具体描述
《3ds max动画设计与制作》是《全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材》系列丛书中的一本，重点介绍3ds max动画的创作技巧和创作理念。《3ds max动画设计与制作》以3ds max动画创作为主线，介绍了全新的创作技巧和创作理念。全书分为10章，第1章讲述了3dsmax基础知识，使读者对3ds max有一个初步的了解。第2章介绍了基础建模技术，包括建模辅助工具、编辑修改器等。第3章讲述了高级建模技术，主要包括多边形建模、面片建模和NURBS建模。第4章介绍了材质与贴图技术，主要包括材质编辑器、标准材质和复合材质等。第5章介绍了摄像机与灯光技术。第6章介绍了场景动画技术，主要包括三维动画原理、动画时间与播放控制和关键帧动画等。第7章介绍了角色动画技术，主要包括层级关系、正向运动动画、反向运动动画和骨骼系统等。第8章介绍了粒子系统与空间扭曲。第9章介绍了动画后期合成，主要包括后期合成概述、渲染与预览和环境参数与大气效果等。第10为综合应用案例。在每一章的最后还设置了练习题部分，使读者在学习了本章的内容后，对所用到的知识点进行思考和温习，从而受到更深层次的启发。
读者对象：《3ds max动画设计与制作》可作为高等院校、职业院校相关专业学生的授课教材使用，同时也适合广大三维动画爱好者，以及三维动画创作人员阅读使用，还可以作为社会相关培训班的参考教材。
《光影织梦：数字场景的叙事艺术》 在数字艺术的浩瀚宇宙中，场景不仅仅是背景的铺陈，更是故事得以栖息、情感得以流淌的生命体。本书《光影织梦：数字场景的叙事艺术》并非专注于特定软件的操作技巧，而是致力于揭示那些让静态画面拥有灵魂、让虚拟空间诉说故事的深层原理与创作哲学。 我们暂且搁置软件的指令代码，一同潜入一个更宏观的维度：如何通过环境塑造氛围，如何用细节传递信息，如何让光影成为情感的笔触。本书将带领读者一同探索数字场景设计的核心要素，从构思之初的情感基调，到最终呈现的视觉冲击力，构建一个完整的创作框架。 第一章：场景的灵魂——概念与构思 在动笔（或落键）之前，一个成功的场景首先需要一个清晰的灵魂。本章将深入探讨如何提炼故事的核心，将其转化为场景的概念，并围绕这一概念进行多角度的延展。我们将学习如何通过关键词、情绪板、参考资料收集等方式，为场景注入生命力。从宏观的时代背景、地理环境，到微观的人物情感、文化印记，一切都将成为构建场景的基石。我们还会讨论不同叙事风格（如写实、奇幻、赛博朋克等）对场景概念的影响，以及如何找到最能服务于故事的主题。 第二章：空间的语言——构图与透视的韵律 空间是场景的骨架，而构图与透视则是赋予这副骨架生命律动的灵魂。本章将不局限于软件中的网格与坐标，而是从摄影、绘画等传统艺术中汲取养分，探究构图的黄金法则、引导线、视觉平衡等原理。我们将学习如何运用透视学，创造出深邃、开阔或压抑的空间感，以及如何通过镜头语言（景别、视角）来引导观众的视线，突出场景中的重要元素。不同类型的场景（如室内、室外、城市、自然）在构图与透视上各有侧重，本书将一一剖析，教你如何灵活运用，让空间说话。 第三章：光影的魔术——照明与色彩的交响 光是场景的画家，影是它的雕塑家。本章将聚焦于光影在数字场景中的极致运用。我们将深入理解不同光源的特性（自然光、人造光、特殊光源），以及它们如何影响物体的形态、材质和氛围。从温暖的日落余晖，到阴森的地下迷宫，光影的每一次变化都牵动着观众的情绪。色彩的运用同样至关重要，本书将探讨色彩心理学、色彩搭配原则，以及如何运用色彩的情感联想来强化场景的叙事性。我们将学习如何通过冷暖色调、饱和度、明度等来营造特定的情感氛围，让色彩成为故事的无声叙述者。 第四章：细节的低语——材质与纹理的质感 决定一个场景是否真实、是否引人入胜的，往往是那些肉眼不易察觉的细节。本章将引导读者关注材质与纹理的力量。我们将探讨如何观察和理解现实世界中不同材质的视觉特征（如金属的光泽、木头的纹理、织物的粗糙），并学习如何在数字环境中有效地模拟这些质感。从微小的划痕、灰尘的积聚，到宏大的建筑表面，每一个细节都在诉说着场景的故事，增添着其可信度和深度。我们还将讨论如何通过纹理的运用，增强场景的肌理感和触感，让观众仿佛能“触摸”到虚拟世界。 第五章：叙事的载体——环境互动与动态暗示 一个静态的场景，如果能暗示其内在的动态和互动性，其生命力将大大增强。本章将探讨如何通过环境的设计，来传递故事的信息，暗示事件的发生，甚至预测角色的行为。例如，散落的书本、熄灭的炉火、被推开的窗户，都可能成为叙事的线索。我们还将讨论如何通过元素之间的关系，例如人物与环境的比例、物体摆放的位置，来暗示场景的动态平衡或即将发生的冲突。环境本身可以成为一个活生生的角色，承载着过去、现在和未来的信息。 第六章：情绪的共振——氛围营造与情感导向 最终，数字场景的目的是与观众产生情感的共鸣。本章将围绕氛围营造展开。我们将学习如何综合运用构图、光影、色彩、材质等所有元素，来创造出一种统一而强大的情感氛围。无论是宁静的田园风光，还是紧张的城市街头，亦或是神秘的古老遗迹，本书都将提供具体的方法和案例，教你如何精准地捕捉并放大场景所应承载的情感。从微观的情绪暗示，到宏观的史诗感，我们将一同探索如何用视觉语言，触动观众内心最深处的柔软。 《光影织梦：数字场景的叙事艺术》是一场关于如何理解和创造有生命力的虚拟空间的旅程。它不是一个简单的操作手册，而是一本关于观察、思考与表达的创作指南。通过本书，你将学会如何用数字工具，去“讲”一个好故事，让你的每一个场景，都成为观众难忘的梦境。
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