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出版者:Skira

作者:Germano Celant

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2009-09-08

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788857200507

丛书系列:

图书标签:

艺术
观念艺术
行为艺术
意大利艺术
20世纪艺术
先锋派
艺术史
艺术家
曼佐尼
艺术理论

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具体描述

Piero Manzoni was the enfant terrible of the post-war Italian avant-garde before his untimely death in Milan in 1963 at the age of just twenty-nine. Curated by Germano Celant, the artist’s premier scholar and author of the two editions of the Manzoni catalogues raisonné’s (Milan, 1975 and Milan, 2004), this stunning catalogue spans Manzoni’s entire oeuvre, including works belonging to the Manzoni archives as well as several international museums and private collections. In addition, it presents several works by Manzoni’s American and European contemporaries. Manzoni’s alignments and responses to other artists active at the time, from Robert Rauschenberg to Yves Klein, Lucio Fontana to Robert Ryman, and Cy Twombly to Jasper Johns, demonstrate his own decisive contribution to the art of the late fifties and early sixties. The book is published on the occasion of the first complete retrospective in the U.S. on this artist, installed at the Gagosian Gallery, New York, from January 24 to March 7, 2009. A must-have for every conceptual art fan.

Piero Manzoni：不止是“艺术家的粪便” 皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni），一个在20世纪艺术史上留下了浓墨重彩一笔的名字。他以其激进、挑衅甚至令人瞠目结舌的艺术实践，挑战了传统艺术的定义和艺术家的角色，至今仍引发着深刻的讨论。虽然“艺术家粪便”（Merda d'artista）系列作品成为了他最具标志性的符号，但这仅仅是他庞大且复杂艺术思想中的一个侧面。要理解曼佐尼，需要超越那些轰动一时的标签，深入探究他作品背后所蕴含的哲学思考、对艺术市场的批判以及对艺术本体的质疑。曼佐尼的艺术生涯虽然短暂，却充满了令人振奋的创造力。他活跃于1950年代末至1960年代初，与当时欧洲艺术界的前卫力量紧密联系，尤其是与“新现实主义”（Nouveau Réalisme）和“零集团”（Group Zero）等运动息息相关。然而，曼佐尼从未被任何一个流派完全定义，他始终保持着一种独立思考和锐意创新的姿态。他作品的独特性在于其对“概念”的极致运用。曼佐尼似乎对物质材料本身的价值兴趣不大，反而更关注其背后的概念、意图和观念。他将日常物品、甚至是看不见的“概念”转化为艺术品，模糊了艺术品与非艺术品、艺术家与观众之间的界限。例如，他创作的“空气的身体”（Corpo d'aria），仅仅是通过要求观众吸入或呼出空气来完成。这种对“非物质”艺术的探索，预示了后来的观念艺术的发展。 “签名”（Linee）系列是曼佐尼另一项重要的实验。他为画布、石块、甚至活生生的人签名，将签名本身变成了艺术作品的本质。通过签名，他赋予了物体以艺术品的身份，进一步质疑了艺术品的独特性和原创性。当他为自己签名时，他甚至将自己定义为一件活着的艺术品。这种对艺术家身份的解放和重新定义，极大地挑战了传统的艺术家形象。而“艺术家粪便”系列，虽然常被误读，但其核心并非猎奇，而是对艺术价值体系的深刻反思。曼佐尼将自己的排泄物装入罐头，并以与黄金相似的克拉数和价格出售。这件作品挑战了我们对艺术品价值的认知：价值是源于材料本身？还是源于艺术家的名声？抑或是源于市场运作？曼佐尼通过极端的行为，将这些问题抛给了观众和艺术界，迫使人们审视艺术品在资本主义社会中的定位。除了这些具体的作品，曼佐尼的思想还体现在他对“零点”（Zero）概念的推崇。他认为艺术应该回归最纯粹的状态，摆脱一切附加的意义、技巧和评判标准。这种“零点”的思想，也贯穿于他对于身体、生命和存在的思考之中。他试图探索一种超越物质和符号的、最本真的艺术形式。曼佐尼的短暂人生（1933-1963）如同流星般划过艺术史的天空，但他留下的影响却如星辰般璀璨。他的作品超越了时代的局限，持续启发着后来的艺术家和评论家。他挑战了我们对于艺术的固有认知，迫使我们不断重新思考艺术的本质、艺术家的角色以及艺术与社会的关系。他的激进和前瞻性，使他成为20世纪最重要的先锋艺术家之一，他的名字，至今仍然是探讨艺术边界和可能性时绕不开的议题。