Storia della moda

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出版者:Skira
作者:Enrica Morini
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000
价格:0
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9788881187317
丛书系列:Storia della moda
图书标签:
  • fashion
  • 必须得读啊。。。。
  • Moda
  • 时尚史
  • 服装史
  • 意大利时尚
  • 时尚设计
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具体描述

《文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术与建筑:权力、美学与城市空间》 一、导言:历史的熔炉与艺术的觉醒 本书深入剖析了十五世纪至十六世纪初,佛罗伦萨这座城邦在意大利文艺复兴鼎盛时期所经历的社会、政治与文化巨变,并着重探讨了这些变迁如何深刻地塑造了其独特的艺术与建筑面貌。佛罗伦萨,这座由美第奇家族(Medici)等显赫家族深刻影响的商业中心和共和国的摇篮,不仅是人文主义思想的温床,更是古典理想与基督教信仰交汇的实验场。本书旨在超越单纯的艺术史叙事,通过考察艺术赞助体系、城市规划的意识形态,以及工匠阶层与知识分子之间的互动,构建一个多维度的佛罗伦萨艺术生态系统。我们将研究艺术品如何成为权力、财富和公民美德的物质载体,以及建筑如何定义和再现“理想城市”的蓝图。 二、美第奇家族的赞助帝国与人文主义的影响 美第奇家族,特别是科西莫·德·美第奇(Cosimo de' Medici)和洛伦佐·德·美第奇(Lorenzo il Magnifico)的统治,对佛罗伦萨的艺术赞助形成了决定性的影响。他们的赞助并非仅仅是慈善行为,而是一种精心策划的政治工具。本书将详细梳理美第奇家族委托的关键项目,从教堂内部的装饰到私人宫殿的壁画和雕塑。 人文主义与古典复兴: 探讨彼特拉克、布鲁尼等思想家如何重新发掘古希腊罗马的文献,以及这种思潮如何渗透到艺术创作中。重点分析古典神话主题在公共和私人艺术中的回归,例如波提切利(Sandro Botticelli)作品中对柏拉图主义的晦涩诠释。 艺术家的地位提升: 分析从工匠(Artisan)到天才(Genius)的身份转变。达芬奇(Leonardo da Vinci)和米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti)等人的职业生涯,展示了精英赞助人如何通过对这些“神圣”艺术家的推崇,间接提升了艺术本身的社会地位。我们将考察米开朗基罗在美第奇花园(Giardino di San Marco)的早期训练经历,以及他与教皇尤利乌斯二世之间的复杂关系,这些都深深植根于佛罗伦萨的文化土壤。 公共领域的展示: 研究美第奇家族如何利用如圣马可广场和旧宫(Palazzo Vecchio)的公共委托,来宣扬其统治的合法性与道德优越性,特别是对比索伦齐奥(Savonarola)短暂的“宗教共和国”时期所引发的艺术抵制和文化动荡。 三、建筑的理性与城市的秩序 佛罗伦萨的建筑实践是文艺复兴理性精神最直观的体现。本书将焦点置于结构、比例和空间组织上,考察建筑师如何试图在基督教的仪式需求与古罗马的几何学原则之间找到完美的平衡。 布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi)的革命: 重点分析他如何通过对古典建筑元素(如柱式、拱券)的重新解读和数学化的应用,彻底改变了建筑实践。圣母百花大教堂的穹顶(Duomo Cupola)不仅是工程学的奇迹,更是佛罗伦萨人自我认同和技术优越性的象征。我们将剖析其背后的透视法原理及其在空间构图中的应用。 阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)的理论与实践: 研究阿尔伯蒂的《论建筑》(De re aedificatoria)如何将建筑提升为一门科学和哲学。分析圣安德烈教堂(Sant'Andrea in Mantua,尽管不在佛罗伦萨,但其理论源于佛罗伦萨人文主义圈子)以及佛罗伦萨的鲁切拉宫(Palazzo Rucellai)立面设计,探讨如何通过古典母题(如壁柱、山花)来组织中世纪的城市结构。 宫殿(Palazzo)的防御性与展示性: 剖析佛罗伦萨私人宫殿的独特形式——坚固的石砌底座(Rustication)与上方精细的装饰形成对比。例如皮蒂宫(Palazzo Pitti)和斯特罗齐宫(Palazzo Strozzi)的建造,不仅是为了居住,更是家族财富和防御能力的公开声明。本书将对比不同家族宫殿的立面处理,揭示其内部的庭院空间如何成为家庭社交和艺术收藏的核心区域。 四、雕塑的复兴:人体、英雄主义与叙事 佛罗伦萨的雕塑是“人的尺度”回归的标志。本书关注雕塑家如何重新掌握人体解剖学,并利用青铜、大理石等媒介来表现世俗和宗教主题。 多纳泰罗(Donatello)的现实主义: 探讨多纳泰罗如何通过其作品,尤其是早期的《大卫》(David,青铜版)和《圣乔治》(St. George),打破了哥特式雕塑的程式化,注入了强烈的心理深度和对自然形态的精准把握。分析其在帕多瓦的经历如何反哺其后期的作品。 纪念碑性雕塑与城市叙事: 研究洗礼堂的门扉(如吉贝尔蒂的“天堂之门”)如何成为佛罗伦萨艺术的教科书。分析这些浮雕作品中透视法的运用,以及它们所承载的圣经叙事与公民道德教诲的融合。 米开朗基罗的“泰坦”: 分析米开朗基罗在青年时期创作的《大卫》(Marble David)如何成为文艺复兴艺术成就的顶峰。本书将详细考察雕像的创作背景——它被放置于旧宫前的象征意义,以及雕像所体现的完美比例与英雄主义精神如何成为佛罗伦萨共和国精神的象征。 五、绘画中的空间、光影与情感 佛罗伦萨的绘画,尤其是在早期文艺复兴阶段,确立了欧洲绘画的规范,重点在于对三维空间的科学构建和对人物情感的细致描绘。 透视法的确立与运用: 追溯马萨乔(Masaccio)在布兰卡契礼拜堂(Brancacci Chapel)壁画中如何首次系统性地运用线性透视法,创造出具有建筑感和深度感的空间。分析这一技术在后续画家(如皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡,尽管其主要活动地不在佛罗伦萨,但其理论深受佛罗伦萨影响)发展中的作用。 色彩与“丰润”(Colorito)的辩论: 考察佛罗伦萨画派在色彩处理上的倾向,与威尼斯画派的“色彩优先”形成对比。重点分析达芬奇在精确解剖学基础上的“晕涂法”(Sfumato)如何营造出柔和、模糊的边缘,增强了人物的神秘感和心理深度。 私人祭坛画与肖像画的兴起: 研究中上层市民阶层(如商人、银行家)对私人祭坛画(如圣母子像)和家族肖像画的需求。这些作品不仅是宗教虔诚的表达,也是展示财富、地位和血脉延续的媒介。 六、结论:遗产与转型 本书最后一部分将总结佛罗伦萨文艺复兴艺术的持久影响,探讨其如何通过艺术家的迁徙(如达芬奇、拉斐尔前往罗马),将佛罗伦萨的实践辐射至整个欧洲。同时,也将审视十六世纪中叶,随着政治局势变化和新一代艺术家(如次级风格主义者)的出现,这座城市艺术活力发生微妙转变的内在原因。佛罗伦萨的遗产,在于它不仅创造了新的美学形式,更成功地将艺术、政治、科学和商业精英的愿景融合成一个统一、辉煌的城市文化叙事。

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目录信息

读后感

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用户评价

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当我翻开《Storia della moda》这本书时,我并没有抱持太高的期望,只是想找一本能让我放松心情,或许能偶尔学到些新知识的书籍。然而,这本书带给我的惊喜远超于此。它不仅仅是一部关于时尚史的著作,更像是一场穿越时空的感官盛宴,让我沉浸在历史的长河中,感受着不同时代、不同文化背景下服饰的演变与魅力。作者以一种极其生动、富有画面感的方式,将那些早已凝固在历史中的时尚元素一一呈现在读者眼前。我仿佛能听到古罗马时期妇女裙摆的窸窣声,闻到中世纪贵族身上淡淡的香料味,看到文艺复兴时期华丽宫廷服饰的光彩夺目。书中对每一个时期服饰的细节描绘都堪称精妙,从面料的选择、剪裁的设计,到配饰的点缀,无不透露出作者对时尚的深刻理解和独到见解。更令我赞叹的是,作者并没有将时尚史局限于单纯的服饰展示,而是巧妙地将其与当时的社会背景、经济发展、文化思潮以及艺术成就紧密地联系在一起。这使得我对时尚的理解不再停留在表面的潮流追逐,而是上升到了对人类文明发展进程的更深层次的体悟。读罢此书,我感觉自己仿佛经历了一次心灵的洗礼,对美的定义,对历史的认知,都发生了微妙而深刻的改变。这本书的装帧设计也相当考究,精美的插图和高质量的纸张,都为阅读体验增添了不少分。我强烈推荐给所有对时尚、历史、艺术感兴趣的朋友,相信它定会给你带来一场前所未有的阅读享受。

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我一直认为,时尚是人类最直观的语言之一,《Storia della moda》这本书,则将这种语言的演变过程,以一种极其震撼人心的方式呈现了出来。它不是一本简单地堆砌图片和文字的图册,而是一部充满洞察力的叙事作品,将服装的变迁置于宏大的历史和社会变革的背景之下。我尤其欣赏作者对不同时代女性服饰的细腻描绘,从古希腊雕塑中飘逸的希顿,到中世纪修道院里保守的长袍,再到洛可可时期蓬松夸张的裙撑,每一个转变都映射着女性社会地位、思想观念的巨大差异。书中对男性服饰的分析也同样精彩,从早期朴实的实用性,到文艺复兴时期对华丽和精致的追求,再到近现代的简洁与个性化,都反映了男性在社会中的角色和期望的演变。让我印象深刻的是,作者并没有将时尚视为一种单向的传播,而是强调了不同文化之间的相互影响和借鉴,例如丝绸之路对东西方服饰风格的融合,以及殖民历史如何将欧洲的时尚理念传播到世界各地,又如何反过来受到当地文化的影响。这本书让我对“流行”有了全新的认识,它不再是短暂的潮流,而是历史长河中不可或缺的注脚,是人类文明发展的重要见证。

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《Storia della moda》这本书,如同一幅宏大的历史画卷,将人类数千年的服饰演变过程,以一种震撼人心的方式呈现在我眼前。它不仅仅是一部关于服装的书,更是一部关于人类文明、社会变迁和审美意识发展的史诗。我被书中对每一个时代服饰特征的精准把握所折服,从古埃及人对亚麻布的巧妙运用,到古罗马人对 toga 的庄重穿着,再到中世纪骑士的铠甲和贵族的华丽服饰,每一个时期都有其独特的印记。作者在描述中,并没有枯燥地罗列史实,而是运用了大量的生动细节和富有画面感的语言,让那些遥远的时代变得触手可及。我尤其喜欢书中对服装背后社会权力关系的解读,例如,法律如何通过限制某些服饰的穿着来区分阶级,以及奢华的服饰如何成为地位和权力的象征。这本书让我意识到,时尚从来都不是孤立存在的,它是社会结构、经济状况、文化潮流以及政治力量相互作用的产物。每一次阅读,都像是在解开一个历史的谜团,让我对人类社会的发展规律有了更深刻的认识。

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《Storia della moda》这本书,是我近期阅读中最具启发性的一部作品。它让我重新审视了“时尚”这个词的含义,不再仅仅将其视为肤浅的潮流,而是将其理解为人类文明进程中一个不可或缺的重要组成部分。我尤其惊叹于作者对不同文化之间时尚交流的深刻分析。例如,丝绸之路如何将东方精美的丝绸和印染技术带到西方,又如何影响了西方服饰的发展,以及后来西方工业化生产的服装如何反过来影响了东方。书中对20世纪初,女性解放运动与服饰改革之间关系的描绘,让我看到了服装如何成为女性争取权利和表达独立意识的有力武器。作者在叙述中,并没有局限于欧洲中心论,而是广泛地探讨了世界各地,不同民族的服饰文化,让我对人类的多样性有了更深的理解。这本书让我意识到,时尚是跨越国界、跨越文化的,它是人类共同的语言,是连接不同文明的桥梁。每一次翻阅,都像是在进行一次跨文化的对话,让我对人类的共同命运和审美追求有了更深刻的认识。

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《Storia della moda》这本书,如同一位经验丰富的老友,用它特有的智慧和韵味,娓娓道来了一个关于“穿”的故事。它不拘泥于单纯的时间线索,而是巧妙地穿梭于不同文化、不同社会阶层之中,展现了服装如何成为个体身份、社会地位乃至政治态度的鲜明标志。我尤其喜欢书中对于服装细节的挖掘,那些看似微不足道的纽扣、刺绣、褶皱,在作者的笔下都活了起来,讲述着它们所属时代的独特故事。例如,书中对某个时期贵族服饰中夸张的廓形和繁复的装饰的解读,让我理解了那背后对等级森严的社会秩序的强调,以及对权力与财富的彰显。而对平民服饰的描绘,则让我看到了那个时代普通人的生活状态和审美追求。作者并没有回避时尚史中的一些争议或禁忌,反而以一种开放的态度进行了探讨,例如不同时期对裸露与遮掩的不同看法,以及这些观念如何通过服装得以体现。这让我意识到,时尚从来都不是孤立存在的,它深深地植根于人类的社会文化之中。读这本书,就像是参与了一场跨越千年的对话,与那些生活在不同时代的人们,通过他们的衣着,进行着无声的交流。它让我看到了人类在追求美和表达自我上的永恒努力,也让我更加珍惜当下我们所拥有的丰富多彩的服饰文化。

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《Storia della moda》这本书,与其说是一本史书,不如说是一部用文字描绘的时尚交响乐。它带领我一同走进一个又一个色彩斑斓的时代,感受着服装在不同时期所扮演的角色和承载的意义。我从未想过,一件衣服,一条裙子,甚至一顶帽子,都能蕴含如此丰富的历史信息和文化内涵。书中对古代服饰的描述,让我惊叹于古人的智慧和创造力,他们在有限的材料和工艺下,依然能创造出充满艺术美感的服饰。例如,对古埃及服饰的描绘,让我对那个神秘而辉煌的文明有了更直观的认识;对古希腊服饰的解读,则让我体会到他们对人体美学的崇尚和对自然简洁的追求。而当文字的笔触转向中世纪,我仿佛看到了宗教对服饰的影响,看到了骑士的铠甲和修女的长袍,感受到了那个时代的庄重与肃穆。文艺复兴时期,则是一场艺术与时尚的狂欢,书中对丝绸、蕾丝、宝石的描绘,让我仿佛看到了宫廷舞会上的熠熠生辉,听到了华丽辞藻的吟诵。作者在叙述中,并没有枯燥地罗列事实,而是运用了大量的生动比喻和富有感染力的语言,让那些遥远的过去变得触手可及。每一次翻页,都像是在揭开一层神秘的面纱,让我对人类的审美变迁有了更深刻的认识。这本书不仅满足了我对历史的好奇,更点燃了我对美的热爱。

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我一直对历史充满兴趣,而《Storia della moda》这本书,则将我带入了一个我从未深入探索过的领域——服饰的历史。它以一种极其引人入胜的方式,将那些曾经风靡一时的服饰风格,以及它们背后的社会背景,生动地呈现在我眼前。我惊喜地发现,原来一件小小的配饰,如领结、胸针,甚至是一把扇子,都可能蕴含着丰富的历史信息和文化象征。书中对文艺复兴时期意大利贵族服饰的细致描绘,让我仿佛置身于那个充满艺术气息的时代,感受着他们对奢华和精致的追求。而对英国维多利亚时期女性服饰的解读,则让我看到了那个时代女性的束缚与挣扎,以及她们在严格的社会规范下,如何通过服装来表达微妙的情感。作者在叙述中,并没有回避时尚史中的一些争议,例如,不同时期对身体线条的审美标准是如何变化的,以及这些标准如何通过服装得到强化或挑战。这本书让我意识到,时尚从来都不是静止的,它是一个不断变化、不断发展的过程,是人类不断追求进步和自我表达的体现。

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《Storia della moda》这本书,给我带来的最大感受是,时尚不仅仅是关于“美”的,更是关于“人”的。作者以一种极富同情心和理解力的笔触,描绘了不同时代、不同身份的人们,如何通过服装来应对生活、表达情感、寻求归属。我尤其被书中对革命时期服饰变迁的描写所打动。例如,法国大革命时期,服装从贵族的华丽繁复转向了象征平等的简洁朴素,这不仅仅是服饰的改变,更是社会价值观的颠覆。而美国独立战争后,人们对英国式服装的抵制,以及对本土风格的探索,则展现了民族认同感在服饰选择中的重要作用。书中还探讨了时尚与科技发展的关系,例如,纺织技术的进步如何改变了服装的生产和流通,以及现代媒体对时尚潮流的塑造作用。这本书让我认识到,时尚是人类社会互动和情感交流的重要媒介。它不仅仅是关于个人选择,更是关于群体认同、社会规范以及文化价值观的体现。每一次阅读,都让我对“人”的复杂性和多样性有了更深的理解,也对时尚在人类社会中的重要地位有了更清晰的认识。

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打开《Storia della moda》的扉页,我立刻被书中对服装演变背后深层逻辑的剖析所吸引。作者以一种近乎考古学家般严谨的态度,将那些被时间尘封的服饰细节一一还原,并挖掘出它们所承载的社会、经济、宗教甚至哲学意义。我特别欣赏书中对不同时期服饰色彩运用的分析,从早期象征权力和地位的昂贵染料,到近代工业化生产的丰富色彩选择,每一种色彩的背后都隐藏着一个时代的密码。作者还深入探讨了不同文化对于“美”的定义如何体现在服装上,例如,东方文化对精致细节、含蓄韵味的追求,与西方文化对大胆创新、张扬个性的推崇,形成了鲜明的对比,却又在历史的长河中不断相互碰撞与融合。书中对中世纪时期宗教对服饰禁忌的详细描述,以及文艺复兴时期对世俗享乐的回归,让我深刻体会到社会思潮如何直接影响人们的穿衣选择。这本书让我明白,时尚从来都不是凭空产生的,它是人类社会发展到一定阶段的产物,是时代精神的缩影。每一次翻阅,都像是与历史进行了一场无声的对话,让我对人类文明的复杂性和多样性有了更深刻的认识。

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《Storia della moda》这本书,对我而言,更像是一次深入人心的自我探索之旅。在阅读的过程中,我不断地将书中所描绘的各种服饰与我自己的穿衣风格、我的审美偏好进行对比,从而更加清晰地认识到,我为什么会选择现在的穿着,我所追求的美又是怎样的。作者在书中对于不同时代人们如何通过服装来表达身份、融入群体,或是追求个性的探讨,让我受益匪浅。例如,书中对工业革命后,服装生产和消费方式的巨大改变的分析,让我理解了为什么如今的时尚变得如此快速和大众化。而对20世纪各个时期,如20年代的“Flapper”文化、50年代的“New Look”,以及60年代的“Mod”风潮的解读,则让我看到了年轻一代如何通过服装来挑战传统,表达自由和叛逆。这本书让我意识到,服装不仅仅是遮体保暖的工具,它更是我们与世界沟通的方式,是我们内心世界的外在投射。通过阅读这本书,我不仅增长了关于时尚史的知识,更重要的是,我学会了如何更深刻地理解自己,以及如何通过服装来更有效地表达真实的自我。

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不大适合作为服装史的入门书籍,适合扩展阅读,因为只是讲解的主要的设计师,不过内容和图片是相当丰富的

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