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出版者:Harvard University Press

作者:Mary Jo Nye

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2004-10-30

价格:USD 48.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780674015487

丛书系列:

图书标签:

物理学
科学史
传记
核物理
二战
科学研究
英国
科学家
冷战
探测器

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具体描述

This is a lively and compact biography of P. M. S. Blackett, one of the most brilliant and controversial physicists of the twentieth century. Nobel laureate, leader of operational research during the Second World War, scientific advisor to the British government, President of the Royal Society, member of the House of Lords, Blackett was also denounced as a Stalinist apologist for opposing American and British development of atomic weapons, subjected to FBI surveillance, and named as a fellow traveler on George Orwell's infamous list. His service as a British Royal Navy officer in the First World War prepared Blackett to take a scientific advisory role on military matters in the mid-1930s. An international leader in the experimental techniques of the cloud chamber, he was a pioneer in the application of magnetic evidence for the geophysical theory of continental drift. But his strong political stands made him a polarizing influence, and the decisions he made capture the complexity of living a prominent twentieth-century scientific life.

一本关于艺术的著作，探索了从古典时代到现代的绘画、雕塑和建筑的演变。它深入研究了塑造艺术史的关键运动、风格和艺术家，并审视了艺术作品在其创作的社会、政治和文化背景下所扮演的角色。本书的章节安排清晰，循序渐进，首先从古希腊罗马艺术的起源讲起，着重分析了其追求理想美、和谐与比例的特点，以及对西方艺术产生的深远影响。接着，作者将笔触转向中世纪艺术，探讨了基督教信仰如何渗透到艺术创作中，形成了具有宗教象征意义的拜占庭艺术、罗马式艺术和哥特式艺术。文艺复兴时期是本书的重点篇章之一。作者详细阐述了人文主义思想如何唤醒了对古典文化的兴趣，以及达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠如何通过对人体解剖学的深入研究和透视法的运用，创造出划时代的杰作。巴洛克和洛可可时期艺术的戏剧性、动感和装饰性也被生动地描绘出来，展现了艺术如何从宗教庄严走向世俗享乐。 18世纪以来，艺术史进入了一个更加多元化的时期。新古典主义的回归理性与秩序，浪漫主义的情感与想象，现实主义的客观描绘，印象派对光影与色彩的捕捉，后印象派对形式与情感的探索，都得到了细致的剖析。20世纪的现代艺术更是波澜壮阔，从野兽派的色彩解放，立体派的几何重构，表现主义的情感宣泄，到抽象艺术的纯粹形式，超现实主义的潜意识探索，以及波普艺术对大众文化的挪用，无不展现出艺术在不断突破边界、挑战传统。在分析具体艺术流派和作品的同时，作者也并未忽略艺术创作背后的人物。对艺术家们的生平、创作理念、技术革新以及他们所处的时代环境都进行了深入的描绘。读者将有机会了解梵高如何承受内心的痛苦来创造充满生命力的色彩，莫奈如何捕捉瞬间的光影变化，毕加索如何颠覆传统视觉语言。本书的另一重要特色是对不同媒介和艺术形式的广泛涵盖。除了绘画和雕塑，建筑艺术也占据了重要位置。从古埃及金字塔的宏伟，到古希腊神庙的庄重，再到哥特式教堂的巍峨，以及现代建筑的创新设计，都展现了建筑作为实用艺术与审美艺术相结合的魅力。本书还触及了装饰艺术、工艺美术等领域，力求为读者呈现一个完整的艺术图景。作者在论述中，注重将艺术作品置于其诞生的历史背景中进行考察。例如，在讨论宗教艺术时，会分析当时教会的权力结构和社会对宗教的虔诚程度；在讨论政治宣传画时，会联系到当时的社会动荡和意识形态斗争。这种历史维度的引入，使得读者能够更深刻地理解艺术作品的意义和价值。此外，本书也探讨了艺术理论的发展。从柏拉图的“模仿说”，到亚里士多德的“摹仿”，再到康德的美学思想，以及现代艺术理论的各种流派，作者梳理了不同时期对“美”和“艺术”的思考，为理解艺术的本质提供了理论支撑。本书的语言风格严谨而富有感染力。作者并非枯燥地罗列史实，而是通过生动的描述和精辟的分析，让读者仿佛置身于艺术品面前，感受其视觉冲击和思想内涵。配以精美的插图，则进一步增强了阅读的愉悦感和直观性。总而言之，这是一本包罗万象、深入浅出的艺术史著作。它不仅为初学者提供了一个系统了解西方艺术史的框架，也为有一定基础的读者提供了更深层次的洞见。阅读本书，不仅是一次知识的获取，更是一次与人类文明伟大创造力的对话，一次对美的深刻体验。它鼓励读者以批判性的眼光审视艺术，理解艺术在人类历史长河中的独特地位与不朽价值。