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《杂书帖选1》内容简介：在台北故宫博物院，藏有相当数量的赵孟俯墨迹。除其书写的「前赤壁赋」、「后赤壁赋」、「闲居赋」、「朱子感兴诗」、「致中峰尺牍十一札」、「尺牍七札」外，还有其书写的「相州昼锦堂记」、「书苏轼西湖诗」、「书趵突泉诗」、「书论裴行俭书法」册页，「论虞世南书法」册页、「书赞」册页等墨迹。
「相州昼锦堂记」纵三十二点五厘米，横一百七十三点四厘米，书于延佑七年八月，时年书家六十七岁。同年秋天，书家与明远游西湖诸名刹，见东坡数作，以行楷书录苏轼西湖诗。这卷墨迹纵三十三点八厘米，横一百三十三点八厘米。「书趵突泉诗」卷纵三十三点一厘米，横八十三点三厘米。有方家据跋语「右二题皆济南近郭佳处」认为，卷前尚有一诗，后逸去。「书赞」纵三十三点七厘米，横十六点九厘米，系「元人翰墨册」中之一幅。「书论裴行俭书法」纵二十八点二厘米，横四十二点四厘米，「论虞世南书法」纵二十八点三厘米，横四十四点六厘米，这两件墨迹均收入「元赵孟俯鲜于枢墨迹合册」之中。
《笔墨江山：中国书画史上的璀璨星辰》 本书旨在带领读者穿越历史的长河，探寻中国书画艺术的源远流长与辉煌成就。我们选取了各个历史时期最具代表性、艺术价值最高、影响最为深远的书画作品，通过精美的印刷和详实的解读，呈现一幅波澜壮阔的中国书画艺术画卷。 内容概览： 第一部分：上古风韵与秦汉气魄 甲骨文、金文的神秘力量： 回溯中国文字的起源，从商周时期的甲骨文和青铜器上的铭文，感受古人朴拙而富有生命力的笔触。这些文字不仅是信息载体，更是早期书法艺术的萌芽，展现了线条的原始张力和结构的美感。我们将介绍甲骨文的契刻特点、金文的铸刻工艺，以及其在文字演变史中的重要地位。 篆书的古雅庄重： 聚焦秦统一六国后推行的“小篆”，其线条匀称、结构严谨，散发着古老帝国特有的威严与秩序。我们会深入探讨李斯的小篆，分析其字形结构、用笔特点，以及其作为官方书体的规范作用。 隶书的隶变与新生： 汉代隶书的出现是中国书法史上的一次革命。从早期隶书的质朴到汉简、碑刻中成熟隶书的宽博、蚕头燕尾，展现了汉代社会蓬勃发展的气息。我们将重点介绍《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等经典隶书作品，分析其艺术风格、结体变化，以及隶书对后世楷书、行书的影响。 第二部分：魏晋风流与南北朝变革 草书的狂放与洒脱： 魏晋时期是书法艺术个性化发展的黄金时代。王羲之、王献之父子以其精妙的笔法、奔放的意态，将草书推向新的高峰。“二王”的行草作品，如《兰亭序》、《快雪时晴帖》，不仅是技艺的巅峰，更是文人情怀的抒发。我们将详细解读“二王”的书法特点，分析其用笔、结字、章法，以及“二王”对后世行草书的深远影响。 楷书的端庄与秀美： 钟繇、王羲之等人在楷书领域的探索，奠定了楷书的基本格局。从早期楷书的古拙到后世的端庄秀丽，展现了楷书从实用性向艺术性的演进。我们将介绍钟繇的楷书特点，如其“硬”且“折”的用笔，以及王羲之的楷书对后世的影响。 北朝碑刻的雄浑质朴： 南北朝时期，尤其在北方，涌现出大量雄浑质朴的碑刻。这些作品往往兼具隶书和楷书的特点，线条刚劲有力，结构开张大气，展现出与南方秀美风格截然不同的艺术魅力。我们将介绍北朝碑刻的艺术风格，如《龙门二十品》、《爨龙颜碑》等，分析其独特的笔法和结字，以及其在书法史上的重要价值。 第三部分：隋唐盛世与宋元集大成 唐代楷书的法度森严： 隋唐是中国书法发展的高峰期，尤其以楷书成就最为显著。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良，盛唐的颜真卿、柳公权，晚唐的杨凝式，共同塑造了唐代楷书的多样风貌。我们将深入剖析欧阳询的“欧体”的严谨法度，虞世南的“静”与“淡”，褚遂良的“秀”与“润”，颜真卿的“雄浑”与“大气”，柳公权的“瘦硬”与“骨力”，以及杨凝式“破体”的创新。 唐代行草的自由挥洒： 除了楷书，唐代行书和草书也达到了前所未有的高度。怀素的“狂草”以其奔放的激情和炉火纯青的技艺，成为草书史上的里程碑。孙过庭的《书谱》更是集理论与实践于一体的杰作。我们将赏析这些作品，感受唐代书法家们在继承传统基础上的创新与突破。 宋代书法的尚意与个性： 宋代书法以“尚意”为核心，强调书写者的个人情感和精神追求。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”，各具特色。苏轼的丰腴雍容，黄庭坚的纵横跌宕，米芾的沉着痛快，蔡襄的温润典雅，共同构成了宋代书法独特的艺术境界。我们将重点解读“宋四家”的代表作品，分析其“尚意”的书风，以及他们对书法理论的贡献。 元代书法的复古与创新： 元代书法的特点是在继承晋唐宋的基础上，形成了复古与创新的并存局面。赵孟頫是元代书坛的领军人物，其书法温润秀丽，融合了各家之长，对后世影响深远。我们将探讨赵孟頫的书法艺术，分析其取法、笔法、结体，以及他如何将魏晋的雅致与唐人的法度相结合，并对元代其他书家如鲜于枢、邓文原等进行简要介绍。 第四部分：明清以来书法的新变 明代书法的继承与发展： 明代书法在继承元代的基础上，呈现出更为多样化的面貌。从早期文徵明、祝允明的秀逸典雅，到晚期徐渭、王铎的狂放恣肆，展现了明代书画家对笔墨情趣的独特追求。 清代书法的复兴与变革： 清代是书法史上的又一个重要时期，碑学兴起，篆、隶、碑刻书法成为主流，与帖学形成了相互补充、相互促进的局面。傅山、王铎、金农、邓石如、赵之谦、吴昌硕等大家，在书法艺术上都取得了卓越的成就，为中国书法史留下了宝贵的遗产。我们将梳理清代书法的发展脉络，介绍碑学的兴起及其代表人物，分析碑学书法与帖学书法的异同，以及清代书法在理论和实践上的重要贡献。 本书特色： 精选名家名作： 严格挑选各时期最具代表性和艺术价值的书画作品，力求呈现中国书画艺术的经典之作。 高清精美印刷： 采用先进的印刷技术，最大程度还原原作的神韵与细节，让读者能够近距离感受大师笔下的生命力。 专业深入解读： 由资深书法史论家撰写解读文章，从笔法、结构、章法、意境等多个角度进行深入剖析，帮助读者理解作品的艺术内涵和历史意义。 脉络清晰的梳理： 按照历史发展顺序，清晰地勾勒出中国书画艺术的演变轨迹，让读者对中国书画的整体面貌有一个系统性的认识。 图文并茂的呈现： 将精美的书画作品图片与深入浅出的文字解读相结合，使阅读过程既具学术性又不失趣味性。 《笔墨江山：中国书画史上的璀璨星辰》不仅仅是一本作品集，更是一次关于中国艺术精神的深度对话。无论您是书法艺术的爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，本书都将为您打开一扇通往博大精深的书画世界的大门。让我们一同沉醉于这千年不绝的笔墨情韵之中，领略中国书画艺术的独特魅力。
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