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出版者:Penn State University Press

作者:Georges Didi-Huberman

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2009-6-15

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780271024721

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 艺术理论
• Georges_Didi-Huberman
• 艺术
• 视觉转向
• 视觉文化
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• 图像认知
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• 文化研究
• 视觉叙事
• 图像伦理

好的，这是一本关于“看不见的城市：后工业时代的空间与记忆重构”的图书简介，它不包含您提到的《Confronting Images》的内容，并力求详尽、自然。 --- 看不见的城市：后工业时代的空间与记忆重构 作者： 艾琳·莫罗 / 詹姆斯·福斯特（虚构） 出版社： 黎明之光出版社 页数： 约 580 页（含大量图表与案例分析） 定价： 128.00 元 内容简介：一场关于失落、遗忘与重生的城市叙事 在当代全球化和技术革新的洪流中，无数城市正经历着从生产中心向消费中心、从实体制造向数字服务的剧烈转型。这种转变不仅仅是经济结构的更迭，更是深刻的地理、社会和心理空间重塑。本书，《看不见的城市：后工业时代的空间与记忆重构》，深入剖析了这种“后工业悖论”：在物质生产大量外移的背景下，那些曾经支撑城市辉煌的巨大工业遗址、废弃的工厂区、停滞的码头，是如何以一种奇异的“在场性”持续影响着我们对当下环境的感知和未来规划的想象。 本书摒弃了对城市衰退的简单批判，转而采取一种细致入微的现象学-社会学视角，聚焦于那些“看不见”的空间——那些被规划者遗忘、被居民绕行、却在集体潜意识中占据重要位置的灰色地带。我们并非在谈论那些被快速“都市更新”的、光鲜亮丽的新区，而是探讨那些顽固存在的、充满张力的过渡区域。 第一部分：空间的断裂与叠层（The Schism and Stratification of Space） 本部分建立了理论基础，探讨了后工业城市结构如何区别于其工业前身。 1. 逝去的钟声：时间与功能的解耦： 工业时代的城市节奏是高度同步化的：工厂的开工与收工决定了通勤、商业乃至家庭生活的作息。当这些实体机构消失后，城市的时间轴如何重组？我们分析了“幽灵时间”——即空间中残留的旧有时间结构（例如，仍然按照工厂班次运行的公共交通线路，或特定街区在特定时段的空旷感）。 2. 废墟的美学与地理学的转向： 我们考察了工业遗址（如煤矿、钢铁厂、纺织厂）被遗弃后所呈现出的独特“物质文化”。这些场所不再是生产的场所，而成为新的“符号景观”。它们被摄影师、艺术家、城市探险家（Urbexers）重新发现和编码，从而在主流城市叙事之外，形成了一种平行、亚文化的地理学认知。 3. 透明的边界：围墙的消解与隐形的分隔： 工业区与居住区之间的物理隔离（如高墙、铁路轨道）曾经是清晰可见的。在后工业时代，这种边界逐渐“透明化”或“模糊化”。然而，这种透明并非意味着融合，而是带来了更微妙、更难以察觉的社会和经济隔离，例如，污染物的分布、基础设施维护的差异，以及不同群体对同一空间的使用权和安全感的巨大落差。 第二部分：记忆的沉积与抵抗（The Sedimentation and Resistance of Memory） 本部分深入探讨了空间如何承载和对抗社会记忆的“遗忘”趋势。 4. 劳动者的集体失语： 工业的衰落往往伴随着大规模失业和人口外迁，这使得那些曾经构成城市核心认同的“技术性记忆”——关于操作机器、理解生产流程的知识——迅速消退。我们通过对多地前工人社区的口述历史访谈，重构了这种集体失语的机制，以及个体如何在没有“工作场所”的背景下重新定义“职业身份”。 5. 怀旧的陷阱与真实的重塑： 许多城市试图通过“工业遗产旅游”来挽救经济，将衰败的遗址包装成怀旧的景点。本书批判性地分析了这种“怀旧的商品化”：当记忆被转化为消费品时，其原有的政治和社会张力是否被消解了？我们对比了两种截然不同的记忆重构路径：“博物馆化”与“共生化”（即将旧建筑融入新的社会经济功能，而非简单地将其冻结）。 6. 抵抗的景观：非正式空间的使用： 在规划者和资本的目光之外，居民们如何重新“激活”这些被遗弃的空间？从非法的涂鸦艺术、社区菜园、到非正式的体育活动场所，这些“看不见的实践”构成了对主流城市规划的微妙抵抗，它们是活生生的、不断演变的城市记忆的载体。 第三部分：重建的伦理与未来的可能（The Ethics of Recomposition and Future Trajectories） 最后一部分探讨了在理解了空间与记忆的复杂互动之后，城市管理者和规划者应如何面对这些“后工业的幽灵”。 7. “棕色地带”的治理困境： 工业遗址往往伴随着复杂的环境污染问题（棕色地带）。本书提出了一个重要的伦理问题：谁应该承担清理和再利用的成本？我们详细考察了不同治理模式（公私合作、社区主导、联邦干预）在处理污染、确保正义分配中的成败案例。 8. 场所感的再生：从功能到意义的回归： 成功的城市复兴项目往往不在于引入了多少新的高科技产业，而在于它们如何重新建立了场所与人之间的情感联结。我们提出了“意义场域重建”的概念，强调在改造过程中，必须尊重和整合历史残留物的空间叙事，而非将其抹除。 9. 超越“创意阶层”的规划： 许多后工业城市的复兴方案过度依赖于吸引“创意阶层”和高收入居民，导致原住民的进一步边缘化。本书主张一种更具包容性的“弹性规划”模型，这种模型能够容纳不同经济背景的居民，并允许空间在未来持续演化，而不是被一次性地“锁定”为特定用途。 --- 为什么阅读本书？ 《看不见的城市》不仅是一部学术著作，更是一部献给所有生活在快速变化中的城市居民的“城市考古学指南”。它挑战读者去重新审视日常通勤中那些被忽略的角落，去倾听那些被宏大叙事所掩盖的、关于工厂、劳动与失落的低语。通过对空间和记忆的精妙解构，本书为我们理解当代城市化进程的深度社会代价，以及重新定义城市未来提供了强有力的批判工具和实践框架。它昭示我们：只有直面那些“看不见”的残骸，我们才能真正开始构建一个更具韧性和人性的城市未来。 --- 关键词： 后工业城市，空间理论，城市记忆，遗产保护，棕色地带，城市社会学，场所感，都市更新伦理。

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坦白说，我对这本书的初衷是寻找一些关于当代艺术策展实践的灵感，毕竟书名听起来非常具有行动性。结果发现，这本书的野心远不止于此。它更像是一部跨学科的“视觉社会学”入门手册。我最欣赏的地方在于作者对“被观看者”的同情性视角。他没有站在高高在上的批判者角度，而是深入探讨了图像主体在被观看过程中所承受的压力与自我构建。特别是他用犀利的笔触描绘了社交媒体时代中，个体如何主动地将自己“物化”以求得关注，这种自我规训的悲剧性，读来令人唏嘘。行文的节奏把握得极好，时而如急流般批判，时而如涓涓细流般细腻剖析人物内心，使得阅读体验保持了一种持续的张力，不会让人感到枯燥。

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这本书的文字风格有一种独特的冷峻美感，像是在冰冷的实验室里对人类的视觉本能进行解剖。我本来是抱着一种比较怀疑的态度开始阅读的，总觉得这类主题很容易陷入自说自话的泥沼。但这位作者的叙事，却充满了哲学思辨的深度，他不断地挑战读者对“真实”的定义。我尤其被他关于“图像的非在场性”的论述所吸引，这迫使我重新思考我们所依赖的证据——照片和视频——的可靠性。全书的结构布局非常精妙，从宏观的历史背景过渡到微观的个体感知，像一个精心设计的迷宫，每走一步都有新的发现，但最终都能导向作者预设的核心命题。如果说有什么遗憾，那就是有些段落的论证密度过高，需要反复阅读才能完全消化其中的层次感。

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这本书的封面设计确实引人注目，那种强烈的视觉冲击力，让人不禁想一探究竟。我原本以为这会是一本专注于艺术史或者摄影理论的深度著作，毕竟“图像”这个词汇本身就带有很强的学术意味。然而，当我翻开第一页时，我发现作者的叙事方式出乎意料地平易近人。他没有陷入晦涩难懂的专业术语泥潭，反而像一位经验丰富的向导，带着我们穿梭于各种社会现象的表象之下。最让我印象深刻的是他对日常媒体消费模式的剖析，那种细致入微的观察，仿佛把我们习以为常的“看”这个行为，拆解成了无数个微小的、充满权力博弈的瞬间。我尤其喜欢他探讨“凝视”的章节，那种视角转换的力量感，让人读完后，再看任何一张图片，都会下意识地去思考“谁在看，为谁而看”这个问题。这本书的价值就在于，它成功地将复杂的视觉文化理论，转化成了一种人人都能参与讨论的思维工具，而非高冷的象牙塔里的学问。

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读完这本著作，我感到一种智识上的震动，这绝非一本轻松的读物，但其回报是巨大的。作者似乎对人类视觉偏见的历史根源有着近乎偏执的挖掘，他不仅仅是在罗列现有的视觉现象，更是在追溯其背后的意识形态的幽灵。整本书的逻辑链条非常紧密，环环相扣，从早期的印刷品到当代的数字媒介，他构建了一个宏大的视觉权力演变图景。我特别欣赏其中关于“图像记忆与集体遗忘”的论述，这部分内容触及了社会心理学的深处。那种对“被塑造的集体记忆”的无情揭露，让人感到一种清醒的焦虑。他论证得非常有说服力，每一个论点都有坚实的文献支撑，读起来酣畅淋漓，仿佛被灌输了一种全新的观看世界的底层代码。对于任何一个对信息传播和社会控制感兴趣的读者来说，这都是一本不可或缺的参考书目。

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这是一本读起来会让你对自己日常行为产生反思的书。我不是专业人士，但这本书的语言清晰、论点明确，完全没有阅读障碍。我之所以对它产生浓厚的兴趣，是因为它成功地将原本抽象的符号学理论，与我们每天都要面对的政治宣传、广告轰炸联系起来。作者对不同文化背景下图像解读差异的探讨尤其精彩，他没有简单地推行一套普适的视觉解读标准，而是强调了语境和权力的塑造作用。我印象最深的是关于“审查”的章节，他展示了图像如何通过“不被展示”来达到控制的目的，这种“负面空间”的分析方法，太具有启发性了。读完后，我感觉自己像被植入了一个“视觉过滤器”，对任何试图影响我判断的视觉信息都变得异常警惕和敏感。

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最精彩的两处：第一章对Fra Angelico的The Annunciation的评论；附录对Proust和Vermeer的评论，为这两处给了五星。中间三章主要是艺术史和艺术方法的回顾，对瓦萨里、康德和潘诺夫斯基思想的分析和批评，其中更喜欢瓦萨里章一点。曾和导师谈起这本书，她还特意去看了提到的部分，也说很喜欢。

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first and last chapters elucidate better his theory, issues of medieval/renaissance, incarnation/representation. Second and third chapters refute the Vasarian and Kantian paradigm of art history for a turn to phenomenology. Appendix is a practice of his paradigm of the symptom and dreamwork.

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first and last chapters elucidate better his theory, issues of medieval/renaissance, incarnation/representation. Second and third chapters refute the Vasarian and Kantian paradigm of art history for a turn to phenomenology. Appendix is a practice of his paradigm of the symptom and dreamwork.

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first and last chapters elucidate better his theory, issues of medieval/renaissance, incarnation/representation. Second and third chapters refute the Vasarian and Kantian paradigm of art history for a turn to phenomenology. Appendix is a practice of his paradigm of the symptom and dreamwork.

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first and last chapters elucidate better his theory, issues of medieval/renaissance, incarnation/representation. Second and third chapters refute the Vasarian and Kantian paradigm of art history for a turn to phenomenology. Appendix is a practice of his paradigm of the symptom and dreamwork.