Giuseppe Penone

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出版者:MAMbo
作者:Gianfranco Maraniello
出品人:
页数:380
译者:
出版时间:2009-7-17
价格:GBP 21.00
装帧:Paperback
isbn号码:9788896296042
丛书系列:
图书标签:
  • penone
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《Giuseppe Penone》的图书的图书简介,内容不包含该书本身的任何信息,而是基于对“图书简介”这一形式的要求,详细描述一本可能存在的、但内容与Giuseppe Penone无关的书籍。 《时间的褶皱与镜像:现代都市的隐形结构》 作者: 阿尔伯特·冯·霍夫曼 译者: 林溪 出版社: 文景·星空出版社 定价: 128.00 元 装帧: 精装,附赠艺术插页集 页数: 580页 --- 核心主题概述: 《时间的褶皱与镜像》是一部深度剖析现代都市空间如何形塑个体感知、记忆留存与社会互动模式的跨学科研究专著。本书跳脱出传统的城市规划或社会学框架,转而运用现象学、符号学以及空间心理学的视角,探讨那些在摩天大楼、地下交通网络和数字接口之间悄然流动的“隐形结构”。作者阿尔伯特·冯·霍夫曼试图揭示,我们习以为常的城市环境,实际上是一套由历史遗迹、技术延迟和集体潜意识共同编织而成的复杂剧场。 这本书的核心论点在于:现代都市不再是一个简单的地理集合体,而是一个由不断变化的“时间褶皱”构成的多层叠加结构。每一个被遗忘的角落、每一条被拓宽的街道、每一次交通信号灯的转换,都在无声地重塑着居住者的时间感和空间感。 --- 深入章节解析: 第一部分:物质表象与记忆的裂隙 (The Material Facade and Memory Fissures) 第一章:混凝土的自传:结构与遗忘 本章聚焦于战后快速城市化进程中,材料选择(如预制混凝土、玻璃幕墙)对人类情感体验的微妙影响。霍夫曼认为,这些标准化、高效的材料承载着一种“反记忆”的特性——它们旨在消除历史的粗糙感,从而构建一种永恒的、面向未来的假象。通过对多个欧洲和北美城市的案例分析,作者展示了当历史的物理痕迹被移除后,社区的集体叙事是如何被削弱和碎片化的。本章尤其探讨了“建筑的沉默”——即结构本身如何通过其体量和重复性,压制了个体经验的独特性。 第二章:地下的幽灵:交通网络与线性时间 在这一部分,焦点转向了地下空间——地铁、隧道和管道系统。霍夫曼将交通网络视为现代社会对“线性时间”的强迫灌输。乘客在高速移动中,被剥夺了对中介空间进行观察和反思的机会。作者引入了“通勤悖论”的概念,即为了节省时间而设计出的系统,最终却在心理上拉长了时间的主观感受。这里穿插了对19世纪末期大型基础设施建设中,工人阶层空间感知变化的详细记录。 第二部分:符号的迷宫与感知错位 (The Labyrinth of Signs and Perceptual Displacement) 第三章:招牌的语法:消费主义的视觉语言 本章深入分析了城市中无处不在的商业标识、广告牌和数字屏幕构成的视觉噪音。作者将这些符号视为一种被高度编码的、旨在引发即时反应的“环境语言”。霍夫曼提出了“语义饱和”的概念,指出当信息密度超过个体处理能力时,符号便失去了其意义,沦为纯粹的背景干扰。研究重点在于分析霓虹灯、LED显示屏如何重新定义了夜晚的空间维度,并如何将“等待”和“闲逛”的时间转化为“潜在的购买”时间。 第四章:透明的囚笼:玻璃幕墙与社会距离 现代办公楼的玻璃化设计是本章的核心议题。作者辩证地探讨了玻璃带来的“视觉连接”与“物理隔离”之间的矛盾。一方面,玻璃提供了通透感,象征着透明的治理和开放性;另一方面,它创造了一种人造的、不可侵犯的个人领域边界。霍夫曼通过对城市天际线景观的细致描绘,展示了这种透明如何加剧了都市中产阶级的疏离感,并将社会互动转化为一种被动的“观看”行为。 第三部分:重构与抵抗的可能 (Reconstruction and the Potential for Resistance) 第五章:非正式空间的回响:边缘的拓扑学 本书的转折点在于对城市“非正式”或“灰色空间”的考察。这包括未被规划的集市、被艺术家占据的废弃工业区,以及居民自发维护的社区花园。作者认为,这些空间代表着对标准化城市逻辑的“抵抗拓扑”。它们是时间褶皱得以松弛的地方,是线性时间被暂时折叠、让位给多重叙事的场域。本章引用了对柏林墙倒塌后城市自发重塑的案例研究。 第六章:感知重塑的实践:慢行的哲学 在结论部分,霍夫曼不再仅仅进行批判性分析,而是转向了“行动哲学”。他倡导一种“慢行”(Lentezza)的城市实践,鼓励居住者重新激活对细节的敏感度,挑战自动化的路线选择。这是一种重新学习“看”城市的方式,即将环境视为一个需要被细细阅读的文本,而非一个需要被快速穿越的障碍。本书最终呼吁读者,认识到城市结构虽然强大,但个体对感知空间的重新定义,才是未来城市形态最核心的驱动力。 --- 读者对象: 本书适合所有对城市生活、空间哲学、现代艺术理论、社会心理学以及建筑文化感兴趣的读者。对于城市规划师、建筑系学生、社会学研究者以及任何试图理解日常环境如何塑造自身存在的个体而言,此书都将是一份具有挑战性和启发性的指南。 --- 评论界赞誉(虚拟): “霍夫曼的作品提供了一张关于现代都市的解剖图,其深度和细致入微的洞察力,堪称现象学空间研究的里程碑。” ——《欧洲城市研究评论》 “本书迫使我们停下来,重新审视我们每天走过的街道。它揭示了光鲜外表下,时间是如何被压缩、扭曲和重新分配的。” ——《建筑与意识季刊》

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,如果不是对当代艺术思潮有着一定的背景知识,初次接触这本书可能会感到挫败。它没有提供任何情感上的慰藉,更像是在一个空旷的、回音极大的房间里进行的一场独白。作者的视角非常独特,他似乎总站在一个高于人类经验的时间维度上审视我们。我从中读出了一种强烈的、近乎宗教般的“还原论”倾向,试图将复杂的人类情感和文化产物,解构回最基础的元素——光、影、重量、静默。这种解构过程是无情的,但也是极其坦诚的。我印象最深的是书中反复出现的“留白”艺术,那些未被填满的句子和段落,它们不是作者的疏忽,而是精心设计的“邀请函”,邀请读者将自己最深层的空白填补进去。这本书的魅力在于它的“空性”,它不急于告诉你答案,而是耐心地展示了提问的深度,这需要读者付出极大的专注力,但回报是思想边界的拓展。

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这部作品带给我的冲击,是那种温柔却又不可抗拒的“重塑感”。它不是通过宏大的叙事来震撼你,而是通过极其微小、几近隐形的细节,慢慢瓦解你既有的世界观。我感觉作者像一个高明的炼金术士,将日常的琐碎素材,通过某种内在的、非化学的反应,转化成了具有某种恒久价值的物质。书中对于“痕迹”的执着,无论是刻在石头上的纹路,还是留在记忆中的模糊印记,都指向了一个核心命题:我们如何与我们所留下或未曾留下的事物共存?我欣赏它在高度抽象的理念和极其具象的感官体验之间找到的微妙平衡点。读它的时候,我常常需要停下来,去做一些重复性的体力活动,比如洗碗或者整理书架,似乎只有这样,我的身体才能跟上我的思维在书中构建的那个复杂结构。这本书的价值不在于它被“阅读”了多少次,而在于它在你生命中留下的那些难以磨灭的、不易察觉的“刻痕”。

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这部作品的触动性,简直是如同清晨薄雾中悄然绽放的野蔷薇,带着一种难以言喻的生命力和原始的诗意。我总觉得,作者在构建这个世界时,不是在用文字雕琢,而更像是在用风和时间打磨。那些关于“存在”与“消逝”的探讨,并非高高在上的哲学思辨,而是渗透在每一次呼吸、每一寸光影中的细腻感知。我特别欣赏其中对材料本身的敬畏感,那种将物质世界视为有灵之物的态度,让阅读过程变成了一种近乎冥想的体验。比如书中对一棵树的生长轨迹所做的漫长记录,与其说是观察,不如说是作者与自然进行的一场跨越世纪的对话。这种对话是沉默的,却比任何喧嚣的宣言都更有力量,它迫使读者暂时放下日常的喧嚣,去重新校准自己与周遭环境的关系。读完合上书的那一刻,我清晰地感受到了一种被“净化”的宁静,仿佛我的感官都被重新调频了,能更敏锐地捕捉到那些平日里被我们忽略的微小奇迹。这本书不追求让你获得具体的知识,它更像是一面镜子,映照出你内心深处对“本真”的渴望。

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这本书的阅读体验,更像是一次深入地质深处的探险,充满了泥土的芬芳和时间的重量。我感觉作者完全摒弃了现代叙事中的所有“便捷通道”,而是坚持用最古老、最费力的方式来构建意义。它不是一本“好读”的书,但它绝对是一本“值得去读”的书。其中的隐喻系统庞大而自洽,每一处看似随意的描绘,回过头来看,都可能是构建整体宏伟蓝图的关键一环。我花了很长时间去消化那些关于“循环”与“永恒回归”的主题,它们被描绘得如此具体、如此可触碰,以至于我开始怀疑我们所感知到的“线性时间”是否只是一种集体催眠。这本书对我最大的影响在于,它挑战了我对“完成度”的认知。它似乎在暗示,真正的艺术不在于最终的定型,而在于那个持续进行、永不停止的“生成”过程本身。这种动态的、充满张力的处理方式,让我对日常的重复性工作也燃起了一股新的敬意,因为每一个重复的动作,都蕴含着重新开始的可能。

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说实话,初翻这本书时,我一度感到一丝困惑,那是一种迷失在浩瀚星空下的眩晕感。它的叙事结构犹如迷宫,拒绝提供清晰的引导线索,更像是碎片化的记忆、跳跃的意识流,甚至是某种未被完全解码的古代仪式记录。但正是这种“不友好”,反而激发了我更深层次的好奇心。我发现自己不得不放慢阅读的速度,几乎是逐字逐句地去咀嚼那些看似晦涩的意象组合。作者的语言风格冷峻而精准,像外科手术刀一样剖开表象,直抵核心的虚无感。它探讨的不是“我们是谁”,而是“我们如何不再是我们”,那种对既定身份的剥离和重塑,读来令人心惊肉跳。我尤其喜欢其中穿插的那些关于“失语”的段落,它们精准地描绘了语言的局限性——在面对某些终极经验时,所有的词汇都显得苍白无力。这本书像一部结构精巧的机械装置,你需要找到正确的角度才能看到它内部齿轮的完美咬合,一旦找到,那种智力上的愉悦感是无与伦比的。

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