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☆☆☆☆☆

出版者:武汉理工

作者:(美)苏珊·皮特森//简·皮特森|译者

出品人:

页数:378

译者:王霞

出版时间:2009-7

价格:128.00元

装帧:

isbn号码:9787562929444

丛书系列:

图书标签:

陶瓷
陶艺
艺术
工艺
设计理论
柴窑
学科
专业
陶瓷工艺
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手工制作
陶瓷艺术
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具体描述

《陶瓷工艺与艺术(第4版)》囊括了陶艺的方方面面。其中包括大量陶艺成型步骤图片和来自全球各地陶艺家的现代陶艺作品图片。第四版亮点：代表艺术家_一简要介绍对世界陶艺做出突出贡献的陶艺家，包括朱安。奎萨达（JuanQLJezada），皮特·沃克斯（PeterVoulkos），罗小平，高江洲子，胡伊.贝克汉姆（HUeyBeckham），奥图.海诺（OttoHeino），珍妮特·曼斯菲尔德（JanetMansfield）等。金、非常规釉料及纸浆泥等新材料的运用。150种新釉色图片。经修订的工艺手册。第四版拥有多处闪光点，例如针对初学者所介绍的安全隐患，从史前直至现代的简要陶瓷史，最新的陶艺书籍、词汇表、博物馆藏品、陶艺机构和陶艺杂志。

好的，以下是为您构思的一份关于不包含《陶瓷工艺与艺术》内容的图书简介： --- 《光影流转：现代摄影的叙事构建与视觉革命》内容概述：《光影流转：现代摄影的叙事构建与视觉革命》是一部深入探讨二十世纪至今摄影艺术发展脉络的重量级专著。本书聚焦于摄影技术如何从单纯的记录工具演变为一种成熟的艺术表达形式，以及在后工业时代，摄影师如何通过镜头重塑我们对现实、身份与历史的理解。本书摒弃了对传统手工技艺（如制釉、拉坯等）的详述，而是将笔触完全投向光线、构图、曝光、冲印技术背后的哲学思辨与美学建构。全书共分为六个主要章节，逻辑清晰，层层递进： --- 第一章：机械的解放与艺术的诞生（1900-1945）本章追溯了摄影在二十世纪初如何挣脱“模仿绘画”的束缚，确立自身的独立艺术地位。核心议题：探讨“纯粹摄影”（Straight Photography）的崛起，以亚当斯（Ansel Adams）的区域曝光系统（Zone System）为例，解析如何通过技术精确控制，实现对自然光线的绝对驾驭，而非仅仅是记录。我们详细分析了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在“291画廊”推动摄影进入现代艺术殿堂的努力，以及“胶片之眼”如何捕捉都市的现代性与异化感。本章将深入比较立体主义和达达主义思潮对摄影早期实验的影响，特别是蒙太奇手法在反战宣传和先锋艺术中的应用。关键分析点：强调曝光量与时间对影像信息承载力的影响，以及早期的银盐相纸处理在视觉张力中的作用。 --- 第二章：纪实与介入：社会责任与人道主义视角（战后至1970年代）二战结束后，摄影被赋予了更强的社会介入功能。本章着重分析了纪实摄影如何成为一股强大的社会改革力量，以及它在构建“集体记忆”中的作用。焦点人物与流派：我们深入研究了玛格南图片社（Magnum Photos）的运作模式，分析了卡帕（Robert Capa）“决定性瞬间”理论的实践与伦理边界。更重要的是，本章将详细剖析了社会纪实摄影（Social Documentary）中的“观看的政治学”——谁在看，被看的是谁，以及这种观看如何被权力结构所利用。例如，对美国中西部大萧条时期影像的分析，不仅仅是关注画面的美感，更是探究其如何影响政府政策的制定。技术转向：阐述了35mm小型相机的普及如何使摄影师更具机动性和隐蔽性，从而改变了纪实现场的互动模式。 --- 第三章：后现代的解构：符号、文本与虚构的真实自1970年代起，随着杜尚精神的延续和后结构主义思潮的渗透，摄影开始自我反思其“真实性”的声明。本章是全书的理论核心。理论框架：本章大量引用罗兰·巴特的《 চলচ্চিত্রের光线》和桑塔格的《论摄影》，探讨“索引性”（Indexicality）的失效。我们详细解析了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的“无题电影剧照”系列，分析她如何通过扮演和挪用大众媒介中的女性刻板形象，揭示身份构建的虚构性。视觉策略：重点讨论了“摆拍纪实”（Staged Documentary）和“观念摄影”（Conceptual Photography）的兴起，探讨当摄影师不再声称“这是真实的”时，影像的力量是如何转移到其符号和文本意义上的。我们审视了当代艺术中如何运用大型彩色印刷和并置手法，构建复杂的多义性叙事。 --- 第四章：色彩的回归与平面化的挑战（1980年代至今）随着数码技术尚未完全主导市场之前，彩色摄影（尤其是在艺术领域）经历了从被视为“低级”到占据主导地位的转变。色彩理论与情绪构建：本章分析了威廉·艾格斯顿（William Eggleston）如何以其对日常“平庸”场景的精准色彩捕捉，提升了彩色摄影的艺术地位。我们讨论了色彩在构建特定情绪和地域氛围中的作用，而非仅仅是记录。从暗房到屏幕：深入比较了传统化学冲印工艺（如Cibachrome的高饱和度）与早期数字输出在视觉质感上的差异，以及这些差异如何影响观众对“原件”的感知。重点分析了如何通过控制影像的平坦度和分辨率，来对抗深度透视带来的传统“窗户”错觉。 --- 第五章：数码的介入与后真相时代的影像伦理本书的这一部分集中探讨了数码技术对摄影实践带来的颠覆性冲击，这与传统的化学工艺形成了鲜明的对比。从像素到数据流：本章详细描述了数码传感器（CCD/CMOS）的工作原理如何取代了感光乳剂的化学反应，以及这种转变如何影响了曝光的“宽容度”和细节的保留方式。我们探讨了数码后期的“非破坏性编辑”与传统暗房的“永久性改动”在创作理念上的根本差异。伦理困境：重点讨论了“深度伪造”（Deepfake）技术的成熟对新闻摄影和历史记录构成的挑战。当图像可以被无痕修改时，我们如何重建对视觉证据的信任？这部分内容完全聚焦于信息处理与视觉真实性的关系，与物质媒介的制作过程无关。 --- 第六章：动态影像的边界：摄影与时间艺术的融合本章探讨了摄影（静态图像）如何与电影、录像艺术的边界进行渗透与对话。序列叙事：详细分析了如何通过一系列严格控制的静态图像序列来模拟运动或构建时间跨度，例如，分析现代艺术装置中摄影作品如何结合投影与环境声场，创造出沉浸式的观看体验。我们关注的是“序列中的运动感”，而非传统胶片摄影的曝光时间控制。艺术实践：研究了当代艺术家如何使用高速摄影、延时摄影等技术，揭示人眼无法察觉的动态过程，从而拓展了我们对“瞬间”这一概念的理解。 --- 结语：《光影流转》旨在为读者提供一个宏大且批判性的视角，理解摄影艺术如何在全球化、技术迭代与社会变迁的洪流中，不断重塑其表达方式与存在价值。本书是一次对视觉语言深层结构的探索，而非对特定材料或制作技艺的沉迷。它关乎光如何被组织、信息如何被编码、以及观看如何被引导，是每一位关注当代视觉文化、叙事学及媒体理论的学者、艺术家与爱好者不可或缺的参考读物。本书不包含以下内容：任何关于陶土配方、釉料化学、窑炉烧制温度曲线、拉坯技巧、陶瓷装饰图案的历史演变或传统器物分类的详尽描述。本书的全部焦点集中于光学的捕捉、电子信号的编码与视觉符号的构建之上。 ---

作者简介

苏珊·皮特森（1925.7—2009.3）陶艺家，纽约市立大学亨特学院陶艺系退休教授，作品曾参加过众多国际展览。

简·皮特森，高中及高校陶艺教师，陶艺家，首饰设计师。

目录信息

前言1　陶瓷工艺与艺术　安全问题2 成型方法　2.1　介绍　2.2　手工成型　　2.2.1 制陶工具　　2.2.2　菊形揉泥法　　2.2.3　捏塑成型　　2.2.4 泥条盘筑　　2.2.5 泥条盘筑与捏塑结合成型　　2.2.6　手工成型瓷泥作品　　2.2.7 泥板成型　　2.2.8　代表艺术家：朱安奎萨达（Juan Quezada）　　2.2.9 大泥板成型　　2.2.10 内凹和外凸器型的手工成型　　2.2.11 人像　　2.2.12　机械成型　　2.2.13　制作陶艺墙　　2.2.14 陶艺墙饰　　2.2.15　约翰马森（John Mason）的手工雕塑　2.3　拉坯成型　　2.3.1　拉坯　　2.3.2　常见问题及补救措施　　2.3.3　找中心　　2.3.4 开泥　　2.3.5　提泥　　2.3.6　拉制碗型　　2.3.7 滨田晋作的大碗成型　　2.3.8 高江洲子的球形成型　　2.3.9　拉制水罐型　　2.3.10　碗型　　2.3.11 水罐型与瓶型　　2.3.12　拉制瓶型　　2.3.13　制作带足小罐　　2.3.14　把手的拉制及粘接　　2.3.15　拉坯把手及其切割　　2.3.16 为带子口的罐拉制平底罐盖　　2.3.17 为带子口的罐拉制凸底罐盖　　2.3.18　拉制带子口罐盖：凸底和平底　　2.3.19 带盖罐型　　2.3.20　拉制带子口汤锅　　2.3.21 汤锅修坯及制作锅盖　　2.3.22　拉制汤锅盖提钮　　2.3.23　拉制盘型　 2.3.24　盘型的修坯方法　 2.3.25 盘型　 2.3.26 茶壶　 2.3.27　拉制茶壶、壶盖及壶嘴　 2.3.28 苏珊.皮特森（Susan Peterson）的拉坯作品　 2.3.29 中空环形的拉制及修坯　 2.3.30　拉制组合形体　 2.3.31　拉制带底座器　 2.3.32 大作品成型法　 2.3.33　代表艺术家：皮特沃克斯（Peter Voulkos）　 2.3.34　拉坯与手工成型相结合　2.4　石膏模具成型　 2.4.1 准备石膏　 2.4.2　制作单片模具　 2.4.3　制作双片模具　 2.4.4　制作双片模具及把手　 2.4.5　注浆和印坯　 2.4.6 多片模具成型　 2.4.7　制作拉坯垫饼及复杂模具　 2.4.8　模具的创新　 2.4.9 陶瓷装置作品3　设计、装饰与施釉　3.1　设计：从构思到艺术　　3.1.1 练习观察方法　　3.1.2　进行设计方面的实践　　3.1.3　从自然界汲取设计灵感　3.2　装饰　　3.2.1 用坯料装饰　　3.2.2 纹样装饰　　3.2.3　在三维器型上设计线条　　3.2.4　泥的肌理　　3.2.5 泥板画　3.3施釉　　3.3.1 称量与配釉　　3.3.2 怎样施釉　　3.3.3　釉上、釉下装饰　　3.3.4 用釉装饰　　3.3.5　施釉　　3.3.6　釉料装饰技巧　　3.3.7　表面细部　　3.3.8 日本式施釉法　　3.3.9　使用感光剂及花纸4　坯料　4.1　科学与陶艺　4.2　天然粘土的地质类型　4.3　商业坯料烧成试片　4.4　商业坯料测试结果　4.5　陶艺的类别　4.6　什么是坯料　4.7　测试原料　4.8　配制坯料 4.9 滑石坯料 4.10 纸浆泥 4.11 艺术代表家：罗小平 4.12 坯料添加剂 4.13 制备坯料 4.14 配制注浆泥浆 4.15 历史上著名的坯料 4.16 特殊坯料5 釉料 5.1 釉料的起源 5.2 长石：坯料与釉料的助熔剂 5.3 开发釉料 5.4 典型釉料举例 5.5 图例：34种配釉原料，单独样本及50/50混合样本 5.6 解读测试照片 5.7 配制完整的釉 5.8 混合釉料助熔剂 5.9 釉料中的有机原料 5.10 熔融测试——佩姆克(Pemco)公司生产的熔块 5.11 铁熔块熔融测试——费罗(Ferro)公司生产的熔块 5.12 垃圾釉 5.13 颜色 5.14 陶瓷着色设备 5.15 可与着色工具配合使用的色剂 5.16 混合颜色的方法 5.16.1 50/50混合 5.16.2 改变颜色百分比 5.16.3 三种原料混合测试 5.16.4 改变基础釉的成份 5.17 费罗(Ferro)公司生产的熔块、色剂混合测试——低温烧成 5.18 熔块、色剂混合测试——高温烧成 5.19 转化釉料的简单方法 5.20 低温烧成的装饰手段 5.21 梅克(MayCo)公司生产的色剂 5.22 梅克公司生产的釉下氧化色泥 5.23 梅克公司生产的艺术釉 5.24 梅克公司生产的特种釉 5.25 代表艺术家：高江洲子 5.26 适用于还原气氛的光泽彩 5 27 釉上彩装饰步骤 5.28 如何自制光泽彩 5 29 金的使用 5.30 绘制网格纹 5 31 釉料缺陷6 烧成 6.1 温度 6.2 气氛 6.3 窑炉 6.3.1 建窑 6.3.2 建窑材料 6 3 3 满窑 6.4 烧成 6.4.1 烧成原理 6.4.2 陶艺的新生 6.4.3 特殊烧成技巧 6.4.4 烧成缺陷——传统窑炉 6.4.5 就地烧成 6.4.6 烧成产生的光泽 6.4.7 代表艺术家：胡伊·贝克汉姆(Huey：Beckham) 6.4.8 从事玻璃艺术的陶艺家7 营销及电脑的运用 7.1 营销 7.2 代表艺术家：奥图·海诺(Otto Heino) 7 3 电脑软件 7 4 虚拟陶瓷 7.5 餐具8 陶瓷史上的重点问题 8.1 陶瓷史总揽 8.1.1 当代的影响 8.1.2 特殊场地装置作品 8.1.3 瓷砖 8.1.4 叙述型陶艺作品 8.1.5 综合材质 8.1.6 金子润的飞芒街项目 8.2 历史传统 8.2.1 连接两个世界 8.2.2 金桥瓷厂 8.2.3 代表艺术家：珍妮特·曼斯菲尔德9 代表作品选辑10 手册 10.1 釉料氧化物 10.2 化学成分 10.2.1 称量釉料，配方与公式间的转换 10.2.2 更多釉料计算图表 10.3 数据及其转换 10.3.1 长石 10.3.2 熔块 10.3.3 温度和温锥 10.3.4 转换表 10.4 艺术家的技能 10.5 博物馆藏品 10.6 术语 10.7 陶艺书籍 10.7.1 普通陶艺书 10.7.2 陶瓷史书籍 10.7.3 工艺类书籍 10.8 陶艺杂志 10.9 陶艺机构联络方式 10.10 注释(附加部分原文注释)致谢(译者附)
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读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和插图质量确实上乘，色彩还原度很高，每一幅当代陶艺作品的照片都清晰锐利，看得出是精心挑选和印刷的。但正是这种对“当代”的过度聚焦，使得我对传统陶瓷艺术的期待完全落空了。我本来想找一本能带我穿越回景德镇的作坊，感受匠人们如何面对窑火的脾气，如何调配出那些流光溢彩的颜色。比如，关于“钧窑”的窑变之美，那鬼斧神工的蓝色与紫色交融，书中却只给了一个非常简化的图示，解释为“气氛控制不当造成的偶然效果”，这完全低估了历代窑工对火候与气氛的精准把握，简直像是把科学发现变成了运气使然。再比如，对“素三彩”的介绍，书中只展示了几件现代作品，强调了其装饰的自由度，却完全忽略了它在清代宫廷用器中那种内敛而高贵的审美取舍。整体读下来，感觉像是在看一本精美的当代艺术杂志，而不是一本严肃的工艺史著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事口吻非常“现代”，充满了鼓励和个性解放的基调，这对于想要打破传统束缚的创作者或许有益，但对于我这种痴迷于“规矩”和“标准”的传统爱好者来说，简直是灾难。我希望书中能有详细的图表对比不同朝代对器型、口沿处理的规范化要求，比如宋代定窑的覆烧法对口沿的处理痕迹，或者官窑对“蟹爪纹”的严格要求。然而，书中对这些历史规范的提及少之又少，取而代之的是大量关于“打破边界”、“自我探索”的倡导。它似乎刻意回避了历史上那些严格的程式化标准，仿佛只有打破一切束缚才是“艺术”。这种对历史严谨性的疏忽，让我感到十分遗憾，它错失了展示陶瓷艺术如何在极度约束下爆发惊人创造力的绝佳机会。我需要的不是鼓动我去做一个“颠覆者”，而是教我如何理解和掌握那些经过千年沉淀下来的“定数”。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书，我最大的困惑在于其理论框架的薄弱。它似乎在试图平衡“工艺技术”和“艺术审美”两端，但最终的结果是两边都浅尝辄止。在工艺部分，虽然列举了泥条盘筑、泥板接合等技术，但对于不同泥料（如赵庄土、宜兴紫砂泥）在塑性、干燥收缩率上的细微差异，以及这些差异如何影响最终作品的稳定性，探讨得不够透彻，很多关键的经验数据缺失。而在艺术审美部分，它更像是一本介绍当代陶艺家风格的画册。例如，书中有一章专门讨论“抽象表达在陶艺中的应用”，充斥着大量晦涩难懂的艺术评论术语，分析的往往是作品的“概念性”而非其物质基础——即泥土如何被转化、釉料如何与坯体结合的化学物理过程。我更期待看到的是关于材料科学如何支撑美学表达的论述，而不是这种脱离了物质载体的纯粹概念堆砌，这使得阅读体验略显割裂和肤浅。

评分☆☆☆☆☆

这部《陶瓷工艺与艺术》的图书，我本以为能找到一些关于古代瓷器烧制技法和釉彩演变的深度剖析，期待能揭示那些失传已久的秘方与精湛工艺。然而，书中的内容更像是一本现代陶艺创作的入门指南，侧重于手拉坯的技巧、泥料的选择与处理，以及一些基础的釉下彩装饰手法。比如，对于高岭土和瓷石的配比讨论，虽然详尽，但多是针对当代窑炉的温度控制和材料特性进行分析，对于清代官窑那种对胎体细腻度的极致追求，几乎没有涉及。我花了大篇幅寻找关于康熙五彩或雍正粉彩的“泪痕釉”是如何形成的机理分析，希望能从化学角度一窥究竟，结果发现书中只是简单地提及了“烧制过程中温度的精确控制”，并未深入探讨其微观结构变化。尤其是对明代永乐甜白釉那种温润如玉的质感，书中仅以“釉层肥厚，光泽柔和”寥寥数语带过，完全没有满足我对历史工艺深度挖掘的期望。它更像是面向艺术院校初学者的教材，注重操作层面的指导，而非对艺术史脉络的梳理和工艺极限的探讨。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有什么值得肯定的地方，那就是它在介绍现代电窑和气窑的基本操作流程时，提供了清晰的步骤说明。它详尽地描述了如何设置升温曲线、如何进行保温以及降温阶段的控制，这对于刚刚接触现代烧成技术的爱好者来说，确实是一个不错的操作手册。但问题在于，全书大部分篇幅都沉浸在这种对现代设备操作的细致描述中，却对更具挑战性和趣味性的传统燃料窑——尤其是龙窑和馒头窑的“活的脾气”——避而不谈。我真正想了解的是，在没有精确数字控制的木柴窑中，陶艺家如何通过观察火焰的颜色、烟的浓淡、灰烬的分布来判断窑内情况，从而实现对釉色的微调。这种依靠经验、直觉与自然力量博弈的“手艺”，才是陶瓷工艺中最富魅力的部分。这本书却将这些充满烟火气的传统智慧拱手让给了冰冷的数控面板，让整部作品显得缺乏历史的厚重感和对匠人精神的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

很好的入门书，很全面，老师的推荐语是说不管做不做陶艺家都该看

评分☆☆☆☆☆

错别字太多

评分☆☆☆☆☆

错别字太多

评分☆☆☆☆☆

很好的入门书，很全面，老师的推荐语是说不管做不做陶艺家都该看

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很好的入门书，很全面，老师的推荐语是说不管做不做陶艺家都该看