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出版者:Museum of Modern Art

作者:Aernout Mik

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2009-6

价格:$24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780870707421

丛书系列:

图书标签:

美国
Art
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具体描述

Dutch artist Aernout Mik's moving-image installations meld filmmaking, sculpture and architecture into experiences that are at once compelling and unsettling, irrational yet plausible. The artist designs and constructs architectural spaces that hold his moving images, making the viewer's physical relationship to the piece a critical component of the overall experience. By interrogating the most basic ideas of narrative and reality and rejecting classical cinematic ideals, Mik creates works that are rich in allusion but subversive of codes. Published to accompany the artist's first U.S. retrospective, this volume is a vivid exploration of Mik's work and process. Laurence Kardish, MoMA's Senior Curator in the Department of Film, situates Mik within the history of documentary and nonnarrative cinema, while Michael Taussig, Professor of Anthropology at Columbia University, investigates the ways in which the artist's work changes the way we see reality while simultaneously reinforcing the norms of visual culture. Abundantly illustrated with stills and the artist's own drawings, the book also features detailed descriptions of the installations, an exhibition history and a bibliography, making it the most comprehensive volume on the artist available in English.

《Aernout Mik》是一本深入探索当代艺术领域一位重要实践者作品的著作。本书并非一部简单的作品集，而是对Aernout Mik的艺术创作生涯及其核心理念进行一次全面而细致的梳理与解读。该书的引言部分，作者以一种引人入胜的方式，将读者带入Aernout Mik独特的艺术世界。他简要回顾了Mik在二十世纪末至今的艺术轨迹，强调了Mik如何通过其标志性的影像装置，在当代艺术的版图上确立了自己的位置。引言中并未直接罗列作品，而是着重于勾勒Mik艺术创作的整体风格和方法论，为后续的深入分析奠定基础。核心章节围绕Aernout Mik最具代表性的创作手法——影像装置展开。作者详细阐述了Mik如何运用电影语言、叙事结构以及对群体行为的敏锐观察，构建出既具冲击力又不失深度的观影体验。书中对Mik创作中的“场景”和“人物”进行了深入的剖析。Mik的作品往往聚焦于特定场景，例如军队、集市、灾难现场等，并通过对其中人物的细致描绘，揭示出普遍的人类情感和生存状态。本书不会仅仅描述这些场景，而是致力于分析Mik如何通过镜头语言、剪辑节奏以及人物表演，捕捉并放大这些场景中的张力与脆弱性。值得注意的是，本书深入探讨了Aernout Mik作品中普遍存在的“矛盾性”主题。Mik的装置常常在平静与动荡、秩序与混乱、控制与失控之间游走。作者通过具体的作品分析，揭示了Mik如何巧妙地利用视觉和听觉元素，在观者内心制造一种不安却又充满魅力的体验。例如，一些作品中，看似静态的画面下隐藏着即将爆发的能量，或者平静的音乐伴随着令人不安的视觉冲击。本书会详细梳理这种手法在不同作品中的具体运用，以及它们所引发的共鸣。 “时间性”是Aernout Mik艺术创作的另一个重要维度。Mik的作品往往具有一种沉浸式的特质，引导观者进入一个被凝固或被拉伸的时间流。本书会探讨Mik如何通过长镜头、循环播放以及叙事上的非线性处理，来挑战我们对时间流逝的固有认知。这种对时间性的探索，使得Mik的作品不仅仅是对特定事件或情境的记录，更是对存在本身的深刻反思。本书还特别关注Aernout Mik在作品中对“权力结构”和“集体行为”的审视。Mik的作品经常描绘处于特定权力关系中的个体，以及这些个体如何被群体裹挟或对抗。作者将从社会学、心理学的角度，对Mik作品中展现的权力动态进行解读，分析Mik如何通过影像来揭示个体与集体之间的复杂互动，以及在这种互动中个体所经历的身份认同和情感变化。此外，本书还对Aernout Mik的创作过程及其在展览空间中的呈现方式进行了详细介绍。Mik的作品并非孤立的影像片段，而是与特定的展示空间相互作用，共同构成一个完整的艺术体验。本书会分析Mik如何考虑展览空间的建筑特性、光线以及与观众的互动关系，从而优化其作品的呈现效果。全书的论述风格严谨而不失趣味，语言生动流畅，避免了空洞的理论术语，而是通过对具体作品的深入分析，让读者直观地理解Aernout Mik的艺术精髓。本书旨在为艺术评论家、研究者以及对当代艺术感兴趣的广大读者提供一个深入了解Aernout Mik艺术创作的重要文本，从而更深刻地理解他作品中蕴含的丰富意义和持久的影响力。