具体描述
《动画模型的编辑算法及应用》内容简介：计算机动画模型是动画制作过程中所使用的场景或角色物体的数字表示，动画模型的编辑是对模型按照某种需要进行的形状修改操作，其编辑技术与模型的表示有着紧密而内在的联系。《动画模型的编辑算法及应用》针对计算机动画系统的造型子系统的典型编辑算法进行了论述，并对近年来出现的模型编辑新技术进行了分析与研究。内容主要包括参数样条及编辑技术、Bezier曲线曲面编辑技术、NURBS曲线曲面编辑技术、保刚性的形状插值技术、空间变形技术、Poisson网格编辑技术和Laplacian曲面编辑技术。题材新颖，接触前沿，面向应用。
《动画模型的编辑算法及应用》可作为计算机动画、计算机图形学、数字几何处理、工业产品造型等专业的研究生教材，也可作为相关领域高年级大学生和科研人员的参考书。
《数字雕塑的艺术与技术：从概念到现实的创作指南》 本书是一部全面深入探讨数字雕塑创作的艺术与技术著作。它旨在为艺术家、设计师、动画师以及对三维建模感兴趣的广大爱好者提供一套系统性的创作理论与实践指导。我们将一同探索从最初的创意构思，到最终数字模型的精细打磨，再到模型在不同数字媒介中的实际应用的全过程。 第一部分：数字雕塑的理论基石与美学原则 在数字创作的时代，理解雕塑的基本美学原则至关重要。本部分将追溯古典雕塑的精髓，分析人体比例、透视关系、明暗对比以及材质肌理等核心要素。同时，我们将深入探讨数字雕塑如何继承并发展这些传统美学，并在此基础上拓展出全新的表现力。从抽象概念到具象形态，如何通过三维空间来传达情感、叙事和意境，我们将一一剖析。我们会研究不同风格的数字雕塑作品，理解它们在形态、结构、细节处理上的独特性，并引导读者建立属于自己的审美判断力。 第二部分：核心创作工具与工作流程解析 掌握高效的创作工具是实现数字雕塑的必要条件。本部分将以业界主流的三维雕塑软件（如ZBrush, Blender Sculpting Mode, Mudbox等）为例，对各个软件的界面布局、核心功能、笔刷系统、动态拓扑、雕刻笔刷的应用技巧进行详细讲解。我们将从零开始，演示如何创建基础模型、进行高精度细节雕刻、处理软硬边关系、模拟布料褶皱、塑造逼真的人物面部表情和身体肌肉纹理。同时，我们还将介绍辅助性的建模软件（如Maya, 3ds Max等）在基础形体搭建中的作用，以及多软件协同工作的优势。学习者将了解从低多边形基础模型到高精度雕刻模型的完整工作流程，并掌握如何根据项目需求选择最合适的工具组合。 第三部分：从二维概念到三维实现的转化策略 许多伟大的数字雕塑都源于生动的二维概念图或草稿。本部分将聚焦于如何将二维的创意转化为三维的模型。我们将深入讲解如何分析参考图片，提取关键的形态特征和结构关系。学习者将掌握如何根据概念图绘制模型的比例关系，如何在早期阶段确定模型的整体轮廓和体积感，以及如何通过分层细化来逐步实现模型的复杂性。我们将重点讨论如何处理不同材质的模拟，例如金属的冰冷质感、木材的天然纹理、布料的柔软垂坠等，以及如何通过纹理贴图和材质节点来实现这些效果。 第四部分：角色与生物建模的精进技法 数字雕塑在角色和生物建模领域拥有极其广泛的应用。本部分将围绕这一主题，深入探讨角色与生物的创作技巧。我们将详细讲解人体和动物的骨骼结构、肌肉走向、皮肤纹理、毛发和羽毛的模拟。学习者将学习如何根据解剖学知识塑造逼真的人物形态，如何创造出充满想象力的奇幻生物，并理解不同生物的运动规律如何影响其形体表现。我们将重点介绍眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征的精细雕刻，以及如何通过微表情来赋予角色生命力。此外，我们还将探讨如何为模型添加道具、服装和配饰，使其更加完整和具有故事性。 第五部分：环境与道具建模的实用指南 除了角色和生物，数字雕塑在环境和道具的创建上也扮演着重要角色。本部分将为您提供创建丰富多样的数字环境和道具的实用指南。我们将讲解如何使用雕塑技法创建山脉、岩石、树木、建筑等自然和人造景观元素。学习者将学习如何通过雕刻来表现材质的粗糙度、磨损度和历史痕迹，从而为场景增添真实感。对于道具建模，我们将涵盖武器、家具、装饰品等各类对象的创作，并重点关注细节的打磨和功能性的体现。我们将引导读者理解场景整体的构图和氛围营造，以及道具在其中扮演的角色。 第六部分：数字雕塑在不同领域的实际应用 数字雕塑的魅力不仅在于其创作过程，更在于其广泛的应用前景。本部分将展示数字雕塑在不同行业中的多元化应用。我们将深入探讨其在电影特效、游戏开发、虚拟现实、产品设计、建筑可视化、3D打印等领域的具体实践。学习者将了解数字雕塑模型如何被用于创建逼真的CG角色、震撼的电影场景、沉浸式的游戏世界，以及可供实体制作的复杂产品原型。我们将分析不同应用领域对模型的要求差异，并提供相应的优化和导出技巧，帮助读者将创作成果转化为具有商业价值的实际产品。 第七部分：创作流程的优化与效率提升 在快节奏的数字创作环境中，效率是成功的关键。本部分将分享一系列优化创作流程和提升工作效率的实用技巧。我们将讨论如何有效地管理项目文件，如何利用快捷键和自定义工具来加速操作，以及如何进行模型优化以满足不同平台的需求。学习者将学习到如何批量处理纹理、如何利用程序化生成技术辅助创作，以及如何与其他艺术家进行协作。我们将鼓励读者培养良好的工作习惯，并提供持续学习和进步的建议，帮助他们在数字雕塑的道路上不断成长。 本书致力于提供一套完整、系统且具有实操性的数字雕塑学习体系，从理论到实践，从基础到进阶，帮助读者掌握数字雕塑的艺术精髓与技术要领，最终实现心中所想的数字创作。
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