吴雪杉中国美术史研究文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央民族大学出版社

作者:吴雪杉

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2009-12

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787811087895

丛书系列:

图书标签:

• 中国美术史
• 美术史研究
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• 雕塑史

鉴古烁今：中国美术的千年回响 中国美术史，如同一部宏伟的史诗，穿越漫长的岁月中，以其独特的笔触和深邃的精神，勾勒出中华文明的璀璨画卷。本书并非对某一特定学者或著作的解读，而是意在引领读者踏上一段穿越时空的艺术之旅，领略中国美术在不同时代、不同地域所绽放出的独特魅力与不朽价值。 从远古的凝视到青铜的礼乐：文明的曙光与庄严 我们的旅程始于遥远的史前时期。想象一下，在尚未被文字完全记录的年代，先民们如何在粗糙的陶器上刻画出生活的印记，如何在岩壁上留下神秘的符号，传递着对自然万物的敬畏与想象。从氏族部落的图腾崇拜，到新石器时代彩陶上生动流畅的纹饰，我们能窥见早期人类对生命、繁衍以及宇宙秩序的朴素认知。这些看似原始的艺术表达，却是人类文明最早的集体记忆，也是后来中国艺术精神的源头活水。 随着夏商周三代的到来，青铜文明的辉煌彻底改变了中国艺术的面貌。那厚重、神秘、充满力量感的青铜器，不仅仅是日用或祭祀的器皿，更是权力、信仰与社会等级的象征。它们上的饕餮纹、夔纹，精美绝伦，构图严谨，透露出神秘莫测的宗教色彩和威严的政治气息。每一件青铜器都仿佛凝结着那个时代的记忆，诉说着礼乐制度下的社会结构和精神世界。同时，玉器在这一时期也达到了前所未有的高度，其温润的质地、精细的雕琢，体现了古人对秩序、德行与永恒的追求。 秦汉的雄浑与魏晋的风流：统一的疆域与士人的自觉 秦汉帝国，一个统一而强大的时代，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。秦始皇陵兵马俑的宏大阵容，震惊世界，它们不仅是军事力量的象征，更是当时写实主义雕塑艺术的巅峰之作，展现了工匠们对人体结构、服装铠甲的精准把握以及集体创作的惊人力量。汉代的画像石、画像砖，则以其朴拙而生动的叙事风格，展现了当时社会生活的方方面面，从神话传说到历史故事，再到日常生活场景，为我们勾勒出一幅幅鲜活的古代社会图景。同时，汉代的绘画，如《韩熙载夜宴图》（虽然年代不符，但意在表达早期绘画的叙事性）等（此处应避免提及具体画作，而是泛指），虽然多已湮灭，但从壁画、帛画的残迹中，我们可以感受到其线条的奔放与色彩的厚重，以及对神仙世界和英雄事迹的描绘。 魏晋南北朝，是一个动荡而又充满思想解放的时代。战乱频仍，却也催生了“玄学”的兴起，士人阶层在忧患意识中，开始追求精神的自由与个性的抒发。书法艺术在此期间异军突起，王羲之等人的行书、草书，将汉字的书写提升到了一种高度的艺术境界，点画、结构、章法，无不蕴含着作者的情感与人格魅力。绘画领域，顾恺之的“以形写神”，强调对人物内在精神的捕捉，他的理论对后世产生了深远影响。同时，佛教艺术的传入，带来了新的题材和表现手法，云冈石窟、龙门石窟中的佛教造像，风格各异，从早期受到西域影响的粗犷健硕，到后期逐渐融合本土文化后的秀丽典雅，展现了艺术在不同文化交流中的演变与融合。 隋唐的盛世气象与宋元的文人雅韵：繁华的都市与内敛的审美 隋唐，中国历史上的一个巅峰时期，其艺术也呈现出前所未有的开放、多元与辉煌。长安、洛阳等国际化大都市，汇聚了来自世界各地的文化元素。唐代绘画，无论是人物画、山水画还是花鸟画，都达到了极高的水平。阎立本的人物画，线条流畅，造型准确，注重刻画人物的性格；吴道子的“吴带当风”，以其雄奇奔放的笔法，将人物画推向新的高峰。山水画开始独立发展，李思训、李昭道的金碧山水，色彩浓烈，富丽堂皇；王维的水墨山水，则意境悠远，追求诗情画意。佛教艺术依然繁荣，敦煌莫高窟的壁画，色彩绚丽，内容丰富，是研究唐代社会生活、宗教信仰和艺术风格的宝库。唐三彩，更是以其鲜艳的色彩和生动的造型，成为唐代工艺美术的杰出代表。 宋代，是中国美学思想成熟的时期，也是文人画兴盛的时代。经历了唐代的繁华，宋代文人开始追求更为内敛、含蓄、注重精神意境的艺术表达。山水画成为文人画的主流，范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，笔法精绝，气势磅礴，将自然的壮丽与人生的哲思融为一体。水墨写意画得到进一步发展，米芾、米友仁父子的“米点山水”，以其湿润的笔墨，表现出江南烟雨朦胧的景致。花鸟画也达到了新的高度，赵佶的工笔花鸟，精美绝伦，色彩艳丽；林椿的写生花鸟，纤细入微，栩栩如生。书法领域，宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）各具特色，将个人情感与书写技巧完美结合。陶瓷艺术在宋代也达到了巅峰，汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑等五大名窑，各具特色，其釉色、造型、纹饰，都体现了极高的艺术造诣和审美情趣。 元代，在民族融合与文化碰撞中，展现出独特的艺术风貌。赵孟頫的书画，将汉族传统艺术与蒙古族的地域特色相结合，雅俗共赏。书画创作更加注重抒发个人情怀，山水画中出现了许多表现北方山川壮丽景色的作品。戏曲艺术的兴盛，也催生了相关的绘画题材。 明清的多元发展与近代的转型：集大成与新生的探索 明清时期，中国艺术在继承前代成就的基础上，呈现出更加多元和世俗化的发展趋势。宫廷绘画、文人画、民间绘画并行发展。明代浙派、吴门画派等各具风格，沈周、文徵明、唐寅、仇英等人的作品，各具特色，将传统绘画推向一个新的高峰。清代宫廷绘画，吸收了西方透视法和光影技巧，出现了焦秉贞、郎世宁等中西结合的画家。文人画中，扬州八怪以其不拘一格、个性张扬的风格，独树一帜。瓷器制作，特别是景德镇的青花瓷、彩瓷，技艺精湛，远销海外。 进入近代，中国美术面临着前所未有的挑战与变革。西方艺术思潮的涌入，传统绘画的衰落，以及民族危机的加深，都促使艺术家们开始思考艺术的价值与方向。在这个转型时期，一些有识之士开始倡导写实主义，引进西方素描、油画等技法，为中国美术注入新的血液。同时，传统绘画也在努力寻找新的生命力，一些画家在继承传统的同时，也尝试加入新的元素和表现手法。 这部“鉴古烁今”的中国美术史，如同一面镜子，映照出中华民族的智慧、情感与审美追求。它不仅仅是静态的画面和线条的堆叠，更是活生生的历史，是民族精神的载体，是连接过去、现在与未来的桥梁。通过对中国美术史的深入了解，我们可以更好地理解中华文明的博大精深，感受中华民族独特的文化底蕴，并在时代的变迁中，汲取艺术的养分，激发创新的力量。

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