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出版者:Thames & Hudson

作者:Philip Guston

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2003-03

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500093085

丛书系列:

图书标签:

绘画
艺术史
菲利普·古斯顿
抽象表现主义
美国艺术
绘画风格
艺术评论
自画像
卡通
艺术理论

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具体描述

The most comprehensive survey of Philip Guston's work to date, this catalogue showcases 138 paintings and drawings, spanning from 1930 to the artist's death in 1980. A team of scholars addresses key issues and themes surrounding the development of Guston's art, exploring his early influences and the origins of symbols that resurfaced and played a prominent role in his late work. They provide insight into Guston's philosophy regarding abstraction, his role within its development, and the social and art historical context from which his so-called 'Klan paintings' emerged. The volume includes an essay written by Guston, an illustrated chronology of the artist's life and career, and a comprehensive bibliography.

《墨迹与混沌：菲利普·古斯顿的视觉探索》菲利普·古斯顿，这个名字本身便承载着一种独特的艺术力量，一种在抽象与具象之间游走的复杂能量。本书并非是对古斯顿某本特定出版物的直接摘录或总结，而是一次对这位二十世纪下半叶最具影响力的美国画家之一艺术生涯及其视觉语言的深入解读。我们试图剥离掉具体画作的表面色彩，触及艺术家内心深处那些涌动的线条、扭曲的形体以及那些令人不安却又充满魅力的主题。本书将聚焦于古斯顿艺术创作中反复出现的核心元素：墨迹与混沌。这两者并非孤立存在，而是相互交织，构成了他最具辨识度的风格。墨迹，在古斯顿的手中，早已超越了简单的绘画媒介，它成为了一种情感的载体，一种原始冲动的直接宣泄。无论是早期抽象表现主义时期的自由挥洒，还是后期具象风格中那些粗犷而有力的线条，墨迹都扮演着至关重要的角色。它既是艺术家与画布之间最直接的对话，也是他对内在世界一种近乎本能的描绘。我们将探讨这些墨迹是如何从画布的二维平面中“浮现”出来，它们所蕴含的张力、动态以及它们在画面结构中所扮演的角色。而“混沌”，则是理解古斯顿艺术的关键。他的作品中充斥着一种难以名状的混乱感，这并非源于技巧的不足，而是他对现实世界和内心体验一种深刻的认知。从那些扭曲、夸张的漫画式人物，到充满象征意义的静物，再到他晚期标志性的“三K党”形象，无不体现出一种对既定秩序的挑战，以及对人类生存状态中固有的荒诞与恐惧的直视。本书将深入剖析古斯顿如何运用色彩、构图以及象征手法，将这种“混沌”转化为一种引人入胜的视觉叙事。我们将考察他如何将日常事物转化为怪诞的象征，如何赋予卡通形象以深刻的哲学内涵，以及他如何借由这些意象，揭示出隐藏在文明表象之下的原始欲望与暴力。本书将采取一种非线性的叙事方式，不拘泥于古斯顿艺术生涯的 chronological order，而是侧重于主题的梳理与风格的演变。我们将从他早期抽象时期的墨迹表现力入手，分析其如何为后来的具象探索奠定基础。随后，我们将深入探讨他转向具象创作后的标志性主题，如那些带着头套的人物、骷髅、香蕉，以及他晚期对权力、身份与社会批判的深刻反思。我们会仔细审视这些元素是如何在艺术家每一次的创作冲动中被重新组合、变形，并赋予新的意义。此外，本书还将关注古斯顿创作中的矛盾性。他是抽象与具象的桥梁，是严肃与戏谑的结合体。他既能描绘出最深沉的恐惧，又能用一种近乎童趣的笔触来呈现。这种内在的张力，正是他艺术生命力的源泉。我们将探讨他是如何在看似矛盾的元素之间找到一种视觉上的平衡，如何让那些荒诞不经的形象触动观众内心最柔软或最不安的角落。更重要的是，本书旨在唤醒读者对古斯顿艺术的“看见”。古斯顿的艺术不是让你一目了然的，它需要你去仔细观察，去感受那些隐藏在笔触之下、色彩之中的情绪与思想。我们希望通过对他的艺术语言进行细致的解读，引导读者超越对画作表面的直观判断，进入到艺术家构建的那个充满想象力与哲学深度的视觉世界。我们将关注那些被反复使用的色彩组合，那些具有独特节奏感的笔触，以及那些看似随意却又精心安排的构图，从而揭示出古斯顿作为一位大师级画家的思考方式与艺术策略。本书的目标是提供一种深刻的观照，一种对菲利普·古斯顿艺术的一次诚恳且细致的凝视。它不是一篇枯燥的学术论文，也不是一本简单的画册，而是一次与艺术家灵魂对话的邀请。我们将试图理解，在那些墨迹的奔腾与混沌的翻涌之下，隐藏着艺术家怎样的思想脉络，怎样的情感世界，以及他为何能在艺术史上留下如此深刻的印记。我们相信，通过对“墨迹与混沌”这一核心主题的深入挖掘，读者能够更全面、更深刻地理解菲利普·古斯顿的艺术，并从中获得属于自己的独特感悟。