雅各‧拉岡早於 1936年發表的一篇主題論文中，提出小孩子在成長過程一個極端重要的時刻，在小孩子約為十五個月的時期，孩子會突然間出現一種視覺突變，部份論者認為這是指生物上的轉變，不過我們必須理解這裹提及的轉變，是結合生理學／腦部發展／認知能力／感情因素的結合性轉變，缺少一項也不能算是鏡像場景的突變。

小孩子由一歲半開始，會對應一個來自外在世界的自身反映（即鏡像中母親提著小孩的映像）產生一種原始的認同，並產生一種幻想性認知（亦是後錯誤認知的基本型），對自己能作為一個整體（gestalt），感到異常的快樂，可是這完整自我的想法是缺乏生物性基礎，事實上小孩子當時的能動性和自主性都只是有限的，他所成形的自我影像（imago）只是以理想我 (ideal-I)的情況出現。

據拉岡的提法，小孩會在這時間內，視覺上有能力分別在鏡像中，被母親抱著的小孩，和母親的身體是個別被分開的兩個獨立個體，這種獨立和小孩子在原生（初生）時和母體合一的境況比較，是無比的創傷，也帶來最原始的痛苦。這種生理學上的分離狀態和心理上離開母親的痛苦，結合成鏡像期的初始經驗。

從一九八○到一九九○年這十年當中，台灣當代藝術從一九九○年代「國際化vs.在地化」的想像中逐漸發展成目前通稱為「當代」狀態，其中經歷一些相關藝術文化議題──後殖民、媒體、展演機制、主體論述等。而陳泰松的藝評寫作理論包含了精神分析、詮釋學、哲學以及批判理論等參考座標，形成一個從作品／展演美學經驗而出發的詮釋性演繹。其主題是作品中所呈現的客體，如陳泰松在自述中提出的「他者」，「一個再現在作品裡或與之關聯的對象」，也就是詮釋的向度是標示在作品中的「他者」，而不是作品的「創作者」。

當我們在展館觀賞作品時，我們看到的是作品本身所代表的涵意（陳泰松意謂自我），還是在欣賞後由我們賦予作品所代表意義呢？（陳意松意謂他者）。本書所要傳達的也就是近十年來台灣當代藝術展覽與現象，在專業的藝術學養下，黏密而清晰的層次辯證，行文間隱隱透著一股詩意，讓觀者在親歷現場之餘，穿越幻見，參透、縫合欲望兩端的渴望與滿足。

■媒體推薦

「……在這個文集所收錄的寫作是標示認識台灣當代藝術在21世紀第一個十年的意義生產空間，這是一種疆界，同時也是一個認識的入徑，從這裡我們進入意義化之後的台灣當代藝術的空間。」

－－藝評人、藝術家／林宏璋

■本書目錄

評論的不可能／林宏璋

陳泰松的穿越幻見：藝評如何成為本體論？／黃建宏

自述：他者的政治性及美學

一、走出自我維度的他者

「膜」的張力體系－－談王德瑜的氣囊裝置

面向現況的脫逸——談湯皇珍的《我去旅行》

走出自我，但，管他的！－－關於高俊宏的《家計畫》

欲望他者的寓言－－從陳正才的「天使詩篇」談起

二、身在褶縫中的自我

幹員有請Tu先生－－杜偉的《勿忘影中人》

一種失貞的淫爽－－非關孩童，談曾御欽的個展

「遠」的裝置－－以吳瑪悧的「祕密花園」為例

「舅舅」，讓人暗爽的政治寓言－－談林宏璋的《我的舅舅》

枯葉蝶的策略－－有關崔廣宇的《系統生活捷徑－－表皮生活圈》

三、幽冥的大主體

等待？一個烏托邦的國度－－談陳愷璜的《複製島》

威尼斯之魅－－漫談台灣館的王文志與林明弘的認同裝置

邊境詩學的政治性－－談威尼斯雙年展台灣館「非域之境」

等著瞧！這個大他者－－從「假動作」到「紅墨水」的喃喃之語

幽靈共通體－－關於王俊傑的「大衛計畫」第三部《大衛天堂》

四、鏡像、迴圈與執爽

在獵戶座之彼端：一種「科幻」藝術的想像－－有關「漫遊者」與「媒體城市」的若干隨想

旁生域外的執爽－－關於「砍錯Z」

鏡像的後殖民抵抗－－「策展人在MOCA系列展覽」

恍惚越界－－夢看「越界：城市影舞」的第三空間

陳泰松

1983年國立台灣藝術專科學校（今台灣藝術大學）畢業，1992年法國瑟基國立高等藝術學院（École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy）畢業。 兼任於中原大學商設系、國立台北藝術大學藝研所、國立台北教育大學藝術與造形設計學系與實踐大學等校，台新銀行文化藝術基金會「台新藝術獎」觀察團委員，文化總會「台灣前衛文件展推行委員會」。 自1995年返台起，從事藝評書寫，文章散見於藝術機構、《典藏．今藝術》等藝術刊物。