被重新诠释和创新，以适应现代审美和市场需求，并探讨这些应用如何帮助人们重新连接传统文化。 本书以其扎实的学术功底，丰富的图文资料，为读者提供了一个了解日本传统装饰艺术的独特视角。它将带领读者超越表面的美感，深入理解图案背后所蕴含的深刻文化内涵和历史演变。这并非一本关于歌川广重与浮世绘风景画的书，而是一次关于日本视觉文化脉络的深度探索。
作者简介
大久保 純一（オオクボ ジュンイチ）
１９５９年徳島県に生れる。１９８２年東京大学文学部美術史学科卒業。１９８５年同大学大学院博士課程中退。名古屋大学文学部、東京国立博物館、跡見学園女子大学を経て、国立歴史民俗博物館研究部准教授
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