摄影技巧图解：风光和人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川人民出版社

作者:朱枢

出品人:

页数:135

译者:

出版时间:1988

价格:8

装帧:平装

isbn号码:9787220004858

丛书系列:

图书标签:

• 极好！书柜里找出来的！现在估计已经绝版了吧！
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探索视觉的无限可能：一本关于光影、色彩与情感的摄影指南 本书并非聚焦于具体的风光或人物摄影技巧，而是深入探讨摄影的本质，带领读者穿越光影的迷宫，捕捉色彩的律动，以及传递那一瞬间的情感共鸣。我们相信，每一张照片都是一次讲述，而掌握讲述故事的语言，比掌握某种特定的拍摄手法更为重要。 第一章：理解光——摄影的灵魂 光，是摄影师手中最神奇的画笔。本章将引导你理解光的各种形态： 自然光的多样性： 从清晨柔和的曙光，到午后炽烈的阳光，再到黄昏沉静的余晖，不同时间的光线会赋予景物截然不同的质感和氛围。我们将探讨如何观察并利用这些微妙的光线变化，创造出具有戏剧性或宁静感的画面。 人造光的奥秘： 室内灯光、舞台照明、甚至手机屏幕的光，都可以成为创作的素材。我们会分析不同色温、不同方向的人造光如何影响色彩和阴影，以及如何通过控制人造光来塑造主体。 光线的方向与质感： 顺光、侧光、逆光，每一种光线方向都能产生独特的视觉效果。我们将深入剖析侧光如何勾勒出物体的轮廓和质感，逆光如何创造出梦幻的光晕和剪影，以及如何巧妙运用反光板和柔光板来驯服刺眼的光线，让画面更加柔和。 阴影的语言： 阴影并非瑕疵，而是构成画面的重要元素。我们将学习如何观察并利用阴影来增加画面的深度、引导视线，甚至表达某种情绪。一个巧妙运用的阴影，可以为画面增添无穷的韵味。 第二章：色彩的交响——视觉的盛宴 色彩是直接触动人心的语言。本书将带你深入探索色彩的世界： 色彩的基本原理： 从色相、饱和度、明度，到互补色、邻近色，理解色彩的基本属性是运用色彩的前提。我们将通过生动的实例，讲解这些原理在摄影中的实际应用。 情绪与色彩的关联： 红色代表热情，蓝色象征宁静，绿色传递生机……不同的色彩会唤起不同的情感。我们将探讨如何利用色彩的心理学效应，来增强照片的情感表达力和感染力。 色彩的搭配与对比： 高对比度的色彩组合可以产生强烈的视觉冲击力，而和谐的色彩搭配则能营造出宁静、舒适的氛围。我们将学习如何运用色彩理论，找到最适合你想要表达的主题的色彩组合。 白平衡的艺术： 白平衡并非简单的“校准”，而是一种创作工具。我们将探讨如何通过调整白平衡来改变画面的整体色调，创造出温暖、冷峻或其他独特的视觉风格。 第三章：构图的魔力——引导观众的眼睛 构图是摄影师的“大脑”，它决定了观众如何看待画面中的一切。本章将为你揭示构图的奥秘： 经典构图法则的解析： 黄金分割、三分法、对称构图、引导线……这些经典的构图法则并非束缚，而是构建良好画面的基础。我们将深入剖析每一种法则的应用场景和视觉效果，并鼓励你在此基础上进行创新。 负空间的运用： 留白，并非“空”，而是构图的重要组成部分。我们将学习如何巧妙运用负空间来突出主体、营造意境，让画面更加通透和呼吸感。 视角与景深的变化： 仰视、俯视、平视，不同的视角可以赋予景物不同的视角和力量。景深的变化则能将观众的注意力集中在焦点上，模糊背景，营造出虚实结合的画面。我们将探讨如何通过调整视角和控制景深来增强画面的表现力。 线条与形状的律动： 水平线、垂直线、对角线，它们能带来稳定、力量或动感。圆形、方形、三角形，这些基本形状的组合，能创造出丰富的视觉元素。我们将学习如何识别和利用画面中的线条与形状，来构建具有视觉吸引力的画面。 第四章：聚焦于“看”——培养摄影师的眼睛 本书最核心的理念是培养你“看”的能力，而非仅仅“拍”的能力。 观察力的训练： 街角的一抹光影，树叶上的一滴露珠，一个擦肩而过的眼神……平凡的瞬间中蕴藏着不平凡的美。我们将引导你培养敏锐的观察力，发现那些容易被忽略的美好。 情感的捕捉与传递： 摄影不仅仅是记录，更是表达。一张成功的照片，往往能触动观者的情感。我们将探讨如何通过对人物表情、肢体语言，或者对自然景物的描绘，来传递喜悦、忧伤、宁静或激动等多种情感。 “故事感”的塑造： 每一张照片都应该讲述一个故事。这个故事可以是一个瞬间的片段，也可以是一个未完待续的想象。我们将学习如何通过构图、光影和色彩的组合，来暗示、引导观众去解读照片背后的故事。 打破惯性思维： 摄影的乐趣在于创新。我们将鼓励你挑战传统的拍摄观念，尝试不寻常的视角、大胆的色彩组合，以及独特的表现手法，走出自己的摄影风格。 结语 摄影是一场永无止境的探索之旅，它关乎如何更深刻地理解世界，如何更细腻地感知情感，以及如何更自由地表达自我。本书旨在为你提供一个全新的视角，让你从更本质的层面去认识和实践摄影。愿你在这场光影与色彩的舞蹈中，找到属于自己的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

薄薄的一本书，汇集了各种基本的摄影技法，布局、镜头、景深、滤镜、闪光和反光，基本每讲一点就有一幅作品作为例子，讲解非常直观易懂，比以文字为主的摄影教材好读的多，也容易记忆。当然也有一点不足就是原理性的东西讲得不多而注重例子和效果，因而喜欢刨根问底的人可能觉...

评分☆☆☆☆☆

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这本书的内容深度和广度都超乎我的想象，它完全不像市面上那些只停留在“快门速度决定曝光，光圈决定景深”基础概念的书籍。作者显然是一位在野外摸爬滚打了很久的资深摄影师。其中关于“瞬间捕捉”的那一章，简直是干货爆炸。它详细分析了瀑布流水在不同光圈下形成的“丝绸效果”和“凝固瞬间”背后的曝光时间设定，甚至精确到了毫秒级的区别，并结合了ND减光镜的使用时机。更绝的是，书中还穿插了大量“失败案例分析”，作者坦诚地展示了自己早期作品中曝光过度或欠曝的失误，并用图文并茂的方式解释了为什么会出错，以及如何通过直方图的解读来避免重蹈覆辙。这种毫不保留的分享，极大地增强了读者的信任感，让我感觉像是在听一位经验丰富的前辈在耳边传授独家秘籍，而不是在看一本冷冰冰的说明书。

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这本书的排版简直是教科书级别的典范，拿到手里就感觉物超所值。尤其是那些涉及到光影处理和构图法则的章节，作者没有用晦涩难懂的术语去堆砌，而是大量采用了对比鲜明的图例来解释。比如，讲解黄金分割在不同场景下的应用时，书中直接给出了“应用前”和“应用后”的实际案例照片，清晰地标示出视觉引导线的走向，这种直观性对于初学者来说简直是醍醐灌顶。我尤其欣赏它在设备选择上的客观性，没有一味推销昂贵的全画幅系统，而是针对不同预算的摄友，给出了中画幅和APS-C画幅在特定光照条件下的性能分析和取舍建议。对于我这种经常在户外背负重物的朋友来说，这种兼顾实用性和经济性的建议非常贴心。我记得有一部分内容专门讨论了长焦镜头在压缩空间感上的奇妙效果，通过几组不同焦段拍摄同一景物的照片对比，让我对“透视感”有了全新的理解，这在以前的资料里是很少能看到的深入剖析。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的推荐下买的这本，本来对这种“技术手册”型的书籍兴趣不大，但翻开后立刻被其独特的叙事风格吸引住了。它不是那种枯燥的参数罗列，而更像是一部摄影哲学的散文集，却又精准地植入了技术细节。比如，在讨论“如何捕捉情绪”时，作者巧妙地将色彩心理学融入到白平衡的设置中，指出在阴天或黄昏时，略微偏暖的色温如何能烘托出人物的孤独感或温馨感。而且，这本书的阅读体验非常流畅，它巧妙地将技术讲解穿插在对特定环境的描述中。我特别喜欢它描述如何在雾气弥漫的山谷中进行测光，那种对环境光线细微变化的捕捉和判断，读起来简直像在进行一场心灵上的探险。这种将艺术感和技术性完美融合的写作手法，让原本枯燥的学习过程变得充满乐趣和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解人文摄影部分的构图技巧时，展现了一种非常成熟和克制的视角。它没有鼓励那种为了“抢眼球”而采用的夸张倾斜角度，而是强调“环境叙事”的重要性。作者反复强调，人物在画面中的位置不仅仅是为了平衡视觉重量，更是为了解释他与周围环境的关系。我记得其中一个案例是关于街头抓拍，书中分析了如何利用建筑线条、阴影的走向来“框住”主体人物，从而在不打扰被摄对象的情况下，自然地将故事性融入画面。这种对于“不干预”和“尊重”的强调，让这本书超越了纯粹的技术指南，上升到了人文关怀的层面。此外，书中对于如何使用不同焦段镜头来处理人物与背景的关系也有独到的见解，例如，广角镜头如何夸张人物的动作幅度，而中焦段如何实现更舒适的肖像距离，这些都提供了极具参考价值的实战经验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书最大的价值在于它对后期处理流程的系统性梳理，这一点上，很多同类书籍都显得浅尝辄止。作者并没有仅仅停留在Photoshop的基本调整层面，而是深入探讨了RAW文件处理的潜力挖掘。他用大量的篇幅详细拆解了局部调整工具（如径向滤镜和渐变滤镜）在风光摄影中如何模拟自然光线的二次塑造，比如如何压暗天空的边缘以引导视线，或者如何提升前景的对比度以增强画面的层次感。而且，书中还特别关注了高动态范围（HDR）的合理使用，区分了“看起来自然”的HDR和“过度处理”的HDR之间的界限，并提供了一套严谨的合成步骤。对我而言，最实用的部分是关于色彩管理的章节，它清晰地解释了从相机色彩空间到显示器校准再到最终打印输出的色彩一致性维护，确保我付出的所有努力最终都能以最真实的面貌呈现。

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老同志相赠的一本书，很好。

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