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出版者:Paul Kasmin Gallery

作者:Todd Alden

出品人:

页数:78

译者:

出版时间:2008

价格:USD 40.00

装帧:平裝 / 24 x 29cm

isbn号码:9780979416439

丛书系列:

图书标签:

艺术
波普艺术
安迪·沃霍尔
艺术史
现代艺术
美国艺术
丝网印刷
名人肖像
文化偶像
艺术作品
20世纪艺术

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具体描述

Warhol's early drawings are characterized by a stylized reductivism or mannered simplicity that manages, like the artist's infrequent but affected speech, to say more in its special manner of saying less. In addition to their spare, magical, frequently uncanny otherworldliness, the one characteristic that most distinguished Warhol's early drawings from his peers' was the use of the blotted line technique," writes Todd Alden in his introduction to this focused volume. "Strange World: Drawings 1948-1959" includes an eclectic collection of Warhol's blotted-line drawings, created between 1948 and 1959. These works illustrate Warhol's preference for the deliberately incomplete or unresolved image and often feature unpredictable trajectories of color. A familiar cast from Warhol's commercial art and illustrated books--friends, lovers, small children and the anonymous faces of office workers--are presented in concert with charged paper surfaces."

艺术家的万花筒：探索流行文化、身份与消费的交织这是一本深入探究一位极具影响力的艺术家的创作历程、美学理念及其在社会文化语境中扮演角色的书籍。本书并非简单罗列作品，而是致力于揭示这位艺术家如何将日常物品、大众媒体的图像和流行文化符号提炼、重塑，并赋予其全新的艺术生命力。书中细致地剖析了艺术家在波普艺术运动中的核心地位。读者将跟随作者的笔触，穿越上世纪五六十年代的纽约，感受那个时代蓬勃发展的商业气息和视觉冲击力。艺术家是如何敏锐地捕捉到时代脉搏，将广告、漫画、名人肖像等消费主义的产物转化为具有颠覆性的艺术表达，本书将逐一呈现。我们将看到，他笔下那些重复出现的金宝汤罐头、可口可乐瓶，以及家喻户晓的电影明星，是如何挑战传统艺术的界限，模糊高雅艺术与大众文化的界限，引发了艺术史上的深刻变革。本书不仅关注艺术作品本身，更着重探讨艺术家对“名人”概念的解构与重构。他所塑造的现代名人形象，既是对媒体文化中个体被物化的洞察，也包含了对身份、隐私和公众形象背后复杂性的审视。从玛丽莲·梦露的悲剧之美，到猫王的魅力四射，再到伊丽莎白·泰勒的耀眼光芒，艺术家以其独特的视角，将这些公众人物的影像转化为具有永恒魅力的艺术符号，引发人们对媒体造星、粉丝文化以及名人消费的深刻思考。此外，本书还深入研究了艺术家在媒介实验方面的贡献。他不仅是一位画家，更是一位多产的电影制作人、杂志出版人和音乐制作人。他对于丝网印刷、摄影、电影等多种媒介的娴熟运用，展现了他对视觉语言的深刻理解和创新精神。书中将探讨他如何通过这些不同的艺术形式，不断探索和拓展艺术的边界，挑战观众的观看习惯，并引发关于艺术的定义、传播方式以及其社会功能的讨论。本书的另一大亮点在于对艺术家个人生活及其艺术创作之间关系的解读。他本人就是自己最成功的“作品”之一，以其独特的着装风格、公开言论和生活方式，成为了一个行走的文化符号。书中将尝试理解他如何在个人身份与艺术身份之间游走，以及他如何利用自身的公众形象来放大和传播其艺术理念。这种将艺术家本人融入艺术叙事的策略，为我们理解其作品提供了更深层的视角。同时，本书也将触及艺术家对“重复”与“批量生产”概念的运用。他将工业化生产的逻辑引入艺术创作，通过丝网印刷等技术，创造出大量复制的艺术品。这不仅是对艺术品稀缺性价值的挑战，更是对资本主义社会中商品复制与消费模式的有力回应。书中将分析这种创作手法如何引发关于艺术的原创性、价值判断以及艺术与商业之间关系的讨论。本书不仅仅是一部艺术史的述读，更是一次关于流行文化、身份认同、消费主义以及艺术边界的深度对话。它鼓励读者以批判性的眼光审视我们所处的视觉时代，思考艺术在日常生活中的作用，以及个体如何在媒体洪流中构建和定义自我。无论你是艺术爱好者，还是对社会文化现象感兴趣的读者，这本书都将为你提供丰富而深刻的洞见。