中国古代乐府音谱考源 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:宋光生

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页数:297

译者:

出版时间:2009-9

价格:38.00元

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isbn号码:9787503932663

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《中国古代乐府音谱考源》——探寻中国音乐基因的古老回响 《中国古代乐府音谱考源》一书，并非一本单纯的乐谱集，亦非仅限于史料的堆砌。它是一次深入中国音乐文明肌理的学术探索，旨在溯源那些曾经辉煌却渐行渐远的古老乐音，厘清流传过程中可能出现的模糊与断裂，为理解中国音乐的演变轨迹提供坚实的研究基础。本书的核心在于“考源”，即对中国古代乐府音乐的音谱进行严谨的考证与源流追溯。 乐府，作为中国古代一种特殊的音乐机构，其职能远不止于记录歌诗，它更是承载、发展并传播音乐的重要载体。从先秦的钟鼓之乐，到汉代的歌咏升平，再到唐宋的宫廷与民间曲调，乐府音乐以其包容性与创新性，构筑了中国音乐史上的重要篇章。然而，随着时代的变迁，许多乐府的原始音谱或散逸，或被改编，或以文字描述的形式流传，其确切的旋律与律吕构成，往往隐藏在历史的迷雾之中。 本书正是针对这一难题，展开了一系列细致入微的研究。作者并非满足于简单的文献引用，而是将考古学、历史学、乐理学、文献学等多种学科的知识融会贯通，以期从多角度、多层面地揭示乐府音谱的真实面貌。 一、文献的爬梳与辨析：拨开层层迷雾 首先，对浩如烟海的文献资料进行系统性的爬梳与辨析是本书的首要任务。作者深入研究了《诗经》、《乐记》、《古今乐录》、《乐府诗集》等历代重要文献，不仅关注其中直接提及音乐的部分，更会细致分析与音乐相关的文字描述，例如歌唱时的语气、节奏的快慢、器乐的伴奏形式，乃至与音乐情绪相呼应的舞蹈动作。 其中，作者特别关注那些可能包含音高、音律信息的古籍。例如，《周礼》中关于雅乐制度的记载，《礼记·乐记》中对音乐社会功能的论述，以及一些与乐官、乐人相关的史料，都可能为我们理解古代的音律体系提供线索。此外，对于后世学者对古代音乐的注解、演绎与评论，本书也会进行审慎的考察，辨析其可靠性与价值。 在辨析文献的过程中，作者尤为重视对古籍版本的研究。不同版本之间可能存在的异文、訛误，直接影响到对原文的理解。因此，本书在引用古籍时，会尽可能追溯其善本，并结合版本学知识，对可能出现的歧义进行解释，力求还原文本最原始的形态。 二、音谱的“复原”与“构建”：从断简残篇中寻声 “音谱”二字，是本书的核心所在。古代的音乐记录方式与现代的五线谱、简谱有着显著的差异。或以文字描述旋律起伏，或以卦象、符号暗喻音高，或以器乐演奏的指法来暗示旋律走向。本书的挑战在于，如何从这些看似零散、晦涩的线索中，尝试“复原”或“构建”出尽可能接近原貌的音谱。 作者并非凭空捏造，而是建立在一系列严谨的推导之上。例如，当文献描述一种曲调“低回婉转”时，作者会结合当时的演唱习惯、乐器性能以及所能找到的音律依据，尝试描绘出其可能的旋律走向。当遇到含有模糊音高信息的符号时，作者会对比不同时期、不同地域的音律体系，通过“比对”、“推断”、“排除”等方法，锁定最可能的音高组合。 本书的“复原”并非是对现存乐谱的简单注释，而是对那些已经失传或仅存文字描述的乐曲，进行一种基于历史证据的“学术重构”。这意味着，作者需要理解古代音乐的旋律结构、调式特征、节奏规律，甚至是对当时声乐技巧的认知。 例如，在考察汉代乐府诗的音乐性时，本书会结合汉代流传下来的钟鼓、琴瑟等乐器的形制与演奏技法，以及当时的歌唱方式，来推测这些诗歌在演唱时可能呈现的音乐风貌。对于一些具有明确记谱法痕迹的文献，作者会深入分析其记谱规则，并尝试将其转化为可供现代人理解和演奏的音谱形式。 三、律吕与音阶：探寻中国古代的“音之本源” “考源”一词，也意味着追溯中国古代音乐的“本源”，而律吕与音阶无疑是构成音乐体系的基石。《中国古代乐府音谱考源》深刻认识到，任何音乐的演奏都离不开一套特定的律吕系统。因此，本书对中国古代律吕学的研究贯穿始终。 作者会梳理从先秦时期到宋元时期，不同时代、不同学派对律吕的认识与发展。从黄钟、大吕等十二律的起源，到不同音律体系（如三分损益法、五均律等）的特点，以及它们如何影响到实际的音乐创作与演奏，本书都将进行细致的阐释。 在音阶的研究方面，本书会探讨中国古代是否已形成成熟的“音阶”概念，以及这些音阶与西方音乐的“音阶”概念是否存在异同。通过对文献中关于“宫、商、角、徵、羽”等五音的论述，以及可能存在的七声音阶、变音等现象的分析，来揭示中国古代音阶系统的演变与特征。 本书特别关注律吕与音谱之间的互动关系。也就是说，特定的律吕系统是如何决定了乐谱的音高排列，又是如何影响了旋律的走向与风格。通过对不同时期乐谱的分析，可以反推出当时所使用的律吕标准，进而更准确地理解乐谱的内涵。 四、器乐与声乐的交融：理解古代音乐的整体风貌 乐府音乐往往是器乐与声乐相互配合的产物。本书并非孤立地研究声乐部分，而是将器乐的演奏也纳入考量的范畴。对当时所使用的乐器，如琴、瑟、筝、笛、箫、笙、鼓、钟等，进行历史溯源和形制、演奏技法的探讨，有助于我们理解乐府音乐的伴奏模式与音响特点。 例如，对于一首带有器乐伴奏的乐府诗，作者会尝试推测当时器乐的演奏方式：是简单的旋律烘托，还是复杂的复调织体？不同的乐器组合又会产生怎样的音响效果？这些器乐演奏的特点，反过来也会影响到声乐的演唱方式与旋律风格。 此外，本书还会探讨不同时期乐府音乐的“地域性”与“时代性”。例如，北方乐府与南方乐府在音乐风格上可能存在的差异；汉代乐府与唐代乐府在音乐观念与表现手法上的演进。通过对这些细微差别的考察，可以更全面地把握中国古代乐府音乐的丰富性与多样性。 五、跨越时空的对话：古音在新时代的意义 《中国古代乐府音谱考源》的意义，不仅在于对历史的回溯与考证，更在于为当代人理解中国传统音乐提供了一条清晰的路径。通过对古老音谱的“复原”与“构建”，本书试图让那些曾经辉煌的乐音，在今天重新“发声”，让我们能够更真切地感受到中国古代音乐的魅力与智慧。 它鼓励我们超越对音乐的直观感受，去理解音乐背后深厚的文化底蕴、严谨的学术体系以及古人的音乐审美。对于音乐史研究者而言，本书提供了一套严谨的学术范式与丰富的研究资料；对于普通读者而言，本书则是一扇窗户，让我们得以窥探中国古代音乐的神秘世界，感受其中蕴含的民族情感与历史记忆。 本书的创作过程，本身就是一场与历史对话的旅程。作者在文献的字里行间，在零散的音符痕迹中，倾注了大量的精力与心血，试图重现那些早已消逝在岁月长河中的美妙乐章。它提醒我们，在中国深厚的文化沃土中，蕴藏着无数值得我们去挖掘、去传承的宝贵财富。 总而言之，《中国古代乐府音谱考源》并非一本易于速成的读物，它需要读者具备一定的音乐史基础和学术耐心。但对于任何渴望深入了解中国古代音乐，探寻其“音之本源”的人来说，本书无疑是一部不容错过的、具有开创性意义的学术专著。它所展现的，是对中国音乐基因的执着追寻，是对民族音乐文化的深切敬意，更是对中华文明古老回响的庄重呈现。

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我不得不佩服作者在梳理庞杂的乐律数据时的耐心与细致，这几乎是一种近乎偏执的求证精神。很多重要的推论，都是建立在一系列看似微不足道的细节对比之上的，比如不同朝代对同一乐器名称的细微指代差异，或是特定音阶在不同乐谱记写方式中的微妙偏移。正是这些被前人轻易放过的“边角料”，在作者的笔下成为了揭开历史真相的关键线索。本书的贡献在于，它为后继研究者提供了一个可信赖的、高标准的文献基础和方法论参考。它展示了如何运用跨学科的视野——结合文字学、考古学乃至声学知识——来重构那些早已消逝的声音世界。对于那些对中国传统文化抱着虔诚探索之心的人来说，这本书无疑是一次精神上的丰收，它不仅提供了知识，更重塑了我们看待历史文献的视角。

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这部著作在音乐史研究领域无疑是一部极具分量的力作。从整体的阅读体验来看，作者对于史料的梳理和考证达到了令人惊叹的深度与广度。它不仅仅是对某一时段音乐现象的简单罗列，更像是一场宏大的历史溯源之旅。尤其是对那些散落在经史子集乃至碑刻文字中的零星记载，作者都能以敏锐的洞察力将其串联起来，构建出一个完整且逻辑严密的论证体系。阅读过程中，我深感作者在文献学上的扎实功底，那份对细节的执着和对疑难问题的求解精神，使得原本晦涩难懂的古代乐律学理论，在作者的笔下变得清晰、可触及。这种对学术边界的不断拓展，使得本书的价值远远超出了纯粹的音乐学范畴，而成为一部难得的中国古代制度史与文化史的参照读物。那些看似枯燥的音高、定弦、调式演变，在作者的解读下，仿佛又重现了它们在特定历史场景中的生命力与社会功能。

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这是一部需要“沉浸式”阅读的佳作。它的价值不在于提供快速的知识点，而在于培养一种深厚的历史感和文本敏感度。作者似乎深谙中国古代文人治学的精髓，行文之间，虽是学术探讨，却不失典雅之气。书中引用的文献资料之浩繁，令人赞叹，但更难得的是，作者并未让这些“材料堆砌”压垮了核心论点，而是将它们有机地熔铸于自己的分析之中，成为支撑观点的血肉，而非仅仅是装饰性的脚注。对我个人而言，本书最大的启发在于它如何处理“失传”与“复原”之间的张力。它没有盲目地宣告某种音谱的“完全复原”，而是清晰地界定了我们今天所能达到的“考源”的边界，这种审慎的学术态度，正是当前许多研究中亟需回归的本色。

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翻开这本书，首先映入眼帘的便是其严谨而古典的学术风范。作者并未追求哗众取宠的惊人论断，而是采取了一种近乎“考古发掘”般的求真精神，对待每一个音符、每一段曲名，都进行了多方比对和审慎推敲。我特别欣赏作者在处理那些存在巨大争议的乐谱片段时的态度——不轻易下结论，而是将所有可能的解释路径都摊开来，辅以详尽的旁证，让读者自己去体会历史的复杂性。这种“予人以渔”的叙事策略，极大地提升了本书的学术价值和可读性。对于长期关注传统音乐研究的同仁而言，这本书无疑提供了一个极其坚实的基石，它帮助我们重新校准了许多长期以来被望文生义所误导的认知偏差。它像一把精密的尺子，重新丈量了我们对古代音乐文献的理解尺度，让人在合上书页之后，仍旧在脑海中回味那种被严谨逻辑层层剥开的学术乐趣。

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这本书的叙事节奏和结构安排，体现出一种古典的匠心独运。它并非平铺直叙地线性展开，而是采用了多维度螺旋上升的结构，每深入一个层面，都会对前文的论述进行一次更高层次的印证与深化。初读时可能会觉得信息密度较大，需要慢下来细品，但一旦适应了作者的思维轨迹，便会发现其内在的逻辑链条异常坚韧有力。它成功地将不同历史时期的音乐制度、礼乐规范以及实际的演奏实践之间的内在关联性揭示了出来，使得“乐”不再是孤立的艺术形式，而是深深嵌入到古代社会运作肌理之中的重要组成部分。特别是那些关于宫廷雅乐与民间俗乐之间相互渗透、相互影响的探讨，视角独特，论证细密，为理解中国音乐发展的复杂路径提供了全新的分析框架。读完之后，我对“礼”与“乐”在中国古代政治哲学中的核心地位有了更加深刻和具体的认识。

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