Victorian Figurative Painting

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出版者:Papadakis Dist A/C
作者:Mary Cowling
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-10-25
价格:USD 45.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781901092295
丛书系列:
图书标签:
  • 维多利亚时代绘画
  • 人物绘画
  • 英国艺术
  • 19世纪绘画
  • 艺术史
  • 绘画
  • 肖像画
  • 现实主义
  • 学院派艺术
  • 艺术研究
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具体描述

好的,以下是一份关于一本名为《Victorian Figurative Painting》的书籍的简介,其内容将完全围绕该书未包含的领域展开,并力求详细、自然: --- 《流动的边界:二十世纪中叶都市景观与抽象叙事》 一部关于艺术史转折点、城市脉动与非具象表达的深度研究 引言:时代的转折与视角的重塑 本书深入剖析了第二次世界大战后至冷战高峰期(约1945年至1970年)西方艺术领域经历的深刻范式转移。我们不再聚焦于学院派的叙事传统或对可见世界的精准描摹,而是将焦点投向了艺术如何应对一个被原子能、高速通讯和全球冲突重塑的新现实。这部作品致力于揭示,在传统具象语言日益显得无力表达时代精神之际,艺术家如何通过几何、色彩场域与物质性探索,建构出全新的视觉语法。 《流动的边界》考察的不是维多利亚时期对神话、历史或中产阶级日常的精细描绘,而是彻底的抽象化进程——从美国的行动绘画(Action Painting)到欧洲的几何抽象(Geometric Abstraction)复兴,再到新兴的欧普艺术(Op Art)对感知极限的挑战。 第一部分:战后美国的蜕变:从画布到事件 本部分着重于纽约画派(New York School)的崛起及其对艺术本体论的颠覆。我们详尽分析了杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)如何通过滴洒与泼溅技术,将画布转化为一个充满能量的“场域”(Arena),探讨其作品中潜藏的潜意识冲动与存在主义焦虑。这是一种对“绘画”行为本身的重新定义,与维多利亚时代画家对光影的细腻处理形成了鲜明对比。 紧接着,我们深入研究了马克·罗斯科(Mark Rothko)和巴内特·纽曼(Barnett Newman)的“色域绘画”(Color Field Painting)。通过对大面积纯粹色彩的研究,我们探讨了艺术家如何试图创造一种崇高(Sublime)的、近乎宗教性的体验,这种体验依赖于观看者对色彩的沉浸和情绪的共振,而非识别画面中的人物或场景。我们会细致辨析这些作品中色彩的物理性与形而上学的关联,例如纽曼的“拉链”(Zips)如何既是分割又是统一的力量。 第二部分:欧洲的理性回归与物质的探索 当美国艺术家沉迷于即兴与情感宣泄时,欧洲的艺术界则在寻找新的秩序感和结构性。本书详细考察了欧洲的“非形式化艺术”(Art Informel)与抽象表现主义的差异,以及随后出现的几何抽象流派的复苏。 1. 结构与光线的交锋: 我们将视角转向了瑞士和法国的艺术家,如马克斯·比尔(Max Bill)和让·杜布菲(Jean Dubuffet)。比尔对纯粹数学形式的坚持,体现了对战前包豪斯(Bauhaus)理念的继承,追求普遍的、可理喻的视觉语言。而杜布菲的“人造艺术”(Art Brut)则以粗粝的、近乎原始的材料和形态,挑战了传统审美的精致度,这与维多利亚时期对“高雅”艺术的追求形成了有趣的对立面。 2. 欧普艺术与视觉的欺骗: 随着科技的进步和大众媒体的兴起,艺术家开始关注视觉系统本身。欧普艺术(Op Art),特别是布里奇特·莱利(Bridget Riley)的作品,不再试图描绘外部世界,而是直接作用于观看者的视网膜和大脑。本书分析了这些黑白或高对比度色彩图案如何制造运动、震颤和深度错觉,这标志着艺术从对“被观看物”的描绘,转向了对“观看行为”本身的艺术化。 第三部分:城市化、媒介介入与艺术的边界消解 1960年代,艺术界开始走出传统画廊和工作室。本书的第三部分探讨了这些艺术家如何将他们的抽象或结构化思考应用于新媒介和日常语境。 1. 极简主义与物体的降维: 我们关注唐纳德·贾德(Donald Judd)和卡尔·安德烈(Carl Andre)如何通过使用工业材料(如铝、钢或未经处理的木材),创造出“特定的对象”(Specific Objects)。极简主义者拒绝叙事、拒绝隐喻,他们要求观众关注物体本身的物质性、尺寸和在空间中的定位。这种对“物”的去符号化处理,是与维多利亚时代绘画中复杂符号系统的直接决裂。 2. 偶发艺术与过程的记录: 我们也将重点放在了偶发艺术(Happenings)和早期环境艺术的萌芽。艺术家们开始将他们的“作品”置于生活空间中,强调创作的过程而非最终的成品。例如,艾伦·卡普罗(Allan Kaprow)的偶发事件,是即时发生的、参与性的体验,它将艺术从被悬挂的画作解放出来,融入了时间与观众的互动中。 结论:从再现到呈现的转向 《流动的边界》总结了战后艺术如何彻底放弃了对十九世纪具象传统的依赖,转而拥抱抽象、物质性、过程与感官体验。这本书旨在提供一个清晰的路线图,展示艺术家如何通过结构化、潜意识或纯粹的视觉刺激,来应对一个失去传统叙事锚点的现代世界。这是一部关于艺术如何学会“不描绘任何事物,而是成为事物本身”的编年史。 本书适合对象: 艺术史研究者、当代艺术理论爱好者,以及任何希望了解现代主义晚期至后现代主义前夕艺术变革轨迹的读者。 ---

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