针织毛衫造型与色彩设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:2009-11

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787811116137

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 针织
• 毛衫
• 造型
• 色彩
• 设计
• 服装设计
• 时尚
• 工艺
• 编织
• 服装搭配

现代建筑的演变与未来趋势：一场跨越世纪的结构与美学探索 本书深入剖析了自工业革命以来，现代建筑如何从功能至上的实用主义，逐步演化为融合科技、艺术、社会责任与可持续发展理念的复杂学科。我们聚焦于一系列里程碑式的建筑运动、代表性建筑师的创新实践及其背后蕴含的哲学思辨，力求为读者构建一幅清晰、立体的现代建筑发展全景图。 第一部分：现代主义的诞生与理性之光（1900-1945） 本部分追溯了现代建筑思想的萌芽，探讨了新艺术运动、包豪斯（Bauhaus）以及维也纳分离派等思潮如何挑战了古典主义的束缚。重点分析了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”如何彻底颠覆了传统空间概念，以及米斯·凡德罗（Mies van der Rohe）“少即是多”的极简主义美学如何影响了摩天大楼的设计范式。我们详尽考察了功能主义（Functionalism）在住宅、工厂和公共建筑设计中的实践，分析了材料科学（如钢筋混凝土和玻璃幕墙的广泛应用）如何为这种新的建筑语言提供了物质基础。此外，我们也对比性地研究了早期的地区现代主义（Regional Modernism），例如弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的有机建筑理论，以展现现代主义内部的多样性与张力。 第二部分：战后繁荣与批判性反思（1945-1970） 二战结束后，全球进入高速重建与城市扩张时期。本章探讨了国际风格（International Style）如何在全球范围内标准化了建筑的表达，以及其在不同文化背景下产生的适应性与局限性。我们详细分析了结构表现主义（Structural Expressionism）的兴起，特别是像埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）和奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）等建筑师如何通过大胆的混凝土造型，赋予结构本身以雕塑感和象征意义。 与此同时，对现代主义纯粹理性的反思开始涌现。本部分将重点放在了“反功能主义”的探索上，包括对社会学、人类学理论的借鉴，以应对战后城市生活的异化问题。我们研究了野兽派（Brutalism）的兴起，分析了其对原始材料的尊重与政治意图，并探讨了其在后世受到的批评与再评价。 第三部分：后现代主义的多元叙事与文化转向（1970-1990） 进入七十年代，建筑界对现代主义的“普适性”和“冰冷感”发起了强烈的挑战。后现代主义（Postmodernism）的登场标志着建筑开始重新拥抱符号、历史引用和地方性（Contextuality）。本章详细解读了罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的“少即是乏味”的宣言，分析了公共建筑如何通过拼贴、讽刺和装饰元素恢复其文化叙事功能。我们考察了MVRDV等早期先锋设计事务所如何开始运用模型和图形化设计来预示未来的设计方法。 此外，本部分还涵盖了对环境与能源问题的初步关注，探讨了被动式设计策略如何在特定项目中得到应用，以及对历史保护与城市肌理再生的重视。 第四部分：高技、解构与数字时代的黎明（1990-2005） 随着计算机辅助设计（CAD）技术的成熟和新材料的开发，建筑的形态学进入了一个爆炸性的阶段。本章深入剖析了高技派（High-Tech）建筑如何将结构和机械系统暴露为美学元素，以及它们如何体现了对透明度和技术精确性的追求。 更具颠覆性的是解构主义（Deconstructivism）的崛起。以弗兰克·盖里（Frank Gehry）和扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）为代表的建筑师，利用参数化设计工具，创造出挑战传统稳定性和逻辑的复杂曲面和非线性形式。我们探讨了这些建筑如何通过形态的破碎与重组，反映了后冷战时代复杂多变的社会心理。 第五部分：可持续性、参数化与未来城市图景（2005至今） 当前章节聚焦于建筑领域对全球气候变化的积极回应。绿色建筑、零能耗设计、生物气候设计（Bioclimatic Design）不再是可选的附加项，而是核心设计准则。本节分析了如何在设计流程中整合生命周期评估（LCA）、新型环保材料（如CLT交叉层压木材）和智能建筑技术。 参数化设计已从表达复杂形态的工具，演变为优化性能和资源分配的强大引擎。我们考察了AI辅助设计、生成式设计（Generative Design）在优化空间布局、结构效率和用户体验方面的潜力。最后，本部分展望了“弹性城市”（Resilient Cities）、垂直农场以及适应性再利用（Adaptive Reuse）在应对未来城市化挑战中的关键作用，描绘了一个更加智能、生态友好且具有高度适应性的建筑未来。 本书旨在通过对理论、技术与社会语境的全面梳理，揭示现代建筑并非一条直线演进的道路，而是充满着辩证、冲突与不断自我超越的动态过程。它不仅是对过去风格的梳理，更是对未来空间形态与人类居住方式的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一件好的针织毛衫，不只是保暖的衣物，更是一件可以表达个性和情感的艺术品。而《针织毛衫造型与色彩设计》恰恰满足了我对这种“艺术品”的探索欲。它并非一本简单的技法指南，而是更像一本设计哲学与实践的结合体。书中对“造型”的理解非常深刻，它引导我们思考毛衫的整体轮廓、袖子的处理、领型的选择，甚至是用线粗细和密度对整体造型的影响。我尤其喜欢它对于“廓形”的讲解，从修身到宽松，每一种廓形背后都蕴含着不同的设计意图和穿着场景。例如，书中对于“茧型”廓形的分析，不仅讲了如何通过剪裁和针法来实现这种圆润的弧度，还探讨了这种廓形所传达出的慵懒、舒适和一点点复古的韵味。而在“色彩设计”方面，这本书更是给了我全新的视角。它不是枯燥的色彩理论堆砌，而是将色彩与针织的材质、纹理巧妙地结合起来。我印象深刻的是它关于“对比色”在粗针毛衫上的运用，那种鲜明的视觉冲击力，立刻让原本朴实的毛衫焕发了生命力。书中还提到了如何利用“渐变色”来营造一种流动感和梦幻感，这对我来说是全新的尝试，也激发了我很多创作灵感。这本书让我意识到，针织设计是一门需要耐心、细致和不断创新的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，针织毛衫的设计，尤其是色彩搭配，是一门既有科学性又有艺术性的学问。《针织毛衫造型与色彩设计》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。它没有给我直接的“流行趋势”，而是从更基础、更具普适性的角度，教会我如何“看懂”和“创造”美。书中的“造型”部分，让我对毛衫的结构有了更深的理解，比如肩部、袖窿、下摆这些看似简单的部分，如何通过不同的处理方式，能够彻底改变一件毛衫的风格。我尤其欣赏书中对于“不对称设计”的探讨，这种打破常规的造型，常常能带来意想不到的惊喜。而在“色彩设计”方面，这本书更是给我打开了一扇新的大门。它不是简单地罗列色卡，而是详细地分析了色彩的“饱和度”、“明度”、“色相”如何共同作用，影响一件毛衫的整体视觉效果。我印象深刻的是它对于“撞色”的多种运用方式，以及如何利用“莫兰迪色系”来营造一种低调而高级的质感。这本书让我明白，色彩不仅仅是表面的装饰，更是传递情感、塑造风格的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对针织充满热情的业余爱好者，我常常为如何让我的作品更具独特性和时尚感而苦恼。《针织毛衫造型与色彩设计》这本书，就像一位经验丰富的设计导师，在我迷茫时提供了最宝贵的指引。它没有直接提供大量的成品图例，而是更注重“为什么”和“如何做”的原理。例如，它会深入浅出地讲解不同针法组合对毛衫质感和垂坠感的影响，比如绞花针如何增加立体感，鱼骨针如何制造出独特的肌理。更让我眼前一亮的是，书中对于“色彩心理学”在针织设计中的应用分析。它不是简单地告诉你哪些颜色搭配好看，而是告诉你颜色背后所传达的情绪和意境。我记得有一章节专门探讨了如何利用“暖色调”来营造温暖舒适的感觉，又如何用“冷色调”来体现知性优雅。书中还提供了很多关于“色彩情绪板”的构建方法，这对我这种视觉型学习者来说，简直是福音。它让我明白，一件成功的针织毛衫，其造型和色彩的完美融合，能够触及到穿着者内心最深处的情感。我感觉自己不再是单纯地缝缝补补，而是真正地在进行“设计”了，这种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在太令人惊喜了！我一直对针织毛衫情有独钟，但总觉得自己的设计停留在比较基础的阶段，缺乏一些能够眼前一亮的创意。当我翻开《针织毛衫造型与色彩设计》时，简直像是打开了一个新世界的大门。书中并没有直接给出“照着做”的模板，而是从最根本的设计理念入手，比如如何通过不同的针法组合来塑造毛衫的立体感和纹理，如何利用廓形的变化来表达不同的风格，从经典的落肩袖到极具现代感的超大廓形，每一个细节都讲解得非常透彻。更让我着迷的是它对色彩的解读。它不是简单地罗列流行色，而是深入剖析色彩是如何影响一件毛衫的情绪和风格的。比如，它会讲到如何运用撞色来制造视觉焦点，如何通过同色系的深浅变化来营造层次感，甚至会分析不同季节和场合适合的色彩搭配原则。我记得其中有一段讲到莫兰迪色系在针织毛衫上的应用，那种低饱和度的温柔感，搭配粗棒针的质感，简直美得不像话。这本书让我明白了，设计不仅仅是选择好看的颜色和款式，更是一种对材质、结构、色彩和文化内涵的综合考量。我迫不及待地想将学到的知识运用到我的下一件作品中，相信它能让我的针织世界变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正提升我针织设计能力的图书，而《针织毛衫造型与色彩设计》无疑是我的“宝藏”。它不像市面上很多同类书籍那样，只提供一些现成的款式图，而是从更深层次的设计逻辑出发，引导读者思考“为什么”这样做。书中对于“造型”的讲解，非常到位，它不仅仅停留在表面廓形，而是深入到针法的选择、线材的质感如何共同影响毛衫的立体感和垂坠感。我特别喜欢它关于“解构主义”在针织毛衫上的应用分析，那种打破常规的结构和拼接，充满了现代感和实验性。而“色彩设计”部分，更是让我眼前一亮。它不仅仅是罗列流行色，而是从色彩的“心理学”和“哲学”层面，去解读色彩如何影响一件毛衫的情绪和穿着者的感受。比如，书中对于“互补色”在粗棒针毛衫上的运用，那种强烈的视觉冲击力，让我对色彩的搭配有了全新的认识。它还提到了如何利用“对比色”和“邻近色”来营造不同的视觉效果，这对我来说是极具价值的参考。这本书让我觉得，针织设计不再是简单的技术活，而是一门需要创意、理论和实践相结合的艺术。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆