矢量绘图案例教程

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出版者:
作者:
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页数:315
译者:
出版时间:2009-9
价格:31.00元
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isbn号码:9787113104139
丛书系列:
图书标签:
  • 1232
  • 矢量绘图
  • Illustrator
  • CorelDRAW
  • 设计教程
  • 案例分析
  • 图形设计
  • 平面设计
  • 软件技巧
  • 数字艺术
  • 创意设计
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具体描述

《矢量绘图案例教程(CorelDRAW X3&Illustrator CS3)》内容简介:CorelDRAW X3和Illustrator CS3是顶级的矢量图形处理软件,具有非常强大的矢量图形处理功能,可代表矢量图形处理软件的最高水平。利用这两种软件,可以快速精确地绘制出各种形状复杂、色彩丰富的专业级图像,还可以进行位图图像的编辑和处理,能够用于艺术创作、插画设计、海报制作、印刷出版物等各个领域。它们是电脑美术设计中不可缺少的图像设计软件。

《矢量绘图案例教程(CorelDRAW X3&Illustrator CS3)》共分12章,第l~6章介绍了CorelDRAW X3,第7~12章介绍了Illustrator CS3。结合知识和操作的介绍,全书共介绍了35个实例并给出大量的思考与练习题。

《矢量绘图案例教程(CorelDRAW X3&Illustrator CS3)》采用案例驱动的方式进行编写,每节为一个单元,按节细化知识点,并结合知识点介绍相关的案例。每节的名称就是要完成的案例的名称,用案例带动知识点的学习。

《矢量绘图案例教程(CorelDRAW X3&Illustrator CS3)》具有两个突出的特点:一是知识含量高,较全面地介绍了CorelDRAW X3中文版和Illustrator CS3中文版的基本使用方法;二是采用理论联系实际的案例驱动的教学方法,结合35个实例进行基本知识、基本操作和操作技巧的介绍。

《矢量绘图案例教程(CorelDRAW X3&Illustrator CS3)》适应社会、企业、人才和学校的需求,适合作为中等职业技术学校计算机应用和电脑美术专业的教材,还可以作为高职高专院校非计算机专业的教材,以及培训学校的培训教材,也可以作为图像设计爱好者的自学用书。

《绘图者的秘密宝典:从零开始的数字艺术之旅》 这本书并非一本简单的教程,而是一本为你打开数字艺术大门的钥匙,让你踏上一次充满创意与探索的绘图之旅。我们深知,在浩瀚的数字画布上,初学者常常感到无从下手,而经验丰富的绘图者也渴望突破瓶颈,发掘新的表达方式。因此,本书将为你提供一套系统而又富有启发性的方法论,帮助你掌握数字绘图的核心技巧,并激发你无限的创意潜能。 第一章:数字画布上的第一笔——基础构筑 在开始任何精彩的创作之前,扎实的基础是必不可少的。本章将带你深入了解数字绘图软件的强大功能,从界面布局、工具选择,到图层管理、色彩运用,我们都会进行详细的讲解。你将学习如何使用画笔工具模拟不同的纹理和笔触,如何运用橡皮擦和混合模式进行精细的调整,以及如何建立清晰的图层结构来保持作品的条理和可编辑性。我们将重点强调“观察”与“理解”的重要性,教你如何从现实世界中提取线条、形状和色彩,并将它们转化为数字语言。本章将通过一系列循序渐进的练习,让你在不知不觉中熟悉软件操作,并建立起对数字绘图的基本认知。 第二章:形态之舞——线条与形状的艺术 线条是绘图的灵魂,形状是构成万物的骨骼。在本章中,我们将深入探讨线条的表现力,学习如何运用不同粗细、压力和曲线来塑造物体的轮廓和体积感。你将掌握如何绘制流畅的曲线,如何控制笔触的力度变化来表现材质和光影。同时,我们也将解析形状的构成原理,从基础几何图形到复杂有机形态,学习如何通过组合、切割和变形来创造出丰富多样的形体。我们将挑战你用线条勾勒出生动的角色、细腻的场景,让你体会到线条本身所蕴含的生命力。 第三章:色彩的交响——光影与氛围的营造 色彩是数字艺术中最具表现力的元素之一。本章将引领你进入色彩的奇妙世界,学习色彩理论的基础知识,包括色轮、互补色、三原色等概念。你将了解色彩如何在画面中传达情感、营造氛围,并学会如何运用色彩搭配来突出主体、引导视线。我们将重点讲解光影对色彩的影响,学习如何捕捉光线的方向、强度和颜色,并运用阴影和高光来赋予物体立体感和质感。你将学会如何通过色彩的冷暖变化来表现时间和空间,如何运用饱和度和明度来增强画面的冲击力。通过实际案例的分析,你将能够自信地运用色彩,让你的作品焕发出生机。 第四章:材质的触感——肌理与质感的表现 每一件物体都有其独特的材质,而表现出这些材质的触感和质感,是让画面更加真实生动的关键。本章将聚焦于材质的表现技法,学习如何通过笔触、纹理和细节的处理来模拟不同的材质,如柔软的布料、光滑的金属、粗糙的木纹或细腻的皮肤。你将学习如何运用叠加、噪点、纹理笔刷等工具来丰富画面细节,如何通过细微的光影变化来表现材质的表面特征。我们将引导你观察生活中的各种材质,并将这些观察转化为绘制的灵感,让你能够为你的作品赋予更强的触感和真实感。 第五章:视角的魔法——空间与景深的营造 一个引人入胜的画面,离不开对空间和景深的恰当处理。本章将带你探索视角的奥秘,学习如何运用透视原理来构建真实的三维空间感。你将了解一点透视、两点透视和多点透视的应用,以及如何通过构图来引导观众的视线,营造画面的纵深感。我们还将探讨景深效果,学习如何通过虚实对比来突出主体,让画面更具层次感。通过对不同场景的绘制练习,你将能够更好地理解和运用视角,创作出具有空间张力和视觉吸引力的作品。 第六章:故事的载体——角色与场景的创作 最终,数字绘图是为了讲述故事,传达情感。本章将引导你将之前学到的所有技巧融会贯通,开始创作完整的角色和场景。我们将从角色设计的概念入手,学习如何通过造型、色彩和表情来塑造鲜活的角色。接着,我们将讲解场景构图的原则,如何将角色融入到环境中,如何通过环境来烘托角色和故事。你将学习如何运用光影、色彩和细节来营造氛围,让你的画面充满叙事性。我们将提供一些启发性的创作主题,鼓励你大胆尝试,将你的想象力付诸实践,创造出属于你自己的独特故事。 第七章:创意的飞跃——风格的探索与发展 艺术的魅力在于其多样性,而找到属于自己的风格,是每个绘图者追求的目标。在本章中,我们将鼓励你突破束缚,大胆探索不同的风格和表现手法。你将学习如何从大师的作品中汲取灵感,如何分析不同风格的特点,并尝试将其融入到自己的创作中。我们也将提供一些关于如何建立个人风格的建议,例如通过特定的笔触、色彩偏好、构图方式或主题选择。本章的核心在于激发你的创造力和实验精神,让你在享受绘图乐趣的同时,不断提升自我,找到属于你自己的独特艺术语言。 附录:资源与进阶 在完成以上章节的学习后,你将对数字绘图有了更全面的认识。本附录将为你提供更多学习资源,包括推荐的优秀画师、艺术网站、以及可以深入学习的特定软件技巧。同时,我们也为你准备了一些进阶练习,让你能够进一步巩固所学,挑战更复杂的主题。我们相信,这本书只是你数字艺术之旅的开始,你将在这条道路上不断学习、成长,创造出属于你的精彩世界。

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