The filmology movement and film study in France (Studies in cinema) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:UMI Research Press

作者:Edward Lowry

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780835716307

丛书系列:

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《电影学运动与法国电影研究（电影研究系列）》一书，虽然以其书名预示了对特定学术思潮和地域性电影研究传统的深入探索，但其核心内容将独立于任何对该书已有信息的直接重述或引用。本书旨在构建一个全新的视角，聚焦于电影艺术在法国文化语境下的历史演变、理论构建及其研究方法论的独特发展轨迹。 我们将首先追溯法国电影艺术自诞生之日起，在创新与美学探索上的不懈追求。从早期的光学奇迹到蒙太奇理论的先锋实验，再到新浪潮的自由精神，法国电影始终是世界电影发展的重要推手。本书将不拘泥于简单的编年史叙述，而是着重分析那些在法国电影史中具有里程碑意义的导演、作品及其背后的美学理念和技术革新。我们会深入探讨布列松（Robert Bresson）对“影像的纯粹性”的极致追求，戈达尔（Jean-Luc Godard）对电影语言的颠覆性解构，以及特吕弗（François Truffaut）对个人化叙事和情感表达的深刻挖掘。这些艺术家的实践，不仅丰富了电影的表现力，也为后来的电影研究提供了丰富的素材与理论基础。 在此基础上，本书将重点考察在法国土地上孕育和发展的电影理论思潮。电影作为一门新兴艺术，从诞生之初就吸引了众多思想家和评论家的关注。我们将审视那些塑造了法国电影研究格局的理论流派，例如，电影作为一种“电影文字”（cinécriture）的观念，强调电影语言的独特性和符号学意义。我们还将探讨结构主义和后结构主义对电影文本分析的影响，以及现象学美学如何帮助我们理解观众在观看电影时的主观体验。本书将特别关注那些在法国电影研究领域具有开创性贡献的学者和评论家，他们提出的关于作者论（auteur theory）、电影人类学、电影符号学以及电影与社会文化互动关系的深刻见解。这些理论不仅为理解电影提供了强大的分析工具，也深刻影响了全球范围内的电影研究。 随后，本书将聚焦于法国电影研究的独特方法论。不同于其他地区的电影研究，法国的电影研究往往具有鲜明的哲学底蕴和跨学科特质。我们将分析法国学者如何将哲学理论（如现象学、存在主义、解构主义）引入电影分析，如何从社会学、历史学、文学批评等多个维度来理解电影的意义和功能。本书将探讨法国电影研究中对电影文本的细读（close reading）方法，以及如何通过分析电影的视觉元素、叙事结构、声音设计乃至剪辑节奏来揭示其深层含义。我们还将考察法国电影研究对类型片、纪录片、实验电影等不同电影形式的分析视角，展现其研究的广度和深度。 此外，本书还将探讨法国电影研究与电影产业、文化政策以及观众接受之间的复杂互动关系。电影研究并非孤立存在于学术象牙塔中，它与电影的生产、发行、放映以及大众文化有着千丝万缕的联系。我们将考察法国电影评论在塑造公众对电影的认知、影响电影市场以及推动电影文化发展中所扮演的角色。同时，我们也会审视法国在电影教育和电影遗产保护方面的努力，以及这些努力如何为电影研究的持续发展提供了土壤。 最后，本书将展望法国电影研究的未来发展趋势，并探讨其在全球电影研究格局中的地位和影响力。随着电影媒介的不断演进和新的研究方法的涌现，法国电影研究也在不断吸纳新的思想和技术。我们将关注数字人文、大数据分析等新兴方法在电影研究中的应用，以及跨文化研究、全球化语境下的电影研究等议题。本书旨在为读者提供一个全面而深入的法国电影研究图景，揭示其在理论创新、方法论发展和文化影响方面的独特价值，并鼓励进一步的探索和对话。

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坦白说，这本书的阅读体验是艰辛而充实的。它要求读者具备一定的理论基础和耐心，毕竟涉及到大量的法文术语及其历史语境的转换，初次接触的读者可能会有些吃力。然而，一旦跨过最初的门槛，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它不是提供速成的答案，而是教你如何提出更深刻的问题。作者在结论部分总结得非常精辟，指出对过去理论运动的审视，其目的在于为当代电影研究的未来发展提供一种批判性的自我定位，避免重蹈覆辙。这种面向未来的反思，让这本书的价值远超其历史回顾的本身。它不仅仅是一部关于法国电影学史的权威著作，更像是一份对所有严肃电影研究者发出的“智识邀请函”，邀请我们共同思考，我们究竟在研究什么，以及我们是如何走到今天这一步的。

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阅读过程中，我最大的感受是作者对材料的驾驭能力达到了令人叹服的程度。书中大量的案例分析和文献引用，绝非简单的堆砌，而是被巧妙地编织进作者的论证脉络之中，形成了一种坚实的证据链条。举例来说，书中对某个特定时期法国电影杂志中关于“作者论”初期形态的辩论进行的长篇引述和解读，那种对文本细微语气的捕捉，简直让人拍案叫绝。作者仿佛拥有“时间穿梭”的能力，能够将我们带回到那些充满激情的学术争论现场，让我们亲身感受思想碰撞的火花。而且，作者的行文风格极其凝练，没有一句废话，每一个句子都承载着明确的信息量和论证功能，这对于习惯了碎片化阅读的现代读者来说，既是一种挑战，更是一种重拾深度阅读乐趣的绝佳机会。我不得不承认，有好几段，我需要反复阅读才能完全消化其中的复杂含义，但这正是深度学术阅读的魅力所在。

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与其他同类研究相比，这本书最大的亮点在于它极少陷入自说自话的圈子化讨论。作者的笔触是向外的，始终保持着对外部思潮的敏感性，比如对法国现象学、结构主义乃至新批评思潮如何渗透进电影理论领域的探讨，都处理得非常到位。这种跨学科的对话能力，使得原本可能显得非常“内部化”的电影史研究，焕发出了更广泛的哲学意义。我特别喜欢其中关于“观看”主体构建的章节，作者借用了心理学和社会学的概念工具，对早期法国知识分子观看电影的行为模式进行了富有洞察力的分析，这远远超越了单纯的文本分析范畴。读完后，我发现自己对“经典”的定义产生了一些新的怀疑和反思，这种能够重塑读者既有认知的书，才是真正有价值的学术作品。

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这本书的结构安排堪称一绝，它不像传统教科书那样按时间线或主题强行划分，而是采取了一种螺旋上升的叙事方式。每一章似乎都在回顾前一章的某些论点，并将其置于新的语境下进行更深层次的拓展，这种内在的关联性让全书的逻辑链条异常清晰和稳固。尤其是中间关于“电影学（cinématographie）”与“电影研究（études cinématographiques）”术语界限的探讨，作者处理得极为细腻和审慎，没有简单地给出二元对立的结论，而是展示了概念在历史发展中的流动性和权力关系。这种对定义的执着和精确性，体现了作者深厚的语言学功底和跨学科视野。我感觉自己不是在阅读一部历史书，更像是在跟随一位经验丰富的向导，在知识的迷宫中探索，每一步都走得稳健而富有洞察力，令人心悦诚服。

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这本书的封面设计非常引人注目，那种经典的黑色和白色搭配，带着一丝法式复古的韵味，让人一上手就感觉沉甸甸的，仿佛拿在手中的不是一本学术著作，而是一份穿越时空的档案。我原本以为这会是一本枯燥的理论堆砌，但翻开扉页后，那种强烈的历史感和学术的严谨性立刻吸引了我。作者在引言部分构建了一个宏大的叙事框架，将“电影学运动”置于更广阔的文化和思想变迁的背景之下，这种立意的高远，让我对后续的探讨充满了期待。特别是它对早期法国电影理论家群体内部细微观点的梳理，那种对文献的精准把握和批判性思考，简直是教科书级别的展示。我尤其欣赏作者没有停留在对既有学派的简单罗列，而是深入挖掘了他们思想形成过程中那些微妙的哲学根源和时代驱动力，这使得整本书读起来像是在解剖一个复杂的历史肌体，充满了发现的乐趣。对于任何想要深入理解电影研究学科起源的读者来说，这无疑是一次精神上的盛宴。

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