汤显祖剧作改译 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:石凌鹤 改译

出品人:

页数:351

译者:

出版时间:1982-12

价格:1.20元

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宋词的流变与宋代士人的精神世界 一部关于宋代文学、思想与社会风貌的深度考察 本书旨在深入探究宋词这一文学体裁在宋代的发展脉络、审美特征及其与当时士大夫阶层精神图景的内在联系。我们避开对具体作品的简单罗列与鉴赏，转而聚焦于宋词作为一种文化现象所承载的历史重量与社会意义。全书分为四大部分，层层递进，力求勾勒出宋词从兴起到鼎盛，再到其内部张力逐渐显现的全景图。 第一章：词体的生成与早期规范的建立（960-1060年） 本章首先考察了词体在五代十国时期由“艳科”向文人文学过渡的复杂过程。我们详细分析了柳永对都市俚俗语汇和市民情感的吸纳，及其对词牌的“铺叙”手法的确立，这标志着词体在形式与内容上开始挣脱歌妓演唱的窠臼，向更广阔的文人领域延伸。然而，早期的文人对词体的态度多持审慎甚至轻视的态度，认为其格律繁复、格调低下。 接着，我们深入探讨了以晏殊、欧阳修为代表的第一代“士大夫词人”如何为词体“正名”。他们致力于将儒家的“中和之美”与诗歌的典雅气象注入词中，提倡“别是一家”的理论，试图在词的婉约格调中寻求一种克制的、符合士人身份的表达方式。本章的重点不在于分析他们的名篇，而在于剖析他们如何通过对题材的筛选（如以咏物、怀古、记游代替艳情）和语言的提炼，逐步将词的审美基调拉向内敛与含蓄，为后世词风的多元化奠定了初步的规范。我们尤其关注了这一时期词中反复出现的“光阴易逝”与“功名未就”的矛盾情绪，这正是宋代文人特有的生命体验的早期折射。 第二章：苏辛之间的张力：豪放派的兴起与词体的拓展 如果说早期词风是内敛的，那么自苏轼开始，词的疆域得到了空前的拓宽。本章将苏轼的词风视为一场对既有审美规范的“革命”。我们重点分析了苏轼如何将诗歌的议论、哲理和阔大的胸襟引入词境，打破了“词不关乎政治、不涉及时事”的隐性禁忌。这种“以诗为词”的尝试，在形式上带来了词体对长短句和句法的极大解放，使得词的表现力远超以往。 随后，本章深入对比了苏轼的“旷达”与辛弃疾的“沉郁”。辛弃疾的词，虽然继承了苏轼的豪放气魄，但其底色是深沉的、充满未竟之志的悲愤。我们认为，辛弃疾的词是南宋特定历史环境下士大夫政治理想破灭的集中体现。通过考察其大量涉及军事、边塞、恢复大业的篇章，本章论证了辛弃疾如何将个人际遇与家国命运紧密捆绑，从而赋予了“豪放”一种沉重的历史责任感。我们认为，苏辛二人共同完成了对词体主体性——即赋予词以承载严肃思想和宏大情怀的能力——的最终确立。 第三章：婉约的精微与“情”的内化：格律与意境的极致 本章将目光转向了与豪放相对的另一极：以周邦彦、李清照为代表的婉约词的深入发展。我们认为，婉约词并非简单的“小家子气”，而是在格律运用和情感表达上的极致精微化。 周邦彦的贡献主要体现在“词律”的精细化和“集大成”上。他以其音乐理论家的身份，对词牌的格律进行了严密规范和精妙的调和，使得词的音乐性和建筑感达到顶峰。我们分析了周邦彦如何通过语言的叠韵、互文和句法的变化，在极度规整的形式下，表现出微妙的、难以言喻的情绪波动，即“深婉”。 李清照的词则代表了“情”的内化与个人经验的纯粹化表达。本章着重探讨了她前后期词风的转变，并试图解析其在女性视角下，如何处理相思、离别、国破等主题。李清照的独特之处在于，她将抽象的情感体验，转化为高度具象的、可感可触的物象，如“绿肥红瘦”、“帘卷西风”，这种高度的感物伤怀，使得她的作品成为宋代个人心灵史中不可或缺的一部分。 第四章：宋词的审美哲学与宋代士人的精神底色 最后，本章将视角从文学体裁转向文化哲学，探讨宋词所折射出的宋代士人的整体精神面貌。我们认为，宋词是儒、释、道三家思想在“感性层面”交汇的产物。 宋词中的“理”与“情”始终处于一种动态的平衡之中。词人一方面受到程朱理学的形而上学影响，追求内心的宁静与秩序（如理学的“存天理，灭人欲”）；另一方面，词的体性本身又要求对瞬间情感的捕捉与宣泄。这种内在的张力，使得宋词很少出现唐诗中那种直白的、道德化的说教，而是倾向于在“景”中寓“理”，在“愁”中见“悟”。 我们考察了宋词对“意境”的追求，如何体现了宋人“神韵”和“气韵”的审美观。与唐诗的“气象万千”相比，宋词更追求一种内敛的、层次丰富的“含蓄美”。这种美学追求，反映了宋代士人既要积极入世、建功立业，又不得不面对政治挫折、退而求其次的复杂心境。 通过对上述四个维度的考察，本书旨在揭示宋词不仅仅是一种诗歌形式的变异，而是宋代社会结构、文人阶层心理状态以及哲学思潮在文学领域中最生动、最细腻的载体。它记录了那个时代士人对于人生、时间、美和责任的深刻思考与矛盾挣扎。

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总而言之，这是一部需要静下心来，带着敬畏去阅读的佳作。它不仅仅是一个故事，更像是一场精心策划的思维冒险。我欣赏作者对待创作的严肃态度，这种认真劲儿体现在了作品的方方面面，从人物的动机深度到情节的逻辑严密性，都无懈可击。更难得的是，它在展现人性的阴暗面时，也毫不吝啬地描绘了那些微弱却坚韧的光芒。读完之后，虽然感到一丝怅然若失，但更多的是一种被深刻滋养后的充实感。我相信，这本书会在未来很长一段时间内，继续在我的脑海中回响，时不时地提醒我去审视生活和自我。

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我必须承认，这本书对我个人世界观的冲击是巨大的。它探讨的主题极其深刻，涉及了存在、自由意志与宿命论的永恒辩题，但它绝不是枯燥的说教。作者将这些宏大的哲学命题，巧妙地融入到充满张力的人物冲突和跌宕起伏的情节之中。每一次看似偶然的事件背后，似乎都隐藏着某种更深层次的必然性，这种“设计感”令人拍案叫绝。阅读过程中，我经常会产生一种“原来如此”的顿悟感，仿佛作者轻轻拨开了笼罩在现实之上的迷雾，让人得以窥见事物运行的底层逻辑。这种智力上的满足感，是阅读文学作品时最难能可贵的收获之一。

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这本作品的语言风格非常独特，它成功地在保持一种高度文学性的同时，又维持了极强的可读性，这无疑是一项高难度的平衡术。我注意到，作者在遣词造句上极其考究，每一个形容词、每一个动词的选择都恰到好处，绝无浪费。书中那些精彩的内心独白，那种极富张力和画面感的文学语言，读起来简直是一种享受。它不像某些晦涩难懂的“纯文学”，让人望而却步，反而像是一位技艺精湛的匠人，用最坚实的材料，雕琢出了最华丽的艺术品。特别是那些充满象征意义的意象反复出现，构建了文本内部丰富的互文关系，值得反复品味。

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这部作品的想象力实在令人惊叹，它仿佛打开了一扇通往另一个维度的窗户。作者构建了一个宏大而又精妙的世界观，里面的每一个细节都经过了深思熟虑。我尤其欣赏它那种在宏大叙事中不失个体情感描摹的功力。主角们的挣扎、抉择，那种在时代洪流中的无力和反抗，都刻画得入木三分。读起来让人时常会停下来，反复咀嚼那些富有哲理的对白，思考人性的复杂与多变。文字的韵律感极强，即便是在描述最残酷的场景时，也流淌着一种古典而优雅的美感，这使得阅读体验非常沉浸，仿佛置身于那个光怪陆离的梦境之中，久久不能醒来。那种扑面而来的史诗感，让人不禁感叹，作者的笔力之雄厚，已非寻常可见。

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说实话，初读时我还有些许疑虑，担心情节会陷入某种刻板的叙事模式，但很快，我的担忧就被彻底打消了。这本书的叙事结构极其巧妙，采用了多线并行和时间跳跃的手法，但过渡却异常自然流畅，没有丝毫的生硬感。每一次视角的切换，都像是拼图中的一块关键碎片，将原本模糊的轮廓逐渐清晰起来。尤其是作者对气氛的渲染，简直是教科书级别的范例。时而紧张到令人窒息，时而又豁然开朗，这种情绪上的高低起伏，牢牢抓住了读者的心神。我甚至能清晰地“闻到”书中描绘的场景气味，这不仅仅是文字堆砌，更是一种全方位的感官体验，显示了作者对生活细微之处的敏锐洞察力。

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