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出版者:Thames & Hudson

作者:Evelyne Posseme

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2009-9

价格:468.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500514771

丛书系列:

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具体描述

An authoritative, comprehensive, and beautifully illustrated selection of jewelry that will appeal to specialists and general readers alike. This comprehensive survey features Art Deco jewelry made by the world’s leading designers and makers between 1910 and 1937. Not only does it include famous names from the Art Deco period; it also restores other notable jewelers to their proper place in one of the most creative eras for beautiful, stylish work.

Drawing on public and private collections worldwide, the book includes some of the best-known pieces of Art Deco jewelry, together with many original drawings and designs. A number of the world’s foremost authorities explore the world of Art Deco jewelry with essays on the context of the modern movement; on clients and collectors; on the relationship between jewelry and the fine arts, architecture, and the movies; and on the world of graphic art,

commercial design, and advertising.

Eighteen makers are featured individually, including Paul Brandt, Suzanne Belperron, René Boivin, Louis Cartier, Jean Després, Jean Fouquet, Gérard Sandoz, and Raymond Templier. There is a complete guide to all the illustrated pieces, and suggestions of further reading both on the individual artists themselves and on the period in general. With contributions by Laurence Mouillefarine, Arlette Barré-Desponds, Michel Wlassikoff, Hélène Andrieux, and Melissa Gabardi. 200 color, 150 b&w illustrations.

《装饰艺术珠宝：风格、工艺与时代精神的交织》《装饰艺术珠宝》并非一本关于具体的收藏指南或详尽的拍卖目录。它深入探索的是一个辉煌的艺术运动——装饰艺术（Art Deco）——及其在珠宝设计领域的独特表达。这本书将带领读者穿越一个充满魅力的时代，一个见证了技术革新、社会变革以及对现代性大胆拥抱的时期。本书的起点，是追溯装饰艺术风格的源头。我们将回顾20世纪初的社会文化背景，探讨第一次世界大战后的乐观主义、爵士时代的浮华、对古埃及、东方文化以及非洲艺术的迷恋，这些多元的灵感如何汇聚成一种全新的、极具辨识度的美学语言。从巴黎的“1925年国际现代工业艺术博览会”的盛况，到全球范围内对新艺术和几何形态的渴望，本书将细致梳理装饰艺术风格的形成与演变，揭示其核心特征：大胆的几何图形、流畅的线条、鲜明的色彩对比以及对新型材料的运用。接着，我们将聚焦于装饰艺术珠宝的工艺与技术。这个时代是传统珠宝制作技艺与新兴工业技术和谐共存的时期。本书将深入剖析当时珠宝工匠们所使用的精湛工艺，例如：金属工艺：对铂金、白金、黄金等贵金属的纯熟运用，以及当时流行的缕空、雕刻、珐琅（cloisonné, champlevé）等技法。我们将探讨金属切割、打磨和连接的精密度，以及它们如何为宝石的镶嵌奠定坚实基础。宝石的切割与运用：装饰艺术珠宝的宝石选择和切割方式也极具特色。除了传统的钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿等，书中将介绍当时流行的彩色宝石，如珊瑚、珍珠母、玛瑙、玉石、黑玛瑙、石英、水晶等。我们还将探讨不同宝石的切割方式，如方形、祖母绿形、公主形、梨形等，以及它们如何通过几何组合来营造视觉冲击力。其他材料的创新：装饰艺术风格的一个显著特点是对非传统材料的引入。本书将详细阐述象牙、牛角、漆器、陨石、以及早期塑料（如赛璐珞）等材料在珠宝设计中的巧妙运用，以及这些材料如何为珠宝增添独特的质感和现代感。珐琅工艺的复兴与革新：装饰艺术珠宝中的珐琅工艺达到了新的高度。本书将重点介绍如“细丝嵌珐琅”（cloisonné）、“镂空珐琅”（champlevé）和“透明珐琅”（plique-à-jour）等技法的特点，以及它们如何通过鲜艳的色彩和精细的图案为珠宝注入生命力。理论之外，本书将通过精美的图片和深入的分析，展示装饰艺术珠宝的典型设计元素和风格特征。我们会探讨：几何图案的运用：从直线、曲线、圆形、方形、三角形到更复杂的梯形、锯齿形、扇形，这些几何元素是如何被巧妙地组合，创造出充满力量感和秩序感的视觉效果。动植物主题的抽象化：尽管装饰艺术强调现代与几何，但它也从自然界汲取灵感，并将之转化为更为风格化、抽象化的图案。例如，太阳光芒、瀑布、闪电、羽毛、花卉、以及动物（如眼镜蛇、豹子）的形态，都以大胆、简洁的方式呈现在珠宝设计中。对称与非对称的平衡：装饰艺术珠宝在设计中常常展现出一种引人入胜的平衡感，既有严格的对称构图，也有充满活力的非对称设计，两者共同构成了其独特的视觉韵律。色彩的张力：鲜明、对比强烈的色彩是装饰艺术珠宝的标志性特征之一。本书将分析艺术家们如何运用黑白、金银、以及鲜艳的彩色宝石和珐琅，来营造出视觉上的冲击力和时代感。本书还将深入探讨不同国家和地区的装饰艺术珠宝特色。从巴黎的奢华前卫，到美国的摩登大气，再到英国的精致复古，以及其他地区对装饰艺术风格的独特诠释，我们将看到同一艺术运动如何在不同文化土壤中开出各异的花朵。最后，《装饰艺术珠宝》将思考这一风格的遗产及其对当代珠宝设计的影响。装饰艺术所倡导的创新精神、对形式的探索以及对材料的突破，至今仍然激励着设计师们。本书希望能够激发读者对珠宝历史、艺术风格以及它们如何反映时代精神的深刻理解和欣赏。这本书不是一本实操指南，而是一次对一段辉煌艺术旅程的沉浸式探索。它旨在为每一位对美学、历史和精湛工艺感兴趣的读者，提供一个了解和欣赏装饰艺术珠宝独特魅力的窗口。