CoreLDRAW服装设计经典实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:244

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出版时间:2009-11

价格:58.00元

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isbn号码:9787506458948

丛书系列:

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• CAD
• CorelDRAW
• 服装设计
• 设计教程
• 实例教程
• 软件操作
• 平面设计
• 时尚设计
• 矢量图形
• 设计软件
• 服装建模

《创意无限：3D服饰建模与渲染实战指南》 在服装设计领域，将天马行空的创意转化为触手可及的实体，并赋予其逼真的视觉呈现，一直是设计师们追求的目标。《创意无限：3D服饰建模与渲染实战指南》便是一本旨在为服装设计师、模型师以及对3D服饰表现感兴趣的读者提供全面指导的著作。本书并非专注于某一款特定的软件，而是聚焦于3D服饰设计过程中通用的核心理念、关键技术和行业实践，帮助读者构建扎实的理论基础和强大的实操能力。 本书的结构设计以逻辑性和实用性为导向，从基础概念出发，逐步深入到复杂的技巧和高级应用，确保即使是初学者也能循序渐进地掌握3D服饰的设计流程。 第一部分：3D服饰设计的基石——理论与准备 在动手建模之前，理解3D服饰设计的本质至关重要。本部分将深入探讨： 服装结构与面料的3D化理解： 传统的服装设计依赖于平面图和纸样，而在3D环境中，我们需要理解服装是如何在三维空间中构成、悬挂和运动的。本书将详细解析服装的构成元素，如剪裁线、省道、褶皱、缝纫线等，并探讨它们在3D建模软件中的对应实现方式。同时，我们会深入研究不同面料的物理特性，如垂坠感、弹力、纹理、反光性等，以及这些特性如何影响建模和渲染的效果。 3D建模软件的选择与基础认知： 虽然本书不偏重于某一款软件，但我们会概述市面上主流的3D建模软件，分析它们在服装设计领域的优劣势，例如ZBrush在雕刻细节方面的强大，Marvelous Designer在模拟布料物理方面的出色表现，以及Maya、3ds Max、Blender等通用建模软件的功能。对于初学者，本书会提供一套通用的基础概念入门，包括多边形建模、NURBS建模、雕刻技术等。 数字草图与概念可视化： 在将想法转化为3D模型之前，有效的数字草图和概念可视化是必不可少的。本部分将介绍如何利用2D绘图软件或3D建模软件的草图功能，快速捕捉设计灵感，绘制服装草图，并将其转化为可供3D建模参考的基础。 参考资料的收集与运用： 优秀的3D服饰作品离不开丰富的参考。我们将指导读者如何系统地收集服装款式、面料纹理、光影效果、人体姿态等方面的参考资料，并有效地将其运用到建模和渲染过程中。 第二部分：服饰的数字新生——建模技术深度解析 建模是3D服饰设计的核心环节。本部分将带领读者深入探索各种主流的建模技术： 基于平面图的2D到3D转换： 许多服装设计仍以平面图为起点。本书将详细讲解如何将传统的2D服装图纸（包括正面、侧面、背面视图以及展开图）转化为精确的3D模型。这包括理解比例、结构线和关键点的准确映射。 布料模拟与智能建模： 现代3D 服饰设计越来越依赖于强大的布料模拟引擎。我们将深入讲解如何利用专业的布料模拟软件（如Marvelous Designer）来创建逼真的服装模型。这包括： 基础版型创建与调整： 学习如何绘制和调整2D图案，使其在3D环境中正确模拟布料的垂坠和包裹性。 服装的模拟与动态表现： 理解如何设置布料的物理属性（如密度、厚度、摩擦力、弯曲度等），以及如何通过模拟动画来捕捉服装在穿着和运动时的自然状态。 褶皱、抽褶与细节的生成： 掌握生成逼真褶皱、抽褶、堆叠等服装细节的技巧，这些细节是赋予服装生命力的关键。 雕刻与细节增强： 对于需要精细纹理和复杂造型的设计，雕刻技术是必不可少的。我们将探讨如何使用雕刻软件（如ZBrush）来添加面料纹理、缝纫线、装饰物（如纽扣、拉链、刺绣）等细节，使模型更加生动和真实。 硬表面建模与配饰设计： 除了柔软的布料，服装设计还包含许多硬表面元素，如鞋子、包袋、金属配件等。本书将介绍硬表面建模的基本原理和技巧，以及如何将其整合到整体服装设计中。 模型优化与拓扑结构： 优质的模型不仅要美观，还需要良好的拓扑结构，这对于后续的渲染、动画和游戏引擎导出至关重要。我们将讲解如何创建干净、高效的多边形网格，避免模型出现不必要的复杂度和错误。 第三部分：光影的魔法——材质与渲染的艺术 建模完成后，材质和渲染是赋予服装真实感和视觉冲击力的关键。本部分将带您领略光影的魅力： PBR（Physically Based Rendering）材质系统： PBR是当前主流的渲染技术，它模拟了真实世界的光照和材质属性。本书将详细讲解PBR的核心概念，包括漫反射（Albedo）、金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、法线贴图（Normal Map）等，以及如何为不同的面料创建逼真的PBR材质。 面料纹理的创建与应用： 逼真的面料纹理是服装模型成功的关键。我们将介绍多种创建面料纹理的方法，包括： 利用扫描数据和高质量贴图： 如何寻找和使用专业的面料纹理库。 程序化纹理生成： 利用节点编辑器等工具创建可控的、多样化的纹理。 手绘纹理与贴花： 学习如何在纹理软件中绘制细节，并将其应用到模型上。 光照与场景布置： 光照是渲染的灵魂。我们将探讨不同的光照设置，如HDRI（高动态范围图像）、点光源、聚光灯等，以及它们如何影响服装的质感和氛围。同时，我们会讲解如何根据设计需求布置场景，突出服装的特点。 渲染器选择与参数设置： 市面上存在多种优秀的渲染器（如V-Ray、Arnold、Octane、Cycles等）。本书将对比不同渲染器的特点，并提供通用性的渲染参数设置指导，帮助读者获得高质量的渲染结果。 后期处理与效果增强： 渲染完成后，适当的后期处理可以进一步提升图像的视觉效果。我们将介绍色彩校正、锐化、景深、镜头光晕等后期处理技巧，以及如何使用图像编辑软件（如Photoshop）来完善最终作品。 第四部分：超越基础——高级技巧与行业应用 在掌握了基础建模和渲染技术后，本部分将带您探索更高级的领域，并了解3D服饰设计在实际行业中的应用： 服装的虚拟化与数字化时尚： 了解3D服饰设计如何应用于虚拟时装秀、数字服装销售、游戏角色服装定制等新兴领域。 与人体模型的协同设计： 学习如何将服装模型与人体模型进行无缝结合，并考虑人体解剖学和运动学对服装的影响。 动画与动态展示： 探索如何为3D服饰制作简单的动画，展示其垂坠、飘动和穿着效果，提升作品的表现力。 VR/AR与沉浸式体验： 了解3D服饰模型如何在虚拟现实和增强现实环境中呈现，为消费者带来更直观的购物和体验。 设计流程的效率优化： 分享一些提高工作效率的技巧和工作流程建议，帮助设计师更好地管理项目和时间。 作品集展示与行业沟通： 指导读者如何整理和展示自己的3D服饰设计作品，以及如何在行业内有效地进行沟通和展示。 《创意无限：3D服饰建模与渲染实战指南》不仅仅是一本技术手册，它更是一扇通往无限创意可能的大门。通过本书的学习，读者将能够更自信、更高效地将服装设计的灵感转化为令人惊叹的3D视觉作品，并在日新月异的时尚产业中占据一席之地。本书面向的读者群体广泛，包括服装设计专业的学生、品牌设计师、独立设计师、3D建模师、CG艺术家、游戏开发者，以及任何对利用3D技术实现服装创意感兴趣的爱好者。无论您是刚刚踏入3D服饰设计领域，还是希望深化技能，本书都将成为您宝贵的学习伴侣。

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这本《CoreLDRAW服装设计经典实例教程》的书籍，我拿到手的时候，就感觉它很厚实，封面设计也挺有品味的，那种深蓝色调配上一些亮眼的线条元素，一下子就抓住了我的眼球。我之前学过一些基础的设计软件，但是一涉及到服装这个领域，就感觉无从下手，尤其是CoreLDRAW这个软件，功能强大归强大，但界面总让人觉得有点复杂。这本书的结构安排得非常用心，从最基础的工具认识开始，一步步引导读者进入服装制版和图案设计的世界。特别是它对各种曲线、形状的编辑技巧讲解得非常细致，即便是初学者也能很快上手。书中大量的实战案例，不是那种空泛的理论，而是直接贴合我们日常服装设计工作中会遇到的问题，比如如何快速绘制领口、袖窿，或者如何调整裙摆的弧度，这些都是教科书上很少会深入讲解的实用技巧。我个人特别欣赏它在色彩搭配和面料纹理处理上的章节，那些逼真的渲染效果，让人看了就很有创作的冲动。这本书不仅仅是一本软件操作手册，更像是一位资深设计师手把手教你如何将创意转化为精准制图的秘籍。

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从我个人过去购买设计类书籍的经验来看，很多教程只停留在“教你怎么做”的层面，但这本书更进一步，它开始探讨“为什么这么做”。例如，在讲解如何设计童装的安全性要求时，它不仅展示了如何画出符合标准的安全尺寸线，还引用了相关的行业规范，提醒我们在设计时要考虑到拉链的长度限制、小部件脱落的风险等等。这种将软件操作与行业规范、人体工程学深度结合的编写思路，让我对这本书的评价极高。它不仅仅是一本技术手册，更是一本帮助设计师树立正确设计观的工具书。我已经把这本书放在了我工作台最显眼的位置，时不时就会翻阅一下，每次都有新的启发。它就像一本常青树，即便软件版本更新了，其核心的设计思维和制版逻辑依然闪耀着光芒，非常值得推荐给所有致力于服装设计领域深耕的朋友们。

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我是一个视觉学习者，如果只有文字描述，我可能需要反复阅读好几遍才能理解。这本书最让我感到惊喜的是它的配图质量和数量。每一条操作步骤，几乎都有清晰的截图辅助说明，而且截图的清晰度和分辨率都非常高，完全没有那种模糊不清、看不清鼠标点击位置的窘境。更难能可贵的是，作者似乎预料到了读者可能会在哪里卡住，总会在关键步骤后加上“注意”或“小贴士”的标注，提前指出常见错误和高效的快捷键用法。例如，在处理复杂的蕾丝或刺绣花样时，书中介绍了一种“智能路径合并”的方法，我之前在其他软件上尝试了好几次都失败了，但按照这本书的步骤一步步来，竟然出乎意料地顺利。这种对细节的极致追求，让整个学习过程变得异常流畅，大大减少了挫败感。对于那些正在努力构建自己设计素材库的同行来说，这本书本身就是一本优秀的参考资料库，里面的很多基础图形元素都可以直接拿来二次开发。

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我习惯于在晚上安静的时候阅读和学习，这本书的排版设计也相当人性化。它没有采用那种把所有内容堆砌在一起的密密麻麻的布局，而是保持了大量的留白，使得重点突出，阅读起来感觉很轻松，不会产生阅读疲劳。章节之间的逻辑过渡非常自然，像是跟着一位经验丰富的老师在进行一对一辅导。我尤其想提一下关于立体裁剪效果模拟的那部分内容，虽然CoreLDRAW本身是二维软件，但作者巧妙地运用了透视和阴影的技巧，让平面图稿看起来具备了三维的张力。这种“障眼法”在向客户展示初步设计方案时尤其管用，能极大地增强方案的说服力。这本书的语言风格非常专业但又不失亲切感，没有太多晦涩难懂的专业术语，即便是偶尔出现一些技术名词，也会马上给出通俗易懂的解释。它真的做到了深入浅出，让复杂的服装制版变得触手可及。

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说实话，我原本对这类“实例教程”多少抱有一点怀疑态度的，总觉得很多书都是拿一些过时的案例凑数，内容陈旧，更新速度跟不上行业发展。但《CoreLDRAW服装设计经典实例教程》彻底颠覆了我的印象。这本书的案例选择非常贴合当下时尚界的趋势，从街头潮牌的印花设计，到高端定制的时装廓形分析，都有涉及。我特别喜欢它对复杂图案分解和重构的讲解，它教会我的不是单纯的“复制粘贴”，而是如何理解服装版型的内在逻辑。比如，书中关于衬衫省道（Darts）处理的那一节，它不仅展示了如何用CoreLDRAW的节点工具进行精确调整，还穿插了服装工程学上的考量，告诉你为什么这样改动能让成衣更合体。这种跨学科的知识融合，让这本书的价值远超出了单纯的软件教学范畴。对于我这种希望从初级助理设计师快速成长起来的人来说，它提供了一个非常扎实且与时俱进的学习路径，读完后感觉自己的专业视野一下子开阔了许多，不再是只会画个简单的轮廓了事了。

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