Teroria Y Critica Del Cine/theater Theory And Criticism (Spanish Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Paidos Iberica Ediciones S a

作者:Antoine De Baecque

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-05

价格:USD 40.95

装帧:Paperback

isbn号码:9788449317217

丛书系列:

图书标签:

• 电影理论
• 戏剧理论
• 电影批评
• 戏剧批评
• 西班牙语
• 文化研究
• 艺术理论
• 文学理论
• 表演艺术
• 媒体研究

电影的形而上学与视觉的断裂：探索当代影像的认知边界 (A Metaphysics of Cinema and the Rupture of Vision: Exploring the Cognitive Boundaries of Contemporary Imaging) 本书导言：当屏幕成为迷宫，我们如何重新定位真实？ 在数字媒介以前所未有的速度渗透我们生活的二十一世纪，电影——这种曾经被视为“第七艺术”的独特媒介——正经历着一场深刻的本体论危机。我们不再仅仅是观众，而是沉浸于算法推荐和超文本叙事的参与者。本研究旨在超越对特定流派或导演风格的传统分析，转而深入探究当代影像文化背后的哲学结构、认知挑战以及美学重构。本书聚焦于那些模糊了现实与模拟、记忆与预见界限的作品，它们挑战了我们对“观看”和“理解”的既有范式。 第一部：影像的本体论转向——从描摹到建构 第一章：后摄影时代的真实性消解 (The Dissolution of Authenticity in the Post-Photographic Era) 传统电影理论长期依赖于“摹仿论”的基础，即胶片对现实的忠实记录能力。然而，随着CGI的普及、深度伪造技术的成熟，以及沉浸式VR体验的出现，影像的“指涉性”已遭受根本性的动摇。本章将批判性地审视德里达的“差异性”概念如何应用于数字层面的复制，探讨当一切皆可被完美重建或彻底虚构时，我们如何区分“存档”与“生成”。重点分析了如拉康的“镜像阶段”在虚拟现实环境中的变异，以及观众主体性如何在无限可编辑的视觉场域中漂移。 第二章：时间性的碎片化与非线性叙事的回归 (The Fragmentation of Temporality and the Return of Non-Linear Narratives) 当代电影叙事越来越倾向于时间轴的断裂、闪回的无序交织，以及对“慢动作”和“快进”的滥用。这种结构并非单纯的叙事技巧，而是反映了后现代社会中主体对连贯经验的无力感。本章将借鉴本雅明对历史的线性理解受到挑战的论点，分析非线性叙事如何从艺术探索（如勃拉格学派的实验）演变为主流的商业策略。我们将剖析循环叙事（如《创：战纪》的某种哲学解读）和多重宇宙理论对单一因果链的颠覆，以及它们如何迫使观众承担起主动重构意义的负担。 第三章：屏幕作为界限与媒介的自我指涉 (The Screen as Boundary and the Medium’s Self-Reference) 当电影开始谈论电影本身，探讨屏幕、监视器或虚拟界面作为观看媒介的本质时，我们进入了媒介理论的核心场域。本章考察了诸如巴赞的“透明性”追求与媒介现实性之间的永恒张力。通过分析那些频繁使用“画中画”结构、展现电影制作过程或直接与观众对话的作品，我们探讨了电影如何从一个“窗户”转变为一个自我反思的“镜子”。这种自我指涉并非简单的元叙事，而是一种对媒介自身限制和力量的哲学探问。 第二部：认知负荷与感官超载——当代影像对主体的挤压 第四章：视觉的饱和与注意力的稀释 (Visual Saturation and the Dilution of Attention) 我们生活在一个信息过载的时代，而动作片、特效大片和快节奏剪辑的流行，是视觉刺激不断升级的结果。本章探讨了持续性的视觉饱和如何影响人类的认知能力，特别是深度专注和沉思能力。我们引入心理物理学的概念，分析高帧率和复杂的运动轨迹如何劫持我们的注意力资源，并探讨这种“感官强迫症”对审美体验的长期影响。关键在于区分“被吸引”和“被强迫”之间的细微差别。 第五章：拟像的景观与身体的缺席 (The Simulacra Landscape and the Absence of the Body) 鲍德里亚的拟像理论在当代电子游戏中和高度数字化的电影中找到了最完美的表达。本章深入探讨了当角色、环境乃至情感本身都可以通过算法生成时，人类身体在叙事中的地位如何被边缘化。我们考察了“去身体化”的表演（Disembodiment Performance），即演员的物理存在被数字模型取代后，观众情感投射的对象是如何发生变化的。这不是关于特效技术如何进步，而是关于“在场感”的哲学缺失。 第六章：恐怖、惊悚与后人类的焦虑 (Horror, Thriller, and Post-Human Anxiety) 当代恐怖和惊悚片越来越少地关注传统的超自然力量，转而聚焦于科技失控、身份盗用和生物工程的伦理困境。本章分析了这些新的恐惧源头如何反映了社会对技术进步失去控制的集体潜意识。我们将审视那些描绘人工智能觉醒、意识上传或基因编辑的作品，并将其置于福柯的“生命权力”框架之下，探讨当代影像如何成为我们理解自身作为“可编程生物”处境的媒介。 第三部：美学反思与未来的观看模式 第七章：缓慢的复兴——对“沉浸”的抵抗 (The Revival of Slowness: Resistance to Immersion) 尽管主流趋势是加速和饱和，但仍有新兴的电影实践致力于恢复“观看的节奏”。本章研究那些刻意采用长镜头、极简主义声景和留白叙事的作品。这些实践是对感官超载的一种美学反抗，它们邀请观众进入一种近乎冥想的状态，迫使他们面对影像本身的形式而非仅仅是其内容。我们将其视为对数字时代“即时满足”文化的一种形而上学的抵抗。 第八章：声音景观的重构——超越对白的媒介 (The Reconstruction of the Soundscape: Media Beyond Dialogue) 声音在当代影像中扮演的角色已远超背景音乐或环境音效。本章专注于将声音视为一种独立的结构性元素，探讨空间化音频（如杜比全景声）如何重塑了观众的身体感知和空间定位。我们分析了噪音、寂静和非音乐性声音如何被提升到叙事中心，以及这些声学实验如何挑战了视觉中心主义的传统观影习惯。 结论：在不确定的光影中寻找新的共识 (Finding New Consensus in Uncertain Light and Shadow) 本书最终认为，当代电影不再是一个提供确定性意义的容器，而是一个不断变化的认知试验场。我们必须学会欣赏这种不确定性，并发展出一种新的“批判性观看”的能力——一种能够穿透拟像的表层，识别出技术与哲学如何共同塑造我们对现实的感知能力。未来的影像研究必须超越形式与内容的二元对立，转而关注媒介如何重塑了我们存在和理解世界的基本工具。本书为寻求理解这种复杂性的学者、理论家和富有洞察力的观众提供了一个深入的哲学地图。

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