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出版者:Routledge

作者:Yingchi Chu

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2009-8-14

价格:USD 34.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780415546331

丛书系列:

图书标签:

香港
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具体描述

《香港电影：光影叙事与都市脉搏》香港电影，一个曾以其独特的魅力风靡全球的影坛奇迹，承载着无数时代的记忆与集体的情感。本书并非对这一辉煌历史的简单梳理，而是试图深入探究香港电影背后那些更深层、更具穿透力的叙事逻辑、文化肌理与社会回响。它是一场跨越银幕的对话，邀请读者一同审视那些塑造了香港电影独特美学的关键元素，以及它们如何与这座城市的精神气质、历史变迁、社会结构以及不断演变的身份认同紧密相连。本书的出发点，并非仅仅罗列名导、名片、经典桥段，而是关注香港电影在特定时空背景下，如何捕捉并回应时代变迁的脉搏。从上世纪五十年代粤语片的萌芽，到六十年代国语片的两大巨头崛起，再到七十年代新浪潮的革新，直至八十年代的黄金盛世，乃至九十年代的转型与全球化浪潮，每一个阶段都留下了不可磨灭的印记。本书将尝试跳出时间线的线性叙述，从更宏观的视角，剖析不同时期香港电影所呈现的多元面貌。一、都市叙事与身份认同的浮沉香港电影与“都市”二字，早已如影随形。这座“东方之珠”本身就是一座充满戏剧性的舞台，其密集的人口、狭小的空间、快速的节奏、东西方文化的交融与碰撞，都为电影提供了源源不断的灵感。本书将着重探讨香港电影如何将这座城市转化为一个独特的叙事空间。空间的变形与象征：从狭窄拥挤的唐楼、霓虹闪烁的商业街，到繁华的维多利亚港、充满市井气息的街头巷尾，这些空间并非仅仅是背景，它们本身就承载着意义。本书将分析电影如何通过对这些空间的刻画，折射出小人物的挣扎、阶级的固化、机遇的渺茫，以及在都市的洪流中个体身份的迷失与寻找。例如，那些在摩天大楼阴影下艰难生存的小人物，他们的生活轨迹是如何被空间所压缩和定义？又或者，那些在夜晚的霓虹灯下寻找刺激与慰藉的角色，他们的行为是否也暗示着都市生活的某种疏离感？身份的流动与裂变：香港的身份认同，一直是一个复杂而动态的议题。本书将考察香港电影如何在这个问题上，展开多角度的思考与呈现。从早期影片中对“中国人”身份的认同，到殖民时期对“香港人”身份的模糊探索，再到回归前后的焦虑与挣扎，香港电影始终在试图回答“我是谁？”这个问题。它可能通过描写离散者的乡愁，描写中产阶级的自我认同困境，描写青年一代的迷茫与反叛，来展现这种身份认同的复杂性。本书将重点关注那些试图描绘香港人在不同政治与文化语境下，身份如何被塑造、被挑战、被重塑的影片，从而揭示香港作为一座移民城市、一座文化十字路口的独特体验。城市记忆的建构与解构：每一部成功的香港电影，都可能成为城市记忆的一部分。它们不仅仅是娱乐产品，更是对这座城市生活方式、社会风貌、集体情绪的凝结。本书将分析电影如何通过影像化的方式，建构起我们对香港的集体记忆，同时，也会探讨一些影片是如何通过解构传统的城市意象，提出对现实的质疑与反思。例如，那些描绘香港经济奇迹的影片，它们是否也隐藏着对社会不公的批判？那些充满怀旧情怀的影片，它们是否也在唤醒我们对正在消失的传统文化和生活方式的追忆？二、类型片的创新与文化基因的嫁接香港电影最令人津津乐道的，莫过于其在各种电影类型上的大胆创新与成功探索。本书将深入剖析香港电影如何在借鉴好莱坞等外部类型片元素的基础上，融入中国传统文化、香港本土风俗，创造出独具一格的“港式”类型片。动作片的武学精神与现代性：从硬桥硬马的功夫片，到飞檐走壁的警匪动作片，再到天马行空的武侠片，香港动作片以其独特的暴力美学、流畅的动作设计和精湛的武术编排，征服了全球观众。本书将探讨这些影片如何将中国传统武术的哲学思想、道德观念，与现代都市的紧张节奏、社会冲突相结合，形成一种既古典又现代的动作风格。我们会关注那些在动作设计中蕴含的个人主义、江湖道义，以及它们在现代社会中的变形与挑战。喜剧片的社会讽刺与本土趣味：香港喜剧片以其接地气的幽默、辛辣的社会讽刺和夸张的表演，赢得了无数观众的喜爱。本书将分析香港喜剧片如何捕捉市民生活的点滴，将现实的荒诞与无奈，通过笑声表达出来。我们会关注那些植根于香港本土文化、语言和价值观的幽默元素，以及它们如何成为反映社会变迁和民生百态的独特载体。例如，那些描绘家庭关系、邻里矛盾、职场压力的喜剧，它们是否也在悄悄地揭示着香港社会的深层问题？黑帮片的江湖情谊与人性挣扎：香港黑帮片塑造了一个独特的“江湖”世界，其中充斥着兄弟情谊、背叛、血腥与荣耀。本书将探讨这些影片如何在有限的叙事空间内，展现复杂的人性挣扎和道德困境。我们会关注黑帮片中对忠诚、义气、宿命的探讨，以及它们在现代社会中的意义。同时，也会分析这些影片如何反映香港社会在转型时期，一些传统的价值观受到挑战，新的权力结构逐渐形成的现实。鬼片与灵异的文化根源：香港的鬼片，往往在东方神秘主义和西方恐怖片技法之间找到微妙的平衡。本书将考察香港鬼片如何根植于中国民间信仰、宗教传说，同时又借鉴了西方恐怖片的叙事结构和视觉冲击力，创造出一种独具魅力的惊悚体验。我们会关注那些探讨因果报应、鬼魂复仇、人鬼殊途等主题的影片，以及它们如何反映了香港社会在信仰、生死观上的复杂面向。三、影像语言的创新与美学探索除了叙事内容，香港电影在影像语言和美学风格上也进行了诸多大胆的探索与创新，这些都构成了其独特魅力的重要组成部分。剪辑的节奏与动态美学：香港电影，尤其是动作片和警匪片，往往以其快速凌厉的剪辑、流畅连贯的动作调度，营造出极强的视觉冲击力和动态美感。本书将分析这些影片是如何通过剪辑的张弛有度，来放大动作场面的紧张感，推动剧情的发展，以及塑造人物的性格。摄影的风格与氛围营造：从迷人的夜景到压抑的室内空间，香港电影的摄影风格多变，却总能精准地捕捉到城市的精神气质。本书将探讨一些经典影片如何通过光影运用、镜头构图、色彩运用，来营造出独特的氛围，强化情感表达，并赋予场景更深层次的象征意义。音乐的渲染与情感共鸣：香港电影中的配乐，往往是连接观众情感的桥梁。从悠扬的怀旧旋律到激昂的动作配乐，再到令人毛骨悚然的恐怖音效，音乐在香港电影中扮演着至关重要的角色。本书将分析一些经典的电影配乐是如何与影像完美结合，增强影片的感染力，并成为许多观众难以忘怀的印记。四、反思与展望：光影流转中的时代印记本书并非仅仅沉浸在对香港电影昔日辉煌的回顾，更试图在对过往的梳理中，汲取对当下和未来的启示。香港电影的命运，与这座城市的命运息息相关。随着时代的发展和变迁，香港电影也面临着新的挑战和机遇。从“港产片”到“华语片”的转型：随着中国内地电影市场的崛起，香港电影在产业结构、资金来源、观众群体等方面都发生了深刻的变化。本书将尝试探讨这种转型对香港电影创作带来的影响，以及在新的语境下，香港电影如何保持其独特性并寻找新的发展方向。新一代电影人的探索：许多年轻的香港电影人，在继承传统的基础上，也在积极地探索新的叙事方式和美学风格，试图用更具时代感和国际视野的作品，来回应当下香港社会和年轻一代的困惑与思考。本书将关注这些新兴力量的探索，以及他们为香港电影注入的新活力。《香港电影：光影叙事与都市脉搏》是一次对香港电影的深度对话，它不仅仅是对一部部作品的赏析，更是对一个城市、一个时代、一种文化、一种精神的追溯与探寻。它试图带领读者，在光影交错的银幕世界里，感受香港电影的独特脉搏，理解那些在光影中流淌的，关于生活、关于梦想、关于身份、关于情感的永恒叙事。