具体描述
书中有张安治先生自传，友人、学生的纪念文章，年表，作品入选重要画展及个展概览。
好的，这是一份针对一本假设的、与“张安治艺术文献集”无关的图书的详细简介，力求内容详实且自然流畅。 --- 书名：《古城遗韵：宋代建筑装饰艺术的深度探析》 作者： 王建明 出版社： 华夏文源出版社 出版年份： 2024年 --- 图书简介 跨越千年，探寻砖石间的宋代美学密码 《古城遗韵：宋代建筑装饰艺术的深度探析》是一部集学术性、资料性和可读性于一体的专著，致力于全面梳理和深入剖析宋代（960年—1279年）建筑装饰艺术的独特风貌、技术演变及其背后的文化意涵。本书以北宋都城汴京（开封）和南宋都城临安（杭州）的考古发现与传世文献为核心，辅以对现存宋代寺庙、园林及民居遗址的田野调查数据，构建了一个多维度、立体化的宋代装饰艺术研究体系。 本书的撰写者王建明教授，是国内知名的宋代建筑史专家，多年来专注于考古现场的精细测绘与石刻、木雕、砖雕等实物残件的类型学研究。他摒弃了传统艺术史的宏观叙事，转而深入到具体构件的细节之中，揭示了宋代审美趣味从唐代的雄浑转向内敛、精巧与写实的深刻转变。 第一部分：时代背景与装饰母题的演变 全书开篇首先梳理了宋代社会结构、理学兴起与城市商业繁荣对建筑装饰风格的影响。宋代的文人士大夫阶层对审美提出了新的要求，强调“格物致知”的求真精神，这直接催生了装饰艺术中对自然形态的精微描摹。 本部分重点分析了宋代三大核心装饰母题的变迁： 1. 莲花纹饰的“去程式化”： 对比唐代宝相花（Symmetrical Floral Motifs）的程式化处理，本书通过大量实物对比图版，详述了宋代莲花纹饰如何吸收写生手法，展现出含苞待放、或怒放或凋零的生命动态，尤其关注其在瓦当、铺地砖和木构件斗栱上的具体应用。 2. 瑞兽与神话的世俗化： 探讨了龙、凤、麒麟等传统瑞兽造型如何褪去威严的宗教色彩，融入市民阶层对吉祥寓意的追求。例如，南宋龙纹中出现的“行龙”造型，其躯体更富于动感和生活气息。 3. 几何纹样的精微化： 集中分析了宋代对回形纹、万字纹以及交织图案的偏爱。这些图案不再仅仅是空间填充，而是通过复杂的榫卯结构与雕刻技法，展现出高度的数学美感和工艺精确性。 第二部分：材质与工艺的革命性发展 宋代是中国传统工艺技术发展的一个高峰期，这一点在建筑装饰领域体现得尤为明显。本书的第二部分将重点聚焦于材料和手法的创新，这也是本书最具价值的部分之一。 1. 砖雕艺术的巅峰： 宋代砖雕技术达到了前所未有的高度，特别是在北方地区的民居和南方地区的祠堂中。本书详细分类介绍了“凸雕”、“阴刻”、“线刻”以及独特的“减地平雕”技法。通过对山西洪洞广胜寺等遗址砖雕的微观分析，书中揭示了工匠如何利用不同烧制温度下的砖材硬度差异，实现“金线”般的精细刻画，尤其关注“故事组画”类砖雕中叙事结构的组织方式。 2. 木雕的“笔墨化”趋向： 在木构件装饰方面，本书强调宋代木雕从雕刻向“木刻版画”风格转变的现象。梁枋、门楣上的花卉、人物题材，其刀法趋于平直、简洁，注重线条的力度感，这与当时的文人画的“写意”精神是高度一致的。书中配有大量彩色拓片和三维重建图，展示了“一刀刻出”的极简主义美学。 3. 琉璃与彩绘的色彩学： 书中对宋代建筑的彩色应用进行了细致考察。区别于唐代厚重的矿物颜料，宋代彩绘似乎更偏爱清新的草绿色、朱砂红和石青，这可能与当时对自然光线和室内环境的追求有关。此外，对宋代低温铅釉琉璃瓦片的研究，揭示了其釉面变化多端、富有“窑变”美感的独特性。 第三部分：装饰的语境与空间叙事 装饰艺术并非孤立存在，它服务于建筑的整体空间功能与礼制需求。第三部分着重探讨了装饰在不同建筑类型中的语境化表达。 宫廷与祭祀建筑： 在如应天府塔（开封）或临安的皇宫遗址残件中，装饰的布局严谨，象征意义大于审美表达，体现了国家权力的秩序感。 宗教建筑的教化功能： 在佛寺和道观中，装饰成为“无字之经”。本书对比了佛教密宗题材在宋代的演化，指出装饰图像如何适应新的哲学思潮，从说教转为引导冥想。 士人园林与居住空间： 这是本书的重点探索领域。在私人园林（如苏州拙政园的前身）和文人住宅中，装饰追求“雅”与“秀”，如叠山理水的装饰元素、窗棂的镂空设计，无不反映了主人寄情山水的志趣。 结语：宋代装饰艺术的历史定位 《古城遗韵》总结指出，宋代建筑装饰艺术标志着中国传统装饰美学的成熟期。它完成了从注重“体量感”到注重“细节感”的范式转移，为元明清时期更为繁复和程式化的装饰风格奠定了坚实的技术基础和审美母题。本书不仅是对历史的追溯，更是对当代设计如何从古典美学中汲取灵感的深刻启示。 本书特色： 图版丰富： 包含近500张高清考古照片、测绘图和拓片对比图。 文献钩沉： 首次将《营造法式》中的相关描述与出土实物进行逐一校对和印证。 跨学科视野： 融合了材料学、考古学和艺术史学的研究成果。 本书是建筑史学、考古学、美术史专业研究人员、文物保护工作者，以及所有对中国古典美学和宋代文化感兴趣的读者的案头必备之作。
作者简介
张安治(1911—1990) 扬州人。字汝进，笔名张帆、安紫等。现代画家、美术教育家。毕业于江苏省立第四师范学校，任南京汉西门小学国画教师。后考入中央大学教育学院艺术系。毕业后任小学教师兼私立南京美术专科学校素描教师、中央大学艺术系助教。后应徐悲鸿之邀，至桂林建美术学院、广西省艺术师资培训班，任省艺术馆美术部主任等。后任重庆中国美术学院副研究员。1946年徐悲鸿选派其至伦敦大学科塔艺术研究院进修。1950年回国，历任政务院机关事务管理局设计师，北京师范大学、北京艺术师范学院、中央美术学院副教授、教授、系副主任、研究室主任等，兼任《中国画研究》副主编。1982年赴美应聘任纽约大学市立学院客座教授。为中国美术家协会会员、美术学会常务理事、民盟北京市委员会顾问等。
他注重写实与中国传统技法相结合，在美术史论研究中，长于中西比较。对宋以后的宫廷画家及各画派有突出研究。在60年的美术教育工作中培养了一批批画家和绘画理论家，学生遍及海内外。其在国内外举办画展数十次，许多作品被国内外博物馆、美术馆等机构收藏。
出版有《张安治画集》。有油画《群力》，国画《石工》、《漓江渔女》等代表作。主要论著有《<清明上河图>研究》、《李公麟》、《文征明》、《中国画与画论》、《中国画论纵横谈》等。另有诗词集《漓江吟》。
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