苏剧昆剧沉思录

苏剧昆剧沉思录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:古吴轩出版社
作者:顾笃璜
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004年6月
价格:22.00
装帧:
isbn号码:9787805747859
丛书系列:
图书标签:
  • 苏昆
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具体描述

本书汇编顾笃璜同志关于昆剧和苏剧的论著,内容有两个部分:第一部分是作者对昆剧作为文化遗产的不朽价值和当前昆剧发展方略的探讨。早在1981年,作者就明确地提出了昆剧是我国重要的文化遗产,对传统剧目要抢救、保存,不应当通过所谓“改革”使昆剧“现代化”。第二部分是关于苏剧的产生和发展过程的论述。苏剧起源于民间说唱,在它成长为戏剧的过程中大量地借鉴了昆剧的经验。昆剧是“百戏之母”,几乎是我国所有的剧种都直接或间接地受昆剧的影响,而苏剧更是自觉地从昆剧吸收艺术滋养。他们制订了以苏养昆、以昆养苏的方针,让两个剧种并存在一个剧团里,同一批演员既演苏又演昆,既为着苏剧的创建,也为着昆剧的复兴,而对于苏剧的舞台艺术来说,正是由一批实际上的昆剧演员来创建的,无怪乎苏剧虽然年青而表演艺术却相当成熟,顾笃璜同志亲身参与了这一过程,所以这里没有空泛的理论,却都是实际的经验之谈。他又对苏剧在近些年来实际上淡出舞台的现状深为忧虑而提出了中肯的建议。

《苏剧昆曲沉思录》 这是一部深入探索中国传统戏曲艺术精髓的著作。本书以其严谨的学术态度和独到的见解,将目光聚焦于苏剧与昆曲这两种独具魅力的剧种。作者并非简单地罗列历史年代、剧目名称或表演程式,而是试图穿透表象,抵达艺术的灵魂深处,引发观者与作者共同的沉思。 本书的引人之处在于其对苏剧与昆曲艺术本体的深刻剖析。苏剧,作为江南地区孕育出的生动剧种,其在声腔、唱词、表演上的独特韵味,以及与当地民俗文化的紧密联系,都将在书中得到细致的呈现。作者将从苏剧的音乐化、程式化与写意化等多个维度进行解读,探讨其如何从地方戏曲的土壤中生长,又如何在时代变迁中保持生命力。书中或许会提及苏剧的唱念做打如何巧妙地融合,如何在简洁的舞台上营造出丰富的意境,以及其唱腔中流淌的江南水乡的温婉与灵动。 而昆曲,作为中国传统戏曲的“百戏之祖”,其艺术的高度与深度自不必多言。本书将不仅仅满足于介绍昆曲的“六大体”、“四大声腔”等基本知识,而是致力于挖掘其背后蕴含的深邃美学思想。作者可能会深入探讨昆曲的“慢”与“静”之中所蕴含的东方哲学,分析其程式化的表演如何通过演员的呼吸、眼神、肢体语言传达出复杂的情感与心理活动。从《牡丹亭》的梦境到《长生殿》的仙缘,从婉转缠绵的唱词到程式化的身段,昆曲的每一个细节都将被作者赋予生命,引导读者去感受那份跨越时空的古典之美。 更重要的是,《苏剧昆曲沉思录》并非孤立地看待这两种艺术,而是将其置于更广阔的文化语境中进行考察。书中可能会探讨苏剧与昆曲在历史发展中的相互影响与借鉴,以及它们作为中国传统文化重要载体所承载的时代精神与价值观念。作者将带领读者回溯历史的长河,审视这两种戏曲在不同历史时期所扮演的角色,以及它们如何反映和塑造了当时的社会风貌和人们的精神世界。 本书的“沉思录”之名,也暗示了其写作的独特方式。它不是一份枯燥的学术报告,而是充满了作者个人的思考、感悟与探索。作者可能会通过对比、类比、甚至是用一种诗意化的语言来描绘艺术的触动,引导读者不仅在理智上理解,更在情感上产生共鸣。这种“沉思”并非止步于对艺术形式的分析,而是延伸至对艺术创作的本质、表演者的心境、以及观众的接受心理等更为根本的问题。 书中可能还会涉及一些具体的案例分析,通过解读经典剧目或著名演员的表演,来具体阐释其艺术理论。例如,或许会有一章专门分析某个苏剧折子戏如何通过简洁的动作勾勒出人物的内心世界,或者某位昆曲名家的一个眼神、一个亮相如何传递出千言万语。这些具体的分析,将使抽象的艺术理论变得生动鲜活,让读者能够更直观地领略到苏剧与昆曲的魅力。 此外,本书的语言风格也将是其一大亮点。作者力求用一种既有学术深度又不失文学性的语言来表达。文字之间,可能流露出对传统艺术的敬畏与热爱,也可能穿插着作者在观演过程中产生的灵光一闪。读者在阅读的过程中,仿佛置身于幽静的剧场,伴随着悠扬的丝竹之声,一同进入对艺术世界的深度探索。 《苏剧昆曲沉思录》是一本献给所有热爱中国传统戏曲的读者、研究者和艺术家的书籍。它提供了一个全新的视角,让我们能够更深刻地理解苏剧与昆曲的艺术价值,感受它们在中国文化史上的独特地位,并从中汲取对当下艺术创作的启示。这不仅仅是一部关于戏曲的书,更是一次关于中国传统文化生命力的深刻对话。

作者简介

顾笃璜,1928年出生在苏州。1946年国立社会教育学院自四川迁到苏州,设有艺术教育系,他便去报考,第一志愿是美术,录取的却是第二志愿戏剧,后来得知因为戏剧专业报考者太少,他被调剂过来。在他看来,戏剧鼓舞民众斗志的作用大大强于美术,何况学校是公费,不但不收学费,还供应食宿,他因此没有放弃这一学习机会。1947年,追求真理的顾笃璜,秘密加入中国共产党,因为革命需要,1948年将近年底时,组织决定他从苏州国立社会教育学院办了休学手续,参加了由4人组成的特别宣传组,在他家祖传的已停产的豆腐乳工场,秘密油印以地下学联名义刊印的《新生》报。1955年,苏州市文化局成立,文联与文化局合署办公,顾笃璜任副局长。1957年参与筹建苏州市戏曲研究室,任副主任,主持工作,兼管江苏省苏昆剧团艺术工作。1972年,顾笃璜恢复工作,调任江苏省苏昆剧团团长。1982年3月,经顾笃璜倡议,在苏州重建昆剧传习所,他主持其事,"我们的宗旨还是传承、保护昆剧文化遗产"。1989年,苏州昆剧传习所与苏州大学中文系合作,创办汉语言文学专业昆剧艺术本科班,招收20名本科生及1名日本籍研究生,苏州昆剧传习所负责该班昆剧专业课程的教学工作。 顾笃璜常年从事昆剧学术理论研究,主持编选了《韵学骊珠新编》、《昆剧选浅注》、《昆剧穿戴》,出版了2期《昆剧艺术》杂志。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的书名《苏剧昆剧沉思录》,本身就带着一种哲学思辨的色彩。我一直认为,艺术的魅力不仅仅在于其表面的绚丽,更在于它能够引发观者内心的共鸣与思考。尤其对于苏剧和昆剧这样承载着深厚历史底蕴的传统艺术,更需要有人去深入挖掘其内在的价值。我对于戏曲,特别是这两种极具代表性的剧种,一直怀有浓厚的兴趣,但常常觉得,在快节奏的现代生活中,我们似乎离这些古老的艺术形式越来越远。我期望这本书能够成为一座桥梁,连接我与这些传统艺术之间曾经存在的、或许又被遗忘的联系。我好奇作者将如何通过“沉思”的方式,来解读苏剧和昆剧的精髓。是会从其历史渊源出发,分析其艺术风格的形成?还是会聚焦于某个具体的剧目,深入剖析其人物塑造、情节设置、音乐唱腔的独到之处?抑或是会探讨这些剧种在不同时代背景下的传承与创新?无论何种方式,我都期待能够从中获得一种更深层次的理解,不仅是对剧种本身的认识,更是对其中蕴含的中国传统文化精神的感悟。这本书,在我看来,不仅仅是对艺术的介绍,更像是一种文化的溯源,一次精神的对话。

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当我翻开《苏剧昆剧沉思录》这本书时,一种对过往辉煌的追溯感便油然而生。我一直对中国传统的戏曲艺术情有独钟,总觉得它们是中国文化中最具代表性的瑰宝之一。而苏剧和昆剧,更是两种风格迥异却同样令人着迷的剧种。昆剧的典雅细腻,仿佛一幅徐徐展开的水墨画,描绘着历史的深沉与韵味;苏剧的活泼爽朗,又像是江南烟雨中的一抹亮色,充满了生活的气息与灵动。然而,要真正理解和欣赏它们,需要的不只是纯粹的热情,更是一种深入的探索和思考。这本书的“沉思录”这三个字,恰恰点明了其非凡之处。它暗示着作者不仅仅是在介绍这两个剧种,更是在用一种深刻的、个人化的方式去体悟和解读它们。我非常好奇,作者将如何将自己对苏剧和昆剧的理解,通过文字传达出来。是会从它们的历史渊源、艺术特色出发,进行细致的分析?还是会聚焦于某些经典的剧目,深入剖析其艺术的精髓?我更期待,能够在这本书中,看到作者对这些传统艺术在当代社会所面临的挑战与机遇的思考,以及她对文化传承的独到见解。

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这本书的封面设计就足够吸引人,那种沉静的蓝色调,搭配着柔和的金边,隐约透着一种古典的韵味。我当时就被它深深吸引了,仿佛它本身就蕴藏着千年的故事,等待我去一一发掘。翻开书页,首先映入眼帘的是作者那娟秀的字体,虽然是印刷品,却依然能感受到笔尖流淌出的情感。我迫不及待地想知道,究竟是什么样的经历,什么样的感悟,让作者以如此深邃的笔触去描绘那些古老的戏曲。我从小就对戏曲情有独钟,特别是苏剧和昆剧,它们那婉转悠扬的唱腔,那细腻传神的表演,总是能触动我内心最柔软的地方。然而,我从未深入了解过它们的历史渊源,也未曾从艺术创作的角度去审视它们。这本书的出现,无疑为我提供了一个绝佳的契机,让我能够跳出纯粹的欣赏者身份,去探寻隐藏在优美唱腔和华丽服饰背后的艺术生命力。作者的文字,就如同在古老的丝绸上轻轻拂过,勾勒出那些曾经鲜活的灵魂,他们的喜怒哀乐,他们的艺术追求,他们的时代背景。我仿佛看到了舞台上,那一个个用生命在演绎角色的演员,他们如何将自己的情感融入每一个眼神,每一个手势,每一个转身。这本书不仅仅是对苏剧昆剧的介绍,更像是一场穿越时空的对话,与那些伟大的艺术家,与那些曾经辉煌的时代进行心灵的交流。我期待着,在这本书中,能够找到更多关于艺术传承、关于文化积淀的深刻思考,能够更理解这些传统戏曲所蕴含的独特魅力和价值。

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当我看到《苏剧昆剧沉思录》这个书名时,脑海中立刻浮现出一些模糊的画面:咿呀的唱腔,精美的戏服,以及那些在舞台上婉转腾挪的身影。我从小就对戏曲有着一种天然的亲近感,总觉得它们蕴含着一种属于东方的独特韵味。然而,对于苏剧和昆剧,我的了解却相对有限,更多的是一种朦胧的喜爱。我一直想找一本能够带我深入了解这些传统艺术的书,不仅仅是介绍它们的历史和代表性剧目,更重要的是,能够引导我理解它们背后所蕴含的艺术逻辑和文化内涵。这本书的“沉思录”这个词,让我感到非常契合。它似乎暗示着,作者并非只是在做客观的梳理,而是怀揣着一种对艺术的敬畏和对文化的探究,进行着一种深刻的思考和感悟。我期待着,作者能够用她独特的视角,为我剖析苏剧和昆剧的魅力所在,无论是它们在唱腔上的细腻变化,还是在表演上的写意传神,亦或是它们在音乐和舞美上的独特之处。我希望这本书能够帮助我更好地理解这些传统艺术是如何在时代的长河中传承和发展的,以及它们对于当下文化有着怎样的意义。

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这部《苏剧昆剧沉思录》的书名,便足以勾起我对传统戏剧的深深好奇。我总觉得,那些流传下来的古老剧目,不仅仅是舞台上的表演,更是历史的缩影,是文化的载体。苏剧和昆剧,作为中国戏曲艺术中极具代表性的两个剧种,它们各自的独特魅力,一直让我心生向往。我渴望能够更深入地了解它们,不仅仅是欣赏它们婉转的唱腔和细腻的表演,更是想去探究它们背后所蕴含的深厚文化底蕴和艺术哲学。这本书的“沉思录”这三个字,恰恰点出了它与众不同的地方。它不只是简单的知识罗列,而是一种作者内心的体悟和思考的结晶。我期待在这本书中,能够看到作者如何用她独特的视角,将苏剧和昆剧的艺术精髓剖析得淋漓尽致。或许,她会从历史的脉络中,梳理出这两个剧种的演变轨迹;或许,她会聚焦于某个经典剧目,深入解读其中的人物塑造和情感表达;又或许,她会探讨这些剧种在当代社会如何焕发新的生机。无论以何种方式,我都希望能在这本书中,获得一种更深刻的艺术启迪,更理解中国传统戏曲的独特韵味和不朽价值。

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当我捧起这本《苏剧昆剧沉思录》时,一种莫名的期待油然而生。我一直认为,对于像戏曲这样承载着厚重历史和民族情感的艺术形式,简单的介绍是远远不够的。我们需要的是能够触及灵魂,能够引发共鸣的解读。而这本书,从名字上就已经显露出一种与众不同的气质——“沉思录”,它暗示着作者并非仅仅在陈述事实,而是在进行一种深入的、个人的探索与反思。我对于苏剧和昆剧虽然不算深入研究,但对它们的美学特质有着天然的喜爱。昆剧的典雅细腻,苏剧的活泼爽朗,这两种截然不同的风格,却都同样拥有着深厚的艺术功底和历史积淀。我想象着,作者是如何将这两种剧种的精髓,用文字一一剖析,又如何将自己对艺术的理解和感悟融入其中,从而形成一篇篇引人入胜的“沉思”。我尤其好奇的是,作者将如何处理这两大剧种之间的联系与区别,它们各自的起源、发展脉络,以及它们在不同历史时期所展现出的生命力。这本书是否会带我走进那些尘封的剧目,揭示隐藏在唱腔、表演、音乐之中的深刻含义?我期待它能够如同一面镜子,映照出这些传统艺术在当代社会的价值与挑战,并引发我更深层次的思考。它不仅仅是一本书,更像是一场艺术的启蒙,一次文化的朝圣。

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《苏剧昆剧沉思录》这个书名,就带着一股沉甸甸的文化气息,让我心生向往。我一直觉得,中国的传统戏曲,尤其是昆剧和苏剧,蕴含着一种东方特有的美学精神,是值得我们去深入挖掘和珍视的。然而,对于我们这些普通观众来说,要真正理解它们,往往需要一个引导者,一个能够将那些复杂而精妙的艺术元素,用通俗易懂又充满韵味的方式解读出来的人。这本书的“沉思录”三个字,恰恰给我带来了这样的期待。它似乎在告诉我,这本书不是那种枯燥的学术论文,而是作者在潜心研究、反复品味之后,所沉淀下来的真知灼见。我渴望在这本书中,能够找到对苏剧和昆剧的艺术特色,例如它们独特的唱腔、身段、音乐、服饰等方面的深入阐释。我希望作者能够带领我,穿梭于历史的长河,去感受这两个剧种的起源与发展,去理解它们在不同时代的艺术追求和审美情趣。更重要的是,我期待这本书能够引发我对自己民族文化的更深层次的思考,让我明白,为何这些古老的艺术形式,至今依然能够触动我们的心灵。

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这部《苏剧昆剧沉思录》,从书名就散发着一股与众不同的艺术气息。我一直认为,要真正欣赏像昆剧、苏剧这样的传统戏曲,绝不能仅仅停留在视觉和听觉的层面,而更需要一种精神上的共鸣和理解。这本书的“沉思录”这三个字,恰恰契合了我对更深层次艺术探索的期待。我渴望看到作者如何将自己对这两个古老剧种的理解和感悟,以一种细腻而深刻的方式呈现出来。我好奇,作者将如何勾勒出昆剧那如诗如画的婉约与典雅,又如何捕捉到苏剧那充满生活气息的活泼与爽朗。是否会从历史的纵深处,溯源它们的艺术脉络?是否会聚焦于具体的唱腔、身段、音乐,解读其中的奥妙?抑或是会探讨这些剧种在现代社会中如何继续传承与发展?我期待,这本书不仅能为我提供丰富的知识,更能引发我对于艺术本质、文化价值的深刻思考,让我能够以一种更广阔的视野,去品味中国传统戏曲的无穷魅力。

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当我第一次看到《苏剧昆剧沉思录》这本书的封面时,就被它散发出的那种沉静而优雅的气质所吸引。我一直对传统戏曲有着一种莫名的情愫,总觉得它们是中国文化中最具代表性的瑰宝之一。然而,要真正理解和欣赏它们,需要的不只是热情,更是一种深入的探索和思考。这本书的“沉思录”这个书名,恰好迎合了我对更深层次艺术解读的渴望。我一直认为,苏剧和昆剧,虽然同属戏曲艺术,却各自有着独特的魅力和风格。昆剧的典雅细腻,仿佛古老画卷的徐徐展开;苏剧的活泼爽朗,又似江南水乡的清脆啼莺。我非常好奇,作者将如何在这本书中,通过“沉思”的方式,将这两种剧种的精髓一一呈现。是会从历史的演变中,追溯它们的起源与发展?还是会深入到具体的表演细节,分析其唱腔、身段、音乐的艺术奥秘?亦或是会探讨这些剧种在现代社会中所面临的挑战与机遇?我期待,这本书不仅仅是关于知识的普及,更能引发我对于艺术传承、文化价值的深刻反思,让我能够以一种全新的视角,去重新认识和感受这些古老而又充满生命力的艺术形式。

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这本书的装帧设计,总让我想起那些老物件,那种温润的质感,那种时间的沉淀感。我总觉得,真正伟大的艺术,是需要时间来沉淀的,是需要在静默中被感悟的。而苏剧和昆剧,恰恰是这样的艺术。它们不像流行文化那样瞬间爆发,而是像一条潺潺的溪流,慢慢地流淌,滋养着一代又一代人的心灵。我一直觉得,要真正理解戏曲,不能仅仅停留在表面的欣赏,而是要深入到它的骨子里,去感受它所承载的文化基因,去理解它在历史长河中的演变。这本书的“沉思录”三个字,让我看到了作者的这份追求,她不仅仅是记录者,更是探索者,是思考者。我渴望在这本书中,看到她如何将自己对戏曲的热爱,转化为对艺术本质的洞察,如何用文字为我打开一扇通往更深层次理解的大门。我尤其想知道,在作者的笔下,苏剧和昆剧的唱腔、身段、服饰、音乐,究竟蕴含着怎样的哲学与美学?它们是如何在舞台上,将一个个鲜活的生命,一种种复杂的情感,淋漓尽致地展现出来?这本书,对我来说,更像是一次心灵的洗礼,一次文化的溯源,一次对艺术生命力的深度探寻。

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