图案基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:91

译者:

出版时间:2009-11

价格:39.00元

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isbn号码:9787112112265

丛书系列:

图书标签:

• 设计基础
• 图案设计
• 基础理论
• 视觉元素
• 设计原则
• 创意
• 艺术设计
• 平面设计
• 装饰
• 构成

好的，这是一份关于《图案基础》一书以外，内容详尽的图书简介。 --- 图书名称：《空间叙事：建筑的非线性语言》 图书简介： 导论：突破边界的视觉探寻 《空间叙事：建筑的非线性语言》是一部深度剖析当代建筑学中“空间”这一核心概念如何从纯粹的物理构造演变为承载复杂叙事、情感张力和文化记忆载体的理论专著。本书摒弃了传统建筑史中以风格流派为纲的线性叙事模式，转而采用“场域、时间、感知”三位一体的分析框架，探讨建筑如何在不诉诸传统符号学或几何美学的情况下，通过其形体、材质、光影的编排，构建起一种独特的、多层次的、与使用者深度互动的“非线性语言”。 我们认为，建筑的真正力量并非在于其最终的视觉形象，而在于它如何引导和重塑人在其中的体验流程——一种动态的、流动的、难以被预设或完全捕捉的经验。本书旨在为建筑师、城市规划者以及对空间哲学感兴趣的读者，提供一套全新的工具，用以解读和创造那些超越功能性需求的、富有生命力的空间体验。 第一部分：场域的构建——从“地点”到“在场” 本部分聚焦于建筑与特定“地点”（Site）之间复杂而辩证的关系。我们不再将地点视为被动接受设计的基底，而是将其视为一种充满历史重量、社会关系和地质力量的活跃“场域”（Aura）。 第一章：地质学的痕迹与时间的堆叠 本章深入探讨了地域性（Topophilia）的现代回归。通过分析如彼得·卒姆托（Peter Zumthor）在瓦尔斯温泉浴场中对当地石材的极致运用，以及安藤忠雄（Tadao Ando）在光影与清水混凝土的对话中所体现的对“瞬间”的永恒捕捉，我们阐明了建筑如何成为地质时间在人类尺度上的凝固与显影。我们考察了材料的“记忆性”——材料不仅是构造的手段，更是历史的载体，它们的氧化、磨损和锈蚀构成了空间叙事的第一层潜文本。 第二章：社会矩阵与边界的模糊 当代城市空间充满了动态的社会互动和不断重构的权力边界。本章将空间分析转向社会学维度，探讨建筑如何通过其开放性或封闭性，积极地参与社会关系的建构。我们分析了介于室内外、公共与私密之间的“过渡空间”（Thresholds）——如门厅、庭院、半室内的廊道——如何成为社会角色转换和群体身份协商的剧场。重点案例研究包括了对后工业城市更新项目中，临时性公共空间如何激活社区活力的探讨。 第二部分：时间的编舞——动态体验的序列生成 建筑的体验是时间的艺术，它要求使用者进行移动、等待、转向和回溯。本部分的核心在于揭示建筑师如何通过空间序列的精心设计，对时间流逝进行“编舞”（Choreography）。 第三章：流动的路径与身体的记忆 我们借鉴了现象学对“身体在场”（Embodiment）的强调，分析路径设计（Circulation）如何超越效率的考量，转而成为一种情感引导的工具。从古希腊神庙的渐进式入口到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“漫步路线”（Promenade Architecturale），本书细致解构了空间是如何通过坡道、楼梯、转角和开窗，强制或鼓励观看者以特定的节奏和视角来接收信息。身体的运动本身，即是叙事的发生器。 第四章：光影的节律与氛围的塑造 光是时间最直接的度量衡，也是建筑叙事中最具诗意的一环。本章聚焦于建筑中对自然光的操控艺术。我们区分了“照明”（Illumination）和“采光”（Daylighting）的哲学差异。案例分析将涵盖如何利用垂直的天窗捕捉“上帝之光”的瞬间，以及如何通过深邃的壁龛和厚重的墙体，将外部的喧嚣过滤，创造出一种内省的、近乎冥想的“暗空间”（Dark Space）。这种对光影的节律控制，直接作用于使用者的情绪状态，构成了深层叙事的骨架。 第三部分：感知的重构——多重感官的交织场域 现代建筑的误区在于过度依赖视觉的单一性。本部分主张回归对空间多重感官体验的整体考量，探讨听觉、触觉乃至嗅觉如何参与到空间叙事的构建之中。 第五章：声景的干预与听觉的隔离 建筑师在设计中对“声景”（Soundscape）的干预往往是隐形的，但其影响深远。本章研究了如何通过空间体量、表面材质（吸音与反光）以及功能布局，来主动设计人们可以听见和听不见的声音。我们探讨了教堂的混响与图书馆的寂静之间的对比，并分析了当代音乐厅中，为实现“完美听觉体验”所进行的精细空间声学设计，如何实际上是一种对听觉叙事模式的强力限定。 第六章：触觉的对话与材质的哲学 触觉是与物质世界最亲密的交流方式。本书深入研究了材料的“皮肤感”——从粗糙的夯土到冰冷的金属，再到温润的木材，这些纹理和温度如何向使用者发出无声的邀请或警告。我们考察了建筑师如何利用材质的对比，制造触觉上的“张力”（Tension），例如在光滑的地面上设置一块粗砺的石板，迫使行走者在不自觉中调整其步伐和注意力。这是一种建立在皮肤与物体接触层面的、非语言的交流。 结论：非线性叙事的未来 《空间叙事》总结道，真正的建筑语言不是一套固定的语法规则，而是一个开放的、持续生成意义的系统。成功的空间设计，是那些能够超越其功能需求，为使用者提供一种参与、解读和重塑自身体验的机会。未来的建筑将更少地被视为“物体”，而更多地被视为一种“活的经验场域”，它的叙事不会一次性讲完，而是随着时间的推移、光线的变化和使用者的生命历程，不断被重新发现和丰富。本书呼吁建筑实践者拥抱这种复杂性、模糊性和动态性，去创造真正意义上的“空间故事”。 --- 目标读者： 建筑学、城市规划、景观设计专业学生与从业者；空间美学、现象学、艺术哲学领域的研究人员；对当代人居环境有深度探究兴趣的普通读者。 本书特色： 跨学科视野（哲学、声学、社会学）；大量详尽的案例分析（包括隐形实践）；强调非视觉感官在空间体验中的决定性作用。 页数： 约620页，配有大量空间剖面图、光影模型图及手绘草图。

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这本书的定价倒是挺出乎我意料的，比我之前看过的几本同类书籍要稍微高一些，这让我对它的内容有了更高的期待。我当时是想找一本能够系统性地讲解一些经典图案应用的书籍，最好能涵盖不同风格和不同领域，比如服装、家居、平面设计等等。我希望这本书能够提供一些深入的分析，不仅仅是展示一些漂亮的图案，更重要的是能够解释这些图案的起源、发展，以及它们为何能够经久不衰，在不同的时代和文化背景下焕发出新的生命力。我特别期待书中能够包含一些案例研究，让我能够看到这些图案是如何被巧妙地运用到实际产品或设计中的，以及这些运用所带来的效果。如果它仅仅是罗列一些图片，而没有相关的背景介绍和深入的解读，那这本书的价值就会大打折扣。我希望作者能够用一种引人入胜的方式，将这些图案背后的故事讲述出来，让我能够从中获得启发，甚至能够自己创造出具有独特风格的图案。

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这本书的装帧设计相当精致，封面选用的材质和压纹都很有质感，拿在手里就能感受到它的分量。我一直在寻找一本能够帮助我理解不同文化背景下的图案语言的书籍，我深信图案不仅仅是视觉上的装饰，更是承载着文化、历史和情感的符号。我希望这本书能够带我穿越时空，去探索不同地域、不同民族的图案特色，了解它们背后的哲学思想和象征意义。比如，我一直对一些东方图案，像龙纹、凤纹，或者佛教中的莲花图案很感兴趣，想知道它们在不同朝代、不同作品中的演变和寓意。同样，我也想了解一些西方图案，比如哥特式的建筑纹样，或者文艺复兴时期的装饰图案，它们是如何形成的，又对后世产生了怎样的影响。如果这本书能够提供详尽的图例和深入的文化解读，让我能够真正地“读懂”这些图案，而不是仅仅停留在视觉的层面，那它将是一本非常有价值的书。

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这本书的第一眼印象就是它的排版，非常整洁有序，大量的留白让每一页都显得很透气，不会让人感到信息过载。我最近正在准备一个关于产品包装设计的项目，急需一些关于视觉元素构成的灵感，尤其是如何通过图案来强化产品的品牌形象和吸引目标消费群体。我希望这本书能够提供一些关于图案在商业设计中的实际应用案例，比如某个成功的品牌是如何利用其标志性的图案来建立消费者认知度的，或者在包装设计中，哪些类型的图案能够有效地提升产品的销量。我特别希望能看到一些关于色彩搭配和图案组合的指导，让我能够更好地理解如何在有限的版面上，通过巧妙的图案设计来创造出独特而富有吸引力的视觉效果。如果书中能够包含一些不同行业、不同产品线的案例分析，并且解释其设计背后的逻辑和营销策略，那对我的项目将会有莫大的帮助。

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这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种抽象又有点秩序的几何图形，让我想起很多设计类书籍的包装，简约而不失重点。拿到手里，纸张的触感也算不错，不是那种特别光滑的、容易留指纹的铜版纸，而是带一点点细腻的磨砂感，翻阅起来眼睛不容易疲劳。我本来是想找一些关于室内软装搭配的灵感，尤其是想给客厅找点不一样的东西，但这本书的排版和整体视觉风格，总让我想起一些比较学术化的设计理论书籍，比如色彩构成、比例法则之类的。不知道它在内容上是否真的能触及到我想要的实用性，还是会过于偏向理论分析，让我觉得有些晦涩难懂。有时候，太抽象的概念反而会让实际应用变得困难，我希望它能给我一些清晰、易懂的指导，而不是一堆堆的术语和复杂的图表。不过，这只是我初步的观感，毕竟封面和排版并不能代表一切，内容才是最重要的。我还是会仔细翻阅，看看它到底能给我带来什么惊喜，或者让我学到点什么新的东西。

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刚拿到书的时候，它的厚度让我觉得内容应该很扎实，所以对它充满了好奇。我一直对一些复古的设计元素很感兴趣，尤其是一些在老物件上常见的、带有时代印记的图案，比如窗花、瓷器上的纹样，或者是老式海报上的装饰。我希望这本书能够深入挖掘这些图案的魅力，并且能够提供一些如何将这些复古元素融入现代设计的思路。我曾经尝试过在自己的手账本上绘制一些简单的图案，但总觉得缺乏一些系统性的指导，不知道如何才能让它们看起来更和谐、更有韵味。我希望这本书能够提供一些基础的绘制技巧，或者是一些图案的构成原理，让我能够从零开始，慢慢地学会如何设计出令人赏心悦目的图案。如果书中能有一些“新手友好”的章节，解释一些基础的概念，并且提供一些循序渐进的练习，那就太棒了。毕竟，对于我这样的小白来说，直接面对复杂的图案设计，可能会有些望而却步。

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