潘鲁生艺术文论(4本)

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出版者:
作者:潘鲁生著/刘传喜,唐家路主编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2007
价格:268.00
装帧:
isbn号码:9787533024215
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具体描述

本书包括:民艺学研究、民艺调查个案、民艺随笔三部分,内容介绍了民艺学的学科建设、民艺与民艺学研究、山东庄户杂字、在艺术与生活之间等。

《中国民间美术的地域性与文化传承》 本书深入探讨中国民间美术的地域性特征及其在文化传承中的重要作用。作者系统梳理了不同地域民间美术的独特风格、表现手法和审美理念,从黄河流域的剪纸、窗花,到江南地区的丝绸、刺绣,再到西南地区的蜡染、银饰,一一呈现了各具地域风貌的民间艺术瑰宝。本书不仅关注民间美术的物质形态,更着力挖掘其背后蕴含的地域文化、民俗习惯、宗教信仰以及人们的情感寄托。通过对历史文献、田野调查和艺术作品的细致分析,作者揭示了民间美术如何作为一种活态的文化基因,在代代相传的过程中不断被赋予新的生命力,并与当地的社会经济发展、生活方式紧密相连。 本书在理论层面,借鉴了文化地理学、人类学、民俗学等多学科的研究方法,构建了一个理解民间美术地域性的理论框架。作者认为,地域性并非简单的地理划分,而是多种文化要素相互作用、长期演化形成的独特产物。这些要素包括自然环境(气候、地形、物产)、历史渊源、民族构成、宗教信仰、社会结构、生产生活方式以及由此形成的特定审美趣味和价值观念。通过对这些要素的考察,可以更深刻地理解同一类民间美术在不同地域为何呈现出差异,以及这些差异是如何被孕育和塑造出来的。 在实践层面,本书通过大量鲜活的案例,生动展现了民间美术的地域性魅力。例如,西北地区的窑洞艺术与当地黄土地貌、生活习俗息息相关;东南沿海地区的海洋文化则在渔民画、木雕中留下了深刻的印记。作者不仅描绘了这些艺术形式的视觉特征,更深入探讨了它们在满足人们日常生活需求、精神慰藉、节日庆典以及社会交往中的功能。书中对传统技艺的传承方式、艺人与社会的互动关系、以及民间美术在现代化进程中所面临的挑战与机遇,也进行了富有洞察力的分析。 《中国民间美术的地域性与文化传承》一书,力求勾勒出一幅中国民间美术丰富多彩的地域画卷,并阐释其在维系民族文化认同、传承中华文明基因方面不可替代的作用。本书不仅是民间美术研究领域的学术力作,也是面向广大读者,普及中国传统文化、激发民族文化自豪感的重要读物。通过阅读本书,读者将能够更全面、更深刻地认识中国民间美术的博大精深,以及它们在现代社会中依然焕发的勃勃生机。 《民间美术的文化意蕴与精神象征》 本书旨在深度挖掘中国民间美术所蕴含的丰富文化意蕴与精神象征,揭示其超越单纯的实用功能,在民族精神、集体记忆和审美追求等方面所扮演的重要角色。作者不以简单的类型学分类为出发点,而是着重于民间美术作品背后所承载的象征意义、隐喻表达以及深层文化逻辑。 书中,作者首先对中国民间美术的“神性”与“俗性”进行了辨析,指出许多民间艺术形式,如年画、剪纸、戏曲脸谱、宗教造像等,都融合了世俗生活的需求与对超验世界的想象。这些作品不仅是生活的记录,更是人们对美好愿望的寄托、对自然力量的敬畏、对生命轮回的理解以及对伦理道德的遵循。例如,年画中的“门神”象征着驱邪避凶,吉祥图案的运用则寄托了“五谷丰登”、“子孙满堂”等朴素而深沉的愿望。 本书强调了民间美术的“叙事性”特征。许多作品并非孤立的图像,而是承载着故事、传说、历史典故或道德教诲。通过对这些图像的解读,我们可以窥见古老中国的社会变迁、文化演进以及人们的精神世界。例如,一些布老虎、刺绣中的龙凤图案,不仅是装饰,更蕴含着王权、祥瑞、和谐等复杂的文化象征。书中还探讨了民间艺人在创作过程中,如何通过约定俗成的图式、符号以及色彩来传递信息,形成一种独特的视觉语言。 此外,本书还关注民间美术的“集体性”与“传承性”。民间美术往往是集体智慧的结晶,其创作和传播方式与个体化的艺术创作有所不同。它更多地依赖于口传心授、模仿与再创造,这种方式使得优秀的民间艺术元素得以在广阔的地域和漫长的时间里得以延续和发展,并在不同个体手中被不断地丰富和创新。作者深入分析了这种传承机制如何保证了民间艺术的生命力,以及它在不同时代、不同社会背景下所呈现出的演变轨迹。 书中对某些特定门类,如中国传统色彩的象征意义、纹饰的隐喻、以及民间音乐、舞蹈与视觉艺术的相互关联,进行了细致的考察。作者认为,理解民间美术的精神象征,需要将其置于具体的社会文化语境中,结合当时人们的信仰、习俗、生活经验来加以解读。 《民间美术的文化意蕴与精神象征》一书,致力于揭示中国民间美术作为一种活态的文化遗产,其独特的价值所在。它不仅仅是对物质形态的呈现,更是对民族精神、文化基因和集体无意识的深刻探索。本书将引导读者超越表面,进入中国民间艺术丰富而神秘的精神世界,感受其中蕴含的古老智慧与永恒魅力。

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