The Rise of Opera pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Scribner

作者:Robert Donington

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1981-11

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780684171654

丛书系列:

图书标签:

• Opera
• Music History
• Classical Music
• Performing Arts
• Cultural History
• Musicology
• Baroque Music
• Italian Music
• 17th Century
• Music Appreciation

《歌剧的崛起》 一部关于音乐剧场演变与辉煌的史诗 《歌剧的崛起》是一部深入探讨歌剧这一独特艺术形式诞生、发展及其在西方文化史上占据核心地位的里程碑式著作。本书并非仅仅罗列一部部歌剧的曲目或作曲家的生平，而是以宏大的历史视角，剖析了促成歌剧产生的社会、文化、哲学及技术背景，并沿着其漫长而跌宕的演进轨迹，描绘出这部集戏剧、音乐、视觉艺术于一体的综合性艺术形式，如何在几个世纪中不断蜕变、创新，并最终征服全球观众的壮丽篇章。 本书的叙事始于歌剧的萌芽时期——16世纪末的佛罗伦萨。在美第奇家族的宫廷中，一群富有远见的艺术家和知识分子，怀揣着复兴古希腊戏剧的理想，开始尝试将诗歌与音乐相结合，探索一种能够更深刻地表达情感和叙事的戏剧形式。作者 meticulously（一丝不苟地）地梳理了这些早期探索，包括“卡梅拉塔”社团的贡献，以及雅各布·佩里的《达芙妮》和《欧里狄丝》等开创性作品的意义。这些作品的出现，标志着一种全新的艺术语言——歌剧——的诞生，它试图通过音乐来提升戏剧的感染力，赋予人物更丰富的情感维度。 随后，本书将笔触转向了17世纪的威尼斯，这是歌剧走向公众、商业化运作的第一个重要枢纽。随着歌剧院的兴起，歌剧不再仅仅是贵族阶层的消遣，而是逐渐成为一种面向广大市民的娱乐形式。作者详细分析了这一转变带来的艺术变革，包括咏叹调的独立发展、早期歌剧的程式化以及对观众口味的适应。像克劳迪奥·蒙特威尔第这样的作曲家，在继承前辈遗产的基础上，进一步丰富了歌剧的表现手法，他的《奥菲欧》等作品，至今仍是歌剧史上的瑰宝。 进入18世纪，歌剧迎来了其第一个黄金时代，尤其是在意大利和奥地利。本书详细阐述了“那不勒斯学派”的崛起，以及其对后世歌剧发展产生的深远影响。彼得罗·梅塔斯塔齐奥的歌词与众多作曲家（如普塞尔、亨德尔）的合作，确立了“正歌剧”（opera seria）的典范，其严谨的结构、宏大的场面和对贵族情怀的描绘，成为了欧洲各地宫廷争相效仿的对象。同时，作者也关注到了“喜歌剧”（opera buffa）的兴起，这种更加贴近市民生活、充满幽默和人情味的歌剧形式，为歌剧注入了新的活力，并为后来的浪漫主义歌剧奠定了基础。天才作曲家沃夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，在这一时期以其卓越的创造力，将正歌剧和喜歌剧都推向了艺术的巅峰，他的《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》等作品，至今仍是歌剧院的常演剧目，其音乐的深刻性、戏剧的张力和人物的塑造，无不展现出歌剧艺术的无限魅力。 19世纪是歌剧艺术蓬勃发展、风格多元化的关键时期，尤其是在意大利和德国。本书花费大量篇幅，系统地介绍了意大利歌剧在罗西尼、贝利尼、多尼采蒂等大师的引领下，如何走向更加注重旋律、情感表达和戏剧冲突的“美声歌剧”（bel canto）时代。随后，朱塞佩·威尔第的出现，无疑是意大利歌剧史上的一座高峰。作者深入分析了威尔第作品中对民族情感、人性挣扎和政治主题的深刻刻画，如《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》等，这些作品不仅在艺术上取得了巨大的成功，更成为了意大利民族精神的象征。 与此同时，德国歌剧也在瓦格纳的革命性创作中迎来了翻天覆地的变化。本书详细解读了瓦格纳的“乐剧”（music drama）理念，他如何打破传统歌剧的界限，将音乐、诗歌、戏剧、哲学融为一体，创造出具有划时代意义的作品，如《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《帕西法尔》等。瓦格纳的“ Gesamtwerk”（总体艺术）理念，以及他对主导动机、和声革新等方面的探索，对后世音乐发展产生了极其深远的影响。 进入20世纪，歌剧艺术面临着新的挑战和机遇。作者探讨了法国、俄罗斯、英美等国家歌剧的特色和发展，以及像普契尼、德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格等作曲家如何在传统的基石上，进行大胆的创新和风格的探索。现实主义歌剧、印象派歌剧、表现主义歌剧以及后来更为抽象和实验性的作品，都展示了歌剧艺术在面对现代社会变迁和艺术思潮时的顽强生命力。 《歌剧的崛起》并非一部干巴巴的学术论文，而是充满了生动的叙事和深刻的见解。作者通过对大量珍贵文献、音乐史料以及歌剧表演实践的细致研究，将歌剧的演变过程栩栩如生地展现在读者面前。本书不仅为歌剧爱好者提供了深入了解其历史渊源的宝贵窗口，也为音乐史、戏剧史、文化史的研究者提供了重要的参考。它揭示了歌剧艺术如何从最初的哲学探索，发展成为一种普世性的艺术语言，并在不同时代、不同文化背景下，不断焕发出新的生命力，持续地触动着人类最深层的情感，并映照着人类社会的变迁与发展。阅读本书，就如同穿越时空，亲身经历歌剧艺术的每一个重要转折点，感受那些伟大的旋律和扣人心弦的戏剧所带来的震撼与感动。

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