服饰与个性

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页数:231
译者:
出版时间:2010-1
价格:53.00元
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isbn号码:9787802219489
丛书系列:人类服饰文化全书
图书标签:
  • 服装
  • 设计
  • 穿戴艺术
  • 服饰史
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  • 时尚
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  • 自我表达
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具体描述

《服饰与个性》内容简介:21世纪,人类文明进入交流与融合更为迅速、广泛而深入的阶段,随着世界政治、经济、文化的大融合趋于破竹建瓴之势,人类也进入“肆无忌惮”展示个性的时代。语言表达,人际交往与合作,创新与审美能力都可以彰显出一个人迥异的个性特征,作为与人共同构成鲜活形象的服饰,无疑成为个性表露最为便捷的途径。桀骜不驯的艺术家也好,博文强识的学者也罢,更不要说领异标新的青年一代,你会发现,通过服饰,我们甚至可以去洞悉他们潜藏在内心深处的奥秘……

从心理学的角度分析,世界上不存在没有个性的人,只是人们在展现个性的方式与能力水平上参差不齐而已。当人类步入新的历史纪元,追求个性化就是要在人的共性基础上,充分展示出高度的自主性、独立性和创造性。所以,表现在服饰上则会有追求休闲从容的轻裘缓带,渴望腰金拖紫的绸衣华冠……不过,无论是一袭紊衣的道骨清风,还是披襟当风的风流蕴藉,抑或是不衫不履的豪爽洒脱,服饰所表达的个性语言可谓言人人殊,殊不相同。

服饰的个性化表现与很多因素有着密切的关系,其中有地域因素,信仰因素,当然更有时代因素。人类在地球上早已经历了几百万年的繁衍生息,在这漫长而“短暂”的历史长河之中,世界各地的人们创造了各自独特的灿烂文明,它们仿佛浩瀚夜空中的繁星,散发着耀眼的光芒。从中国的黄河流域到绵延千里的安第斯山脉,从神秘的喜马拉雅山到富有浪漫气息的爱琴海岸……通过服饰语言,都清晰的记录下历史巨人遗留下的斑斑足迹。

时代织影:百年服饰流变与社会思潮 内容简介 本书并非聚焦于个体的穿戴选择与内在表达的关联,而是将目光投向宏大叙事下的服饰变迁史——一部与社会结构、技术革新、政治风云及哲学思辨紧密交织的“无声编年史”。《时代织影》试图以纤维为经,以历史为纬,梳理自工业革命鼎盛至信息时代初期,西方世界服饰文化如何反映并驱动社会形态的深刻转型。 第一部:机械的褶皱与阶级的制服(1850s-1910s) 本篇深入探讨了工业化时代对服装生产模式的颠覆性影响。蒸汽动力和机械提花织机的出现,不仅使得平价纺织品得以大规模流通,同时也催生了全新的“制服”概念——无论是服务于新兴资产阶级的繁复礼服,还是工厂工人阶级的标准化工作服,皆是社会阶层固化与流动性的物质体现。 我们将详尽分析维多利亚时代晚期与爱德华七世时代的“紧身胸衣文化”。这种对女性身体的结构性束缚,并非单纯的审美偏好,而是对父权社会秩序、闲暇阶层身份(无需体力劳动)的具象化表达。其后,我们将考察随着城市化进程加速,男装如何向更加实用、强调效率的“现代西装”(Lounge Suit)过渡。这一转变标志着资本家与管理者对传统贵族冗余装饰的摒弃,转而推崇一种基于功绩(Meritocracy)的视觉语言。 本部分尤其关注“新艺术运动”(Art Nouveau)对服饰边缘的影响,探讨艺术家们如何试图在标准化生产的洪流中,以自然形态的曲线和手工的温润来抵抗机械的冰冷,预示着对个性化风格的潜在渴求。 第二部:战火、解放与功能主义的崛起(1910s-1940s) 第一次世界大战是服饰史上的关键转折点。前线对轻便、耐用服装的需求,以及女性大规模进入工厂填补劳动力缺口,直接导致了裙摆的提升、廓形的简化,以及运动元素(如针织品和T恤)的初步大众化。 战后,“爵士时代”的到来,伴随着女性解放运动的高涨。我们将重点分析“Flapper”风格的文化意涵——那些剪短的头发、低腰的裙装以及对酒精和夜生活的拥抱,是如何对既有的道德规范进行公开挑战。服饰不再仅仅是遮盖身体的工具,它成为了一种表达社会角色的宣言。 1930年代的大萧条与随后的政治动荡,使得服饰风格趋向内敛和优雅的“回归”。好莱坞电影工业的崛起,塑造了一种全球性的“银幕魅力”,高级定制(Haute Couture)的奢华与现实的困顿形成了鲜明对比。此外,对运动服饰和实用主义的关注,也开始渗透进日常穿着,为二战后的实用主义奠基。 第三部:战后繁荣、青年叛逆与身份认同的碎片化(1950s-1970s) 二战结束后,经济复苏带来了消费主义的爆炸性增长。本篇将细致剖析1950年代的“新风貌”(New Look)——它对战时紧缩的反动,是回归女性化柔美的尝试,但其核心仍然被纳入了既定的家庭结构叙事中。 真正的颠覆发生在新兴的“青年文化”中。随着战后婴儿潮一代进入成年,服饰成为代际冲突的最前沿战场。从美国西海岸的“雅痞”(Ivy Style)到英国的“摩德党人”(Mods)和“光头党”(Skinheads),每一种风格都是对主流社会价值观的视觉抵抗。我们将分析牛仔裤(Denim)如何完成从工人阶级劳动服到全球青年反抗象征的身份飞跃,以及迷你裙(Miniskirt)对身体自主权表达的决定性作用。 1960年代末的“嬉皮士运动”是服饰史上一次对“人工”和“商业化”的彻底反叛。手工编织、异域文化符号、自然材料的使用,体现了对消费资本主义的反思,以及对“回归本真”的哲学诉求。 第四部:资本的扩张与风格的全球化(1980s-2000s初) 随着全球贸易壁垒的降低和媒介传播效率的提升,服饰文化进入了前所未有的“风格混合”时期。本部分关注权力着装(Power Dressing)的兴盛——宽垫肩、鲜明色彩,是女性在企业界寻求权力平等的视觉武器。 1980年代,MTV的崛起与音乐产业的爆炸性增长,使得“音乐亚文化”以前所未有的速度被市场化。从流行巨星的舞台造型到嘻哈文化的街头符号,服饰的“品牌化”进程加速。 进入1990年代,对过度装饰的反动催生了“极简主义”(Minimalism)和“颓废美学”(Grunge)。这两种看似对立的风格,实则共享着对“真实性”的追问,它们分别通过去除一切多余元素和故意展现破损与粗粝,来对抗前一个十年过度包装的商业气息。 结语:从符号到信息流 本书的最终目标,是揭示服饰并非孤立的审美现象,而是社会历史的物质载体。它承载着阶级矛盾、性别权力、技术进步和意识形态的更迭。通过对特定时期服装形制、材料与穿着场合的细致解读,我们得以“阅读”那些被刻意或无意间隐藏在衣料之下的时代真相。本书提供的是一套解析服饰作为“非语言社会文献”的工具,而非指导读者如何搭配当日装束的指南。

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《服饰与个性》这本书,让我开始重新审视那些“看似普通”的单品,并挖掘它们背后隐藏的无限可能性。我一直以来都倾向于选择那些“百搭”、“不易出错”的款式,但久而久之,也渐渐失去了搭配的乐趣和惊喜。这本书让我看到了,即便是最基础的白色T恤、牛仔裤,通过不同的搭配方式,也能展现出截然不同的个人风格。作者在书中分享了大量的“基础款混搭”技巧,比如如何用一件设计感的围巾瞬间提升整套造型的时尚度,或者如何通过一双别致的鞋子,让简单的连衣裙变得个性十足。我特别欣赏书中关于“细节的力量”的章节,它强调了即使是很小的改变,比如调整领口的高度,或者卷起袖子的长度,都能对整体的视觉效果产生巨大的影响。我过去常常觉得自己的穿搭总是“差一点”感觉,现在我才明白,问题可能就出在这些被我忽略的细节上。读完这本书,我不再害怕尝试新的搭配,而是更享受这个过程,每一次的组合都像是在玩一场有趣的“时尚拼图”,最终拼凑出那个最能代表“我”的画面。

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这本《服饰与个性》简直打开了我对衣橱的全新认知!我一直以为穿什么只是为了遮羞保暖,或者简单地追逐潮流,但这本书让我意识到,我们选择的每一件衣服,甚至是每一条裤子的剪裁,每一顶帽子的款式,都在悄悄地诉说着我们的故事,描绘着我们内心深处的自我。书中对不同风格的服饰进行了细致入微的解读,比如,为什么有些人偏爱宽松舒适的街头风格,而另一些人则钟情于剪裁合体的商务正装?作者通过大量的案例分析,深入浅出地阐述了色彩、面料、廓形如何与我们的性格、情绪、甚至是价值观产生微妙的联系。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”的部分,原来红色不仅仅代表热情,也可能是一种防御机制,而蓝色则不仅仅是冷静,还可能隐藏着一种深邃的忧郁。读完之后,我开始重新审视自己的衣柜,那些被我随意堆放的衣物,突然间仿佛有了生命,它们不再是冰冷的布料,而是我与世界沟通的语言。我开始尝试将一些我从未想过会搭配在一起的单品进行组合,惊讶地发现,这些新的组合竟然如此契合我当下的心情,也让我感觉更加自在和自信。这本书不仅仅是一本关于穿搭的书,更是一次关于自我探索的旅程,它鼓励我们去关注那些被忽略的细节,去倾听那些无声的表达,最终找到真正属于自己的风格,并以此来拥抱和展现那个独一无二的自己。

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我一直对“配饰”在整体造型中的作用感到模糊,总觉得它们只是点缀,可有可无。直到我读了《服饰与个性》,才真正领略到配饰的强大力量。《服饰与个性》这本书,将配饰从“附属品”提升到了“灵魂伴侣”的地位,让我看到了它们如何能够瞬间改变一件衣服的风格,如何能够精准地表达个人的品味和情绪。作者在书中详细介绍了不同种类的配饰,比如围巾、帽子、包包、首饰等,以及它们在不同场合、不同风格搭配中的运用。我特别欣赏书中关于“包包的秘密”的章节,原来一个包包不仅仅是用来装东西的,它还能传递出主人的生活方式、甚至是一种身份的象征。还有关于“首饰的选择”,作者解释了不同材质、不同设计的首饰,如何能够对应不同的性格特点,比如,精致的银饰可能代表着低调和内敛,而夸张的金饰则可能彰显着热情和张扬。我过去常常因为不知道如何选择配饰而干脆放弃,现在我则开始积极地尝试,并从中找到了许多意想不到的乐趣。一件简单的白衬衫,搭配一条设计独特的项链,立刻就有了别样的风情;一条普通的牛仔裤,配上一双有型的靴子,也能瞬间提升整体的时尚感。

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《服饰与个性》这本书,让我对“重复穿搭”这件事有了全新的认识,也让我摆脱了过去那种“买得多、穿得少”的怪圈。我以前总觉得,要想保持时尚,就需要不断地购买新的衣服,否则就会显得“没有新意”。但这本书让我看到了,那些真正有风格的人,往往能够将有限的单品,通过巧妙的搭配,穿出无限的可能性。作者在书中分享了许多关于“衣橱精简”和“Capsule Wardrobe”(胶囊衣橱)的理念,强调了选择经典、百搭的单品,并通过不同的组合来创造出丰富的造型。我特别喜欢书中关于“一件多穿”的技巧,比如,一件质感良好的西装外套,既可以搭配衬衫和西裤,打造正式的商务风格,也可以搭配T恤和牛仔裤,营造出一种休闲的时尚感。我开始有意识地去审视自己的衣橱,淘汰那些不适合自己的、或者只会穿一次的单品,转而投资那些经典、耐穿、并且真正能够代表我的风格的衣物。这种改变,不仅让我节省了开支,更重要的是,让我变得更加珍惜自己的衣物,也更加享受搭配的过程。我发现,当我能够从有限的单品中创造出无限的可能时,我的自信心和创造力也得到了极大的提升。

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《服饰与个性》这本书,让我对“时尚”的理解从外在的美丽,升华到了内在的自信和自我表达。我一直以为,时尚就是关于品牌、关于价格、关于那些光鲜亮丽的T台秀。但这本书让我看到了,真正的时尚,源于一个人对自我的深刻认知,以及将这份认知转化为外在形象的能力。作者在书中分享了许多关于“发现自我风格”的案例,他们不是依靠昂贵的服装,而是通过对服饰的理解和运用,将自己的个性和内心世界展露无遗。我特别被书中关于“舒适度”的探讨所打动,很多时候,我们为了追求所谓的“时尚”,而忽略了身体的感受,穿着不合身的衣服,行动受限,自然也无法展现出应有的神采。这本书让我明白,最适合你的服饰,一定是你穿着最自在、最自信的服饰。我开始更加关注自己的身体感受,选择那些能够让我活动自如、心情愉悦的衣物,并从中发掘出更多意想不到的搭配惊喜。我不再是为了“穿给别人看”而穿,而是为了“让自己舒心”而穿,这种转变,让我收获了前所未有的轻松和快乐。

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这本书《服饰与个性》让我彻底改变了对“潮流”的看法,从盲目追逐变成了有选择、有思考的接纳。我过去常常被各种时尚杂志和社交媒体上的潮流信息所裹挟,总觉得如果不跟上最新款,就会被时代抛弃。但这本书让我明白,真正的风格不是简单的模仿,而是对潮流元素的审视和转化,是将它们融入自己的个性之中,形成独一无二的印记。作者在书中剖析了不同时代潮流的变迁,以及这些潮流背后所反映的社会文化心理。我特别喜欢关于“复古风”的解读,原来那些看似陈旧的设计,并非只是简单的怀旧,而是蕴含着对经典美学的致敬,以及对现代生活方式的一种反思。通过这本书,我学会了如何在潮流和个性之间找到平衡点,即便是最前沿的设计,我也能从中挑选出最适合自己的部分,并用自己的方式去演绎。我不再是潮流的奴隶,而是潮流的“策展人”,我用自己的眼光和智慧,为自己打造出一套既有时代感又不失个人特色的风格。

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我一直对“色彩”在心理学上的作用感到着迷,而《服饰与个性》这本书则将这种着迷引申到了服饰搭配上,让我收获颇丰。书中详细阐述了不同颜色如何影响我们的情绪,以及这些情绪又如何通过我们选择的服饰传递给外界。例如,作者提到,穿着明亮的黄色系,可以有效地提升个人的活力和积极性,而穿着沉稳的深蓝色,则更容易给人一种可靠和专业的印象。我过去常常凭感觉选择衣服的颜色,但这本书让我有了更科学的依据。我开始尝试在不同的场合、根据当时的心情,有意识地选择相应的颜色。比如,在需要集中精力工作的时候,我会选择偏蓝或绿色的服饰,因为它们能带来平静和专注;而在想要展现热情和活力的时候,我则会大胆尝试一些暖色调的搭配。更让我惊喜的是,书中还提到了“色彩的组合”能够产生的化学反应,比如,将互补色进行搭配,可以制造出一种视觉上的冲击力和活力,而将邻近色进行组合,则能营造出一种和谐、柔和的氛围。这本书让我不再是随意地“穿颜色”,而是有意识地用色彩来表达和影响自己以及周围的世界。

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我从未想过,一件小小的配饰,比如一条项链,或者一双鞋子,竟然能承载如此丰富的文化内涵和个人故事。这本书《服饰与个性》在这方面做得非常出色,它打破了我对“穿搭”的片面理解,让我意识到,我们身上所穿戴的一切,都是我们与历史、文化、社会互动的结果,也是我们向世界传递个人信息的方式。书中对不同历史时期服饰的演变进行了细致的梳理,从古罗马的长袍到维多利亚时代的紧身胸衣,再到现代的极简主义,每一件服饰的背后都隐藏着一个时代的精神和社会风貌。作者并没有枯燥地罗列史实,而是将这些历史背景与人的心理、社会地位、以及对美的追求巧妙地结合起来。我特别被书中关于“制服”的讨论所吸引,为何警察、医生、军人等职业会选择特定的制服?这背后不仅仅是为了区分身份,更是一种对专业精神、集体认同的象征,甚至是某种程度上的权力与责任的体现。读完这部分,我开始反思自己工作中对某些着装要求的理解,原来那并非是刻板的规定,而是对行业精神和职业操守的一种无声的认同。此外,书中还深入探讨了不同地域和文化背景下,服饰所扮演的角色,比如一些民族服饰的复杂工艺和象征意义,让我对世界的多元文化有了更深的敬畏和理解。

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《服饰与个性》这本书,让我对“场合着装”有了更深层次的理解,也让我摆脱了过去那种“一成不变”的穿搭模式。我一直以为,参加不同的场合,只需要根据一些简单的规则来选择衣服,比如婚礼穿正式,休闲场合穿随意。但这本书揭示了,即使是同一种场合,不同的着装选择,也能传递出截然不同的信息和态度。作者在书中详细分析了商务谈判、社交晚宴、艺术展览等不同场景下,服饰所应该扮演的角色,以及如何通过服饰来恰当地展现自己的专业性、尊重感和个人品味。我特别喜欢书中关于“着装的潜规则”的讨论,比如在面试时,简洁的领口和得体的妆容,往往比华丽的服饰更能赢得好感。而参加艺术展览时,一些带有个人风格和创意的小细节,则能让你在众多参与者中脱颖而出。这本书让我意识到,着装不仅仅是为了“适应”场合,更是为了“驾驭”场合,用自己的服饰语言来与场合进行一场精妙的对话。我开始更加自信地准备每次的出门,不再为“穿什么”而感到焦虑,而是将其视为一次展现自我、与世界互动的绝佳机会。

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我一直对那些能够“穿出气场”的人感到好奇,但总觉得自己离那种境界很远,直到我读了《服饰与个性》。这本书让我明白,所谓的“气场”并非天生,而是可以通过对服饰的理解和运用,由内而外散发出来的。作者在书中详尽地分析了“轮廓”和“垂坠感”是如何影响一个人在视觉上的整体观感。例如,挺括的面料和利落的剪裁,能够营造出一种强大而自信的形象,而柔软飘逸的丝绸或雪纺,则更能展现出温柔和优雅。我过去常常忽视衣服的“质感”,总觉得只要颜色好看、款式新颖就可以了,但这本书让我意识到,面料的触感、光泽度,甚至是指尖触碰时的细微差异,都在无形中传递着关于“品质”和“品味”的信息。书中还提到了“留白”的重要性,即在搭配时,并非越多越好,适当地留出一些空间,反而更能突出重点,营造出一种高级感和呼吸感。我开始有意识地去感受不同面料的差异,比如羊绒的温润,亚麻的透气,真丝的垂坠,并尝试将它们融入我的日常穿着中。效果令人惊喜,我发现当我穿着一件质感上乘、剪裁得体的衣服时,自己也变得更加挺拔,自信心也随之提升,仿佛周身都散发着一种柔和而强大的光芒。

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