中国经典碑帖释文本·欧阳询九成宫醴泉铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:古吴轩出版社

作者:古吴轩出版社 编

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1970-1

价格:8.00元

装帧:

isbn号码:9787807333685

丛书系列:中国经典碑帖释文本

图书标签:

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瀚海遗珍：魏晋风骨与盛唐气象的交融 本书聚焦于魏晋南北朝至唐代书法艺术的演变脉络，以宏大的历史视角和精微的个案分析相结合，深入探讨了这一时期文人士大夫的审美情趣、社会思潮对书法风格的塑造，以及不同地域、不同流派之间相互影响、最终汇聚成中华书法璀璨高峰的历史进程。 本书并非单纯的碑帖选本或技法指南，而是一部兼具学术深度与艺术鉴赏价值的文化史著作。它致力于揭示，在那个风云变幻、思想激荡的时代，汉字是如何从记录工具，升华为承载个体精神与时代精神的独立艺术门类。 第一部分：乱世之音——魏晋南北朝的书法转型（约500字） 一、士人精神与“尚韵”思潮的兴起 魏晋时期，儒家思想的僵化与玄学的兴盛，促使知识分子将关注点从外在的经世致用转向内在的生命体验与个人情操的抒发。这种“尚韵”、“尚自然”的审美趣味，直接催生了书法风格的重大转向。曹魏“正始之音”的出现，标志着书法开始摆脱汉隶的古拙与隶意的束缚，追求笔势的灵动与气韵的自然。 二、二王一脉的建立与碑学初现端倪 本书将重点剖析“书圣”王羲之的艺术成就，不仅在于其集大成之创新，更在于他将儒家中和之美与道家超逸之风完美融合，确立了行草书的典范地位。通过对其传世尺牍（如《丧乱帖》、《快雪时晴帖》的时代背景分析，而非直接释文），阐释“遒美”的书风如何成为士族阶层的精神符号。 同时，本书不会忽略同期碑刻艺术的勃兴。在战乱频仍的背景下，石刻因其持久性成为记录功绩、树立教化的重要载体。南北朝的墓志铭、摩崖题刻，如《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》等，展示了与江南“二王”风格迥异的雄强、朴拙之美。这些碑刻上的笔法，虽然在当时可能被主流士人视为“粗犷”，却是孕育唐代楷书“法度森严”的沃土，是后世“碑学”复兴的重要源头。本书将深入比较这一时期“帖学”与“碑学”在地域、阶层和审美取向上的分野与张力。 第二部分：盛世气象——初唐至中唐的规范与创新（约500字） 唐朝的建立，带来了空前的统一与自信，这在书法艺术上体现为对“法度”的极度推崇与对个性解放的审慎平衡。 一、初唐的规制与“欧体”的奠基意义 本书将梳理初唐书法如何从南北朝的多元格局中，逐步确立以楷书为正宗的审美标准。特别是欧阳询楷书的出现，代表了唐人对“法度”的极致追求。其结构上的“险劲”、“侧锋取妍”与“平正”的结合，构建了一种既端庄又不失韵致的皇家气度。本书将通过对其结构体系的分析，揭示其如何在继承前代（如北碑的筋骨与虞世南的圆润）的基础上，完成对楷书“标准范式”的塑造，为后世树立了严谨的法度标杆。 二、盛唐气象：尚法与尚意的碰撞 盛唐时期，书法艺术达到了气势磅礴的巅峰。本书将探讨以颜真卿为代表的“尚法”一派，如何通过其浑厚博大的体势，融入“忠义”的儒家精神与饱经忧患的个人体验，形成“颜体”雄浑内敛的风格。 与此同时，盛唐的另一面是诗歌与浪漫主义精神的回归，这在书法上体现为对意态的强调，如张旭的狂草和怀素的今草，他们将书写的身体律动推向极致，是对僵化藩篱的彻底突破。本书将分析这些风格的出现，并非偶然，而是盛唐社会内在矛盾与高度文化自信的外化表现。 第三部分：流变与回响——书法审美对后世的影响（约500字） 本书的第三部分，着眼于唐代书风如何影响宋元以来的审美取向。 一、唐楷的终结与宋人书风的“意态化” 晚唐五代，随着社会动荡，对“法度”的过度强调开始产生审美疲劳。宋代书法家，如苏轼、黄庭坚，开始自觉地从唐人严谨的法度中“走出来”，强调书写中的个人理解和哲理思辨。本书将考察宋人如何“以意驭法”，将笔墨视为抒发性情的媒介，标志着书法审美的重心从“形”与“法”向“意”的进一步转移。 二、碑学的潜在影响与持续的张力 虽然在唐宋主体文人圈中，帖学占据绝对主流，但历代碑刻的潜移默化从未停止。本书将简要勾勒出，在官方视线之外，那些被认为是“俗”或“野”的碑版力量，如何如同地下暗流，不断滋养着后世书家的笔墨创造力，并在清代碑学兴起时，最终喷薄而出，形成与馆阁体对立的强大艺术思潮。 总结： 本书通过对魏晋到中唐近四百年间书法史的梳理，旨在呈现一部充满张力与创造力的艺术画卷：从南北朝的相互渗透，到初唐的法度确立，再到盛唐的法度与意态的辉煌对峙。它强调，每一位大师的风格都不是孤立存在的，而是深刻地根植于他们所处的时代精神、社会结构以及对前人艺术遗产的继承与反思之中。读者在阅读过程中，将能体会到汉字书写艺术背后深厚的文化底蕴与永恒的生命力。

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这本装帧精美的书法帖，初拿到手时，那种厚重感和纸张的细腻触感，就让人对其中的内容充满了期待。内页的排版布局极为讲究，字里行间透着一股沉稳而典雅的气质，仿佛能从中感受到古人的那份匠心独运。尤其是对那些细节之处的处理，比如装订的工艺，每一页的裁切都精准到位，让人在翻阅时倍感愉悦。光是看着这些字帖的排版，就觉得心神宁静，仿佛进入了一个纯粹的艺术境界。对于一个初学者来说，这种高品质的实体书本身就是一种极大的鼓舞，它不仅仅是学习的工具，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人爱不释手，恨不得立刻就能上手临摹一番，感受那种穿越时空的笔墨魅力。

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说实话，我一开始抱着试试看的心态买的，没想到它的装帧和设计完全超出了我的预期。整体色调非常和谐，墨色的深浅处理得恰到好处，即便是扫描件，也能看出原碑刻的力度和气韵。尤其值得称道的是，它对碑文的选取和编排，逻辑性很强，似乎是经过了深思熟虑的，不是简单地堆砌素材。每部分的过渡都显得自然流畅，让读者在学习的过程中能够循序渐进，不会感到枯燥或迷失方向。这种精心策划的感觉，让人觉得作者或编者是真的用心在做一件有价值的事情，而不是敷衍了事，这在如今的市场中是相当难得的体验。

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这本书的体量适中，拿在手里既有分量感，又方便携带和翻阅，放在书桌上或包里都很合适。在内容密度上把握得也很好，每一页的信息量都经过了精心的权衡，既保证了学习的深度，又避免了视觉上的负担。特别是那些细节注释和排版上的小巧思，虽然不显眼，但仔细体会后会发现它们极大地增强了阅读的便捷性，让人在遇到疑惑时能迅速找到参照。总而言之，这是一次非常愉快的购买体验，从开箱到阅读，每一步都充满了被尊重的舒适感，绝对是值得推荐给所有书法爱好者的佳作。

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这本书的纸张质量简直是没话说，那种微微泛黄的米白色调，对于眼睛非常友好，长时间对着临摹也不会有太强的视觉疲劳。而且，它的印刷清晰度极高，即便是最细微的笔触变化，那些微妙的“飞白”和“渴笔”的痕迹，都能被清晰地捕捉和呈现出来。这对于想深入研究碑帖用笔技巧的人来说，简直是福音。我试着在上面比对着勾摹，那种细节的还原度，让我感觉自己好像真的在对着原碑在练习一样，极大地提升了学习的效率和准确性。这种对细节的极致追求，体现了出版方对传统文化的尊重。

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我特别喜欢这本书的整体氛围感。它不是那种冷冰冰的教材，更像是一本带着温度的艺术读物。封面设计简洁大气，没有过多花哨的装饰，却能一眼抓住核心气质。内页的留白处理也做得非常到位，既突出了主体内容，又不会让人觉得拥挤，呼吸感十足。拿在手上，总有一种想慢慢品读的冲动，它引导着你，让你在欣赏美的同时，自然而然地去领悟书法的精髓。这种潜移默化的熏陶，远比那些枯燥的理论说教要有效得多，让人在不知不觉中提升了自己的审美层次。

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