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出版者:

作者:Yolanda Zappaterra

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2007-9

价格:360.00元

装帧:

isbn号码:9781856694339

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
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• 字体设计

Editorial Design 一本关于如何在视觉上构建叙事的书，探索排版、布局、色彩和图像的力量，共同塑造引人入胜的阅读体验。 深入探索视觉叙事的力量，洞悉书籍、杂志、以及其他印刷媒介如何通过精心设计的排版、引人注目的图像和和谐的色彩搭配，将文字转化为一次身临其境的旅程。 《Editorial Design》不仅仅是一本关于排版规则的指南，它更是一次对视觉语言潜力的深度挖掘。这本书将带领读者穿越印刷媒介的迷人世界，探究那些能够瞬间抓住读者目光，并引导他们沉浸在内容之中的设计原则。无论是文字的形态、段落的呼吸空间，还是页面的节奏感，都将在本书的镜头下被细致剖析。 排版的艺术：字体的灵魂与句子的律动 本书将深入探讨排版的精妙之处，从选择合适的字体开始，解析不同字体家族的历史渊源、视觉特征以及它们如何传达不同的情感和风格。我们将学习如何运用字体的重量、大小、字距和行距来构建清晰的视觉层次，引导读者的视线，并提升阅读的舒适度。从衬线体带来的经典稳重，到无衬线体呈现的现代简洁，每一种字体都承载着独特的语言，而《Editorial Design》将教会你如何驾驭它们，让文字本身成为一种触动人心的力量。 你将了解如何巧妙地组合字体，创建和谐而富有冲击力的视觉组合。书中会展示大量实例，说明如何在标题、正文、引文和图注中使用不同的字体，既保持整体的统一性，又突出内容的重点。我们将一同探索字距调整（kerning）和字偶调整（tracking）的细微差别，以及它们如何影响文字的密度和可读性。此外，还会涉及对齐方式（alignment）的艺术，从左对齐的清晰流畅，到两端对齐的严谨规整，再到居中对齐的突出强调，理解它们在不同情境下的最佳运用。 布局的智慧：构建页面的呼吸与节奏 《Editorial Design》将视页面为画布，探讨如何通过精妙的布局来组织信息，引导读者的视线，并创造视觉的吸引力。本书将深入研究网格系统的强大作用，如何利用固定的栏宽、页边距和间距来构建稳定且灵活的页面结构。你将学习如何有效地利用留白（whitespace），让页面“呼吸”，避免拥挤感，突出重要元素，并创造一种宁静而专注的阅读体验。 我们将分析不同类型的布局，从单栏到多栏，从对称到不对称，理解它们各自的优势和适用场景。书中会详细介绍如何处理图片、图表和文本之间的关系，如何创建视觉的引导线，将读者的目光从一处引向另一处，从而构建流畅的故事叙述。从杂志封面的冲击力，到内页的阅读节奏，再到书籍章节的过渡，布局的设计无处不在，却又常常被忽略。本书将让你发现，一个好的布局，能够让复杂的信息变得易于理解，让平淡的文字焕发光彩。 色彩的语言：情绪的调色板与品牌的印记 色彩是视觉设计中最直接、最强大的沟通工具之一。在《Editorial Design》中，我们将深入探讨色彩的心理学原理，理解不同颜色如何唤起特定的情绪和联想。你将学习如何建立和谐的色彩方案，如何运用对比色来突出重点，如何利用相似色来营造统一感，以及如何通过色彩的饱和度和明度来控制视觉的层次。 本书将展示如何在封面设计中运用色彩来吸引注意力，如何在内页中使用色彩来区分不同栏目或强调特定内容，以及如何通过色彩来统一整个出版物的视觉形象，并与品牌标识紧密结合。我们将分析色彩在不同文化和语境下的含义，以及如何避免色彩的误读。从古典书籍的典雅色调，到现代杂志的鲜活撞色，《Editorial Design》将为你打开一个五彩斑斓的视觉世界，让你学会用色彩讲述故事。 图像的力量：唤醒想象与加深理解 图像是视觉叙事不可或缺的一部分。《Editorial Design》将探讨如何选择、编辑和运用图像，使其与文字内容相辅相成，甚至超越文字本身。你将学习如何根据内容的性质和目标受众，选择最能引起共鸣的摄影作品、插画或图表。 书中会深入分析图像在页面中的尺寸、位置和裁剪方式对整体设计的影响。你将了解如何通过图像的构图、光影和色彩来强化文本传达的情感，如何利用图像来打破大段文字的单调，如何通过视觉元素来解释复杂的概念。从杂志的特写镜头，到书籍的插图，再到报告中的数据可视化图表，《Editorial Design》将引导你掌握图像与文本协同作用的艺术，让你的设计作品更具感染力和信息量。 跨越界限：数字时代的编辑设计 尽管本书侧重于印刷媒介，但它所阐述的视觉设计原则在数字出版物领域同样适用。《Editorial Design》将探讨如何在响应式设计中应用同样的网格系统和布局原则，如何利用动态排版和互动元素来增强用户体验，以及如何在不同的屏幕尺寸上保持设计的连贯性和吸引力。 你将了解如何在网页、应用程序和电子书中运用色彩、字体和图像，以创造无缝的用户体验。本书将强调，无论媒介如何变化，清晰的叙事、引人入胜的视觉呈现以及对细节的关注，始终是优秀编辑设计的核心。 《Editorial Design》是一次对视觉沟通本质的探索，它将为设计师、编辑、作者以及任何对出版物设计感兴趣的人提供深刻的见解和实用的工具。通过本书，你将能够创造出不仅信息丰富，而且视觉上令人愉悦，并能触动人心的印刷作品。

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说实话，这本书的阅读体验可以说是“劝退”级别的。它的语言风格异常古板和晦涩，充满了陈旧的学术腔调，读起来就像是在啃一本没有润色的古籍。我尝试了在通勤的地铁上阅读，也试过在安静的咖啡馆里细品，但始终无法真正沉浸进去。作者似乎非常钟情于用长句来阐述一个简单的概念，一个段落读下来，我常常需要回溯几遍才能理清其中的逻辑关系。更令人感到沮丧的是，书中大量的插图质量参差不齐，有些是低分辨率的黑白扫描件，完全无法体现出设计之美，反而给人一种敷衍了事的感觉。我本以为这是一本能激发灵感的工具书，结果它更像是一部为同行评审准备的论述集。我期待的应该是那种充满活力的、能够引发我内心“哇”的惊叹的视觉案例分析，比如如何通过版面分割创造出动态的阅读节奏，或者如何巧妙地利用留白来引导读者的视线。但这里提供的案例大多是静态的、缺乏背景故事的，让人很难理解其背后的设计意图。这让我不禁怀疑，这本书的编辑团队是否真正理解“编辑设计”所需要的直观性和吸引力。

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这本书的排版本身，竟然成了它最大的讽刺点。作为一本关于“编辑设计”的专业书籍，它的版面布局可以说是乏善可陈，甚至有些令人困惑。页边距的设置显得拘谨而保守，内文的行距也设置得过于紧凑，阅读起来丝毫没有呼吸感。图文的混排处理也显得生硬且不自然，很多图片像是被强行塞进了文本流中，破坏了整体的视觉和谐。我本以为，一本讲述设计原则的书，其自身就应该是一件完美的示范品，一个活生生的案例。然而，它在细节处理上的疏忽，让我对作者的专业能力产生了深深的怀疑。这就像一个著名的厨师写了一本烹饪书，但书里的菜肴卖相平平，烹饪步骤也含糊不清。我希望看到的是那种精心雕琢、每一毫米都经过深思熟虑的版式设计，是那种能够清晰展示设计意图的视觉语言。遗憾的是，这本书在最基础的“自我展示”环节就未能达标，这使得它在内容上的任何深刻见解都打了折扣，让人难以信服。

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这本《Editorial Design》给我的整体感觉是“高屋建瓴，缺乏烟火气”。它似乎站在一个俯瞰万物的制高点，用一种超然的姿态评论着设计行业的演变，但对于身处一线的我们来说，这些宏大的叙事显得有些空洞。书中关于“功能性与美学平衡”的讨论，理论上很精彩，但缺乏具体的场景模拟。比如，它提到了网格系统的万能性，却鲜有提及在面对移动端碎片化阅读时，如何灵活地打破和重建这个网格，以适应用户不断变化的注意力阈值。我尝试寻找一些关于数字出版物排版特性的章节，比如电子墨水屏的适配性、动态字体加载的优化策略，但这些现代议题似乎并未被纳入作者的考量范围。整本书更像是一份对过去黄金时代的缅怀录，对未来趋势的预测少之又少。我希望看到的是对新兴技术的拥抱，是对人工智能辅助设计流程的探讨，甚至是关于可持续设计理念在编辑领域的应用，但这些，统统没有。它像是一面擦得锃亮的古董镜子，映照着过去的荣光，却对眼前的世界视而不见。

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如果说这本书有什么可取之处，也许在于它对“编辑”这一职业身份的深度哲学探讨。它花费了大量篇幅去讨论编辑在文化传承中的角色，以及字体背后的文化密码学意义。这种深度的挖掘，对于那些醉心于理论研究的学者来说，无疑是极具价值的。然而，对于我这个需要快速产出内容的设计师而言，这种过于抽象的探讨往往让我感到迷失。我更关心的是，如何让我的排版在信息爆炸的时代脱颖而出，而不是去深究某个衬线字体在十八世纪的社会意义。书中那些关于“视觉语法”的论述，听起来非常学术化，但当我去尝试将这些理论应用到我正在制作的品牌手册时，我发现它并不能提供直接的操作指导。它告诉你“什么是好的设计”，但很少告诉你“如何做出好的设计”。这种知识的传递方式，对我来说效率太低了。我更倾向于那种“做中学”的模式，通过清晰的步骤和丰富的实操案例来建立对知识的理解，而不是被一连串复杂的概念所淹没。

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这本书的封面设计得极为考究，那种细腻的排版和色彩搭配，简直就是一本视觉的盛宴。拿到手里，首先被它沉甸甸的质感所吸引，那种纸张的纹理和装帧的考究，让人忍不住想立刻翻开它。我本来对“编辑设计”这个主题抱有很高的期待，希望能够从中汲取一些关于版式布局、字体选择和色彩运用的新知。然而，当我开始阅读时，却发现它更像是一部关于历史沿革的学术论文，而非我预期的那种充满创意火花的实操指南。书中大量的篇幅被用来追溯十九世纪末期欧洲排版艺术的演变，那些繁复的脚注和引文，让本就晦涩的理论更加难以消化。我期待的是那种能够快速上手、立刻就能应用到日常工作中的设计技巧，比如如何用最小的成本做出最有冲击力的杂志内页，或者如何在新媒体环境下重新定义“编辑美学”。但这本书似乎更热衷于挖掘那些尘封已久的设计大师的哲学思想，对于当代设计师的实际困境，它鲜有触及。我试图从中寻找一些关于响应式设计或者交互式叙事方面的洞察，但一切都似乎停在了印刷时代的辉煌之中，这与我目前的工作需求相去甚远。或许对于历史研究者来说，这是一部宝库，但对于急需实用干货的视觉工作者而言，它显得有些力不从心。

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