西域绘画5

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出版者:重庆
作者:马炜//蒙中
出品人:
页数:29
译者:
出版时间:2010-1
价格:50.00元
装帧:
isbn号码:9787229006303
丛书系列:西域绘画系列
图书标签:
  • 敦煌
  • 艺术
  • 绘画
  • 宗教
  • 佛教
  • 壁画
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  • 美术
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具体描述

天王画像在《西域绘画5:天王•金刚》的编选中占了多数,金刚力士只选了三件代表性的作品。所谓天王,即身居欲界六天之最下天的护世四天王。此重天位于须弥山的半腹,半腹有犍陀罗山,其山有四山头,四天王各居一山,各自护守其领地。根据《止持会集音义四王天》所讲,"东方持国天王,谓能护持国土,故居须弥山黄金教(土垂)。南方增长天王,谓能令他善根增长,故居须弥山琉璃无(土垂)。西方广目天王,谓以净天眼常观拥护此阎浮提,故居须弥山白银堙。北方多闻天王,谓福德之名闻四方,故居须弥山水晶 。"

在《西域绘画5》中,我们很容易发现,天王的形象几乎全以武将的形象出现,身披铠甲,八面威风,一副常人不可逼近的貌相。之所以如此,本来便与天王类似君王的身份有关。而具体到每一位天王,仅从程序化的服饰、面容很难对应,所以必须依靠供养题记或是其手中所持的法器来断定身份。即如东方持国天王持弓箭,西方广目天王持宝剑,北方多闻天王持长戟,南方增长王持棒。天王的画像多出自于幢幡,由于幡的主体幡身是一狭长的绢带,画面所限,因此呈现给观者的画像基本上是单独的立像。书中收录的两幅绢画《行道天王图》,是难得一睹的群像,虽然画幅不大,但给人的感觉却是场面壮阔,气魄非凡。两幅作品是相同的题材,而且构图也大体接近,主要描绘了北方多闻天王即毗沙门天王带领众眷属随从,乘云渡海,巡查领地。

丝路回响:东西方艺术交融的历史画卷 “西域绘画5”,这个名字本身便承载着一段古老而迷人的故事。它不是一本简单的图录,也不是一份孤立的艺术研究,而是一扇穿越时空的窗口,引领我们窥探那个曾经连接东方与西方、文化在此激荡交融的壮丽时代。本书深入探索的,正是古代丝绸之路沿线,尤其是在中国西部地区,绘画艺术如何吸收、融合、再创造来自不同文明的影响,最终形成独具一格的艺术体系。 一、 源流与碰撞:东西方艺术的早期交汇 本书的开篇,便将我们带回那个伟大的时代——汉唐盛世,丝绸之路的勃兴。此时,中国的绘画艺术已然成熟,从早期壁画中粗犷而充满生命力的线条,到汉代帛画中飘逸而叙事性的构图,都展现出独特的东方美学。然而,随着陆上和海上丝绸之路的开通,来自遥远西方的艺术思潮,如佛教艺术、波斯绘画、希腊罗马的雕塑和绘画技法,也如涓涓细流,开始汇入这片古老的土地。 我们将重点考察佛教艺术对中国绘画的深远影响。佛教自汉代传入中国后,便借助绘画这一直观的艺术形式,逐渐在中国落地生根。早期佛教壁画,如敦煌莫高窟的早期洞窟,便能看到明显的犍陀罗艺术风格的痕迹,如佛陀的面部造型、衣纹的褶皱处理,以及一些神话故事的叙事方式,都带有浓厚的印度和希腊化风格。本书将细致分析这些早期作品,辨析其中来自西域乃至更远方的艺术元素,并探讨它们如何与中国本土的艺术传统相结合,产生最初的融合。 此外,本书还将关注波斯萨珊王朝艺术的影响。萨珊波斯以其精美的金属制品、织物和壁画闻名于世,其艺术风格以繁复的装饰、细腻的线条和独特的色彩运用著称。这些元素在丝绸之路的贸易往来中,得以传入中国。本书将通过分析一些出土文物和壁画中的装饰图案、纹样,以及某些写实性的人物刻画,来展示波斯艺术对中国绘画,特别是装饰性绘画和人物画的潜移默化。 二、 风格的演变:在多元文化中寻找中国绘画的新生命 随着时间的推移,西域的艺术元素并非简单的复制,而是被中国的艺术家们以一种更具创造性的方式吸收和转化。本书将详细阐述这一演变过程,重点分析在不同地域、不同民族、不同信仰背景下,绘画风格呈现出的多样性。 1. 佛教壁画的辉煌:色彩、线条与叙事的融合 敦煌莫高窟是中国佛教艺术的宝库,本书将以其为核心,深入剖析不同时期、不同洞窟的壁画风格。从北朝时期粗犷、奔放的线条,到隋唐时期色彩绚丽、造型丰满的人物形象,再到晚期壁画中更加细腻、写实的技法,都体现了中国艺术家在继承和吸收外来元素的同时,不断进行的创新。 我们会重点关注佛教故事的绘画表现。佛传故事、本生故事等,不仅是宗教教义的传播,更是中国艺术家将宏大的叙事与精湛的绘画技巧相结合的典范。本书将通过分析壁画中的人物造型、场景设置、色彩运用以及构图方式,来展示艺术家如何将西域传来的佛教题材,用中国本土的艺术语言进行表达,从而创造出既有异域风情,又符合中国审美习惯的作品。例如,对人物面部表情的细腻刻画,对衣纹褶皱的处理,以及对环境氛围的营造,都体现了中国艺术家在吸收了写实技巧后,对其进行的中国化改造。 2. 世俗绘画的兴起:人物、山水与装饰的新探索 除了宗教绘画,本书也将关注世俗绘画在丝路沿线的发展。墓室壁画作为重要的世俗绘画形式,为我们提供了了解当时社会生活、风俗习惯的宝贵资料。吐鲁番出土的墓室壁画,如《弈棋图》、《出行图》、《宴乐图》等,展现了丰富多彩的社会生活场景。这些作品在人物造型、服饰色彩、生活器具的描绘上,都带有明显的地域特色和时代印记。 本书将分析这些世俗绘画中,是否也受到了西域艺术的影响。例如,一些人物的脸部轮廓、眉眼特征,以及服饰上的几何纹样和动物纹样,都可能与中亚、波斯等地的艺术风格存在联系。同时,我们也看到中国传统的山水画和人物画技法,在与西域艺术元素的碰撞中,也发生了新的变化。对自然景物的描绘,对人物神态的刻画,都呈现出更加丰富和多元的面貌。 3. 装饰艺术的渗透:纹样、色彩与工艺的交织 丝绸之路不仅是文化的通道,更是艺术元素的交换平台。西域的装饰艺术,如精美的波斯地毯纹样、中亚的几何图案、以及拜占庭风格的金银器工艺,都对中国绘画产生了潜移默化的影响。本书将深入探讨这些装饰性元素如何在绘画中得到体现。 我们会着重分析绘画作品中的边饰、背景图案、以及器物、服饰上的纹样。这些装饰元素,往往是艺术家们吸收外来文化最直接的体现。本书将通过对比分析,展示不同地域的纹样风格,以及它们在中国绘画中的变体和融合。例如,一些卷草纹、连珠纹,以及象征性的动物纹样,都可能带有西域的痕迹。同时,我们也将关注色彩的运用。西域绘画对色彩的敏感和大胆运用,也影响了中国绘画的色彩观念,使之更加丰富和富有表现力。 三、 传承与创新:西域绘画的独特贡献 “西域绘画5”所呈现的,不仅仅是对外来艺术元素的简单罗列,更重要的是展现了中国艺术家在吸收、消化、再创造过程中所展现出的高超智慧和强大生命力。西域的艺术元素,并非颠覆了中国绘画的传统,而是与其有机结合,共同孕育了更加繁荣和多元的艺术景象。 本书将强调以下几个方面: 写实性与表现性的结合: 外来艺术,特别是希腊化艺术和波斯艺术,带来了更为写实的造型能力和对细节的关注。中国艺术家在吸收这些技法的同时,并未放弃中国画注重意境和气韵的传统,而是将写实性与表现性巧妙地结合起来,创造出既逼真又富有意境的作品。 色彩的革新: 西域绘画对色彩的大胆运用,如浓郁的蓝色、鲜亮的红色、以及金色的点缀,极大地丰富了中国绘画的色彩体系。本书将分析这些色彩在不同绘画风格中的运用,以及它们如何增强画面的视觉冲击力和情感表达力。 叙事性的增强: 佛教绘画的繁荣,使得叙事性成为绘画的重要功能。中国艺术家在借鉴外来叙事方式的同时,也发展出更加成熟和本土化的叙事手法,将复杂的故事内容以清晰、生动、富有感染力的方式呈现出来。 地域风格的多样化: 丝绸之路沿线,不同地域的文化交流呈现出不同的特点,由此孕育了风格各异的绘画作品。本书将通过对不同地区(如新疆、甘肃、青海等)绘画作品的比较分析,展现西域绘画的地域性和多样性,以及它们在中国艺术史上的独特地位。 “西域绘画5”是一次对古代艺术史的一次深刻回溯,它揭示了一个被许多人忽略的艺术融合的伟大篇章。它让我们看到,在那个开放的时代,艺术没有国界,文化的交流与碰撞,能够迸发出多么耀眼的光芒。本书不仅是艺术史研究者的宝贵资料,更是每一个对历史、对文化、对艺术充满好奇的读者的绝佳选择,它将带你踏上一段充满发现与启迪的视觉旅程。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这套书的出版,对于任何热爱丝绸之路文化的研究者或爱好者来说,都是一次福音。我将《西域绘画5》视为我的案头常备参考书,它的索引和注释做得非常详尽,引用了大量的出土文献和历史记载,极大地增强了论述的可靠性。我特别欣赏它对学术前沿观点的引入,比如关于壁画的断代争议、风格归属的最新研究成果,作者都做了平衡和客观的阐述,而不是一味地坚持某一成说。这种严谨的治学态度,使得这本书的学术价值非常高。我经常在做自己的小研究时,翻到这本书的某一页,总能从中找到新的启发点。与其他一些侧重于华丽图集的书籍相比,这本书的理论深度和历史纵深感是无可替代的,它教会我如何“看”画,而不仅仅是“欣赏”画。

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我是一个追求沉浸式阅读体验的人,而《西域绘画5》恰好满足了我对“沉浸”的所有想象。这本书的排版设计简直是艺术品——它懂得留白,懂得如何用文字的疏密来引导读者的视线,让那些色彩斑斓的画作图片拥有足够的呼吸空间。读起来感觉非常舒服,眼睛不易疲劳。有一段文字描述了莫高窟某个特定洞窟的整体氛围,那种从干燥的空气、微弱的光线,到壁画上菩萨的慈悲目光的过渡描写,极其富有画面感,我仿佛真的坐在了那个古老的洞窟之中。这本书的价值,不仅仅在于它记录了西域绘画的辉煌,更在于它提供了一种理解人类文明交流融合的独特视角。它让我明白,艺术的传承与创新,从未停止过脚步,即便是在最偏远的边陲之地,也能孕育出世界级的艺术瑰宝。这本书,绝对值得反复品读。

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我购买这本《西域绘画5》主要是冲着它对特定主题的深入挖掘去的。市面上关于西域艺术的书籍不少,但很少有能像这本书一样,聚焦于某一类题材并进行如此详尽的考察。这次的版本特别关注了供养人形象的变迁,这一点对我来说太有价值了。书中详细对比了不同朝代、不同身份的供养人在壁画中的着装、姿态、面部表情,这不仅仅是艺术观察,更像是一部无声的社会风俗史。我发现通过这些供养人的形象,可以侧面了解当时社会的阶级结构和审美取向。作者的文笔老辣而又不失灵动,在描述那些虔诚的跪拜者时,笔触中充满了人文关怀,让人在欣赏艺术的同时,也对那个时代的信仰力量产生了深刻的共鸣。我甚至会根据书中的描述,去想象这些壁画是如何在昏暗的洞窟中,被烛火一次次点亮,然后又慢慢隐没于黑暗的。

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说实话,我一直对古代艺术史抱有敬畏之心,总觉得那些高深的理论让人望而却步,但《西域绘画5》彻底颠覆了我的看法。这本书的叙事方式非常平易近人,它没有用太多晦涩难懂的学术术语,而是像一个经验丰富的向导,带着你一步步走入西域艺术的殿堂。我最欣赏的是它对不同时期、不同地域风格演变的梳理。比如,书中对比了龟兹和高昌地区壁画在人物造型上的差异,分析了犍陀罗艺术对早期西域绘画的影响,这种细致的对比分析,让我这个非专业人士也能清晰地把握住艺术流派的脉络。更难得的是,它还穿插了一些关于绘画材料、制作工艺的介绍,让我明白了,那些看似简单的线条背后,蕴含着古代匠人多少心血和智慧。这本书的图版印刷质量极高,色彩还原度非常真实,即便是对着书本观看,也能感受到原作的磅礴气势和细腻温柔。每次读完,我都感觉自己的审美水平都被提升了一个档次。

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这套“西域绘画”系列的书籍,我真的非常喜欢,特别是这本《西域绘画5》,它简直就是一本穿越时空的艺术之旅指南。我记得我是在一个偶然的机会下接触到这个系列的,当时就被那些精美的古代壁画、佛像的细节深深吸引住了。这本书的装帧设计就很有讲究,打开扉页就能感受到那种浓厚的历史氛围。它不仅仅是简单地罗列图片,更像是带你走进了一个个尘封已久的洞窟,让你近距离观察那些历经千年风霜的色彩和笔触。作者在文本解读上非常到位,对壁画中的宗教象征、世俗生活场景都有独到的见解,读起来完全不会枯燥。我尤其欣赏它对色彩运用的分析,那种从矿物质中提炼出的颜料,在千年后依然能散发出令人震撼的光泽,这本书把这种“时间之美”展现得淋漓尽致。翻阅时,我常常会忍不住拿起放大镜,去研究那些人物的眼神、衣袂的飘动,仿佛能听到遥远丝绸之路上的驼铃声。

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掀了兩頁,看到放大的局部圖,哇細節展太棒了!旁邊的釋文不僅寫畫面內容,更有畫與畫之間的對比,整套叢書對敦煌遺畫的內容細節欣賞很有幫助~

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临摹用

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临摹线稿.

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掀了兩頁,看到放大的局部圖,哇細節展太棒了!旁邊的釋文不僅寫畫面內容,更有畫與畫之間的對比,整套叢書對敦煌遺畫的內容細節欣賞很有幫助~

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好贵啊。。。好贵啊。。。好贵啊。。。

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