Quilting with Carol Armstrong pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:C&T Publishing

作者:Carol Armstrong

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2001-10-1

价格:USD 23.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781571201706

丛书系列:

图书标签:

• Quilting
• Patchwork
• Sewing
• Crafts
• Textile Art
• DIY
• Home Decor
• Needlework
• Armstrong
• Patterns

现代刺绣与拼布艺术：从基础到进阶的创意实践 一本深入探索当代刺绣与拼布结合的艺术实践指南，旨在激发创作者将传统工艺与现代美学完美融合的无限可能。 第一章：新世纪的纤维对话：刺绣与拼布的交汇点 本章首先对刺绣与拼布这两大传统纺织艺术在二十一世纪的演变进行了深入的剖析。我们探讨了当它们不再局限于各自独立的范畴，而是开始相互渗透、彼此赋能时所产生的全新艺术语言。内容涵盖了材料科学的进步如何影响了刺绣的层次感和拼布的结构稳定性，以及当代艺术家如何利用这些媒介来表达复杂的叙事和抽象的情感。 我们将详细考察“结构性刺绣”（Structural Embroidery）的概念，即刺绣针迹不再仅仅是表面的装饰，而是成为支撑或定义拼布结构的关键元素。例如，如何使用粗犷的船锚针（Anchor Stitches）来固定多层衬垫，或者利用填充针（Filling Stitches）的纹理差异来创造视觉上的“假接缝”（Faux Seams）。 此外，本章还重点介绍了“功能性美学”的回归。在快消时尚主导的时代背景下，如何通过精湛的手工技艺赋予织物和成品持久的价值与情感联结。我们分析了多位国际知名纤维艺术家如何在其作品中平衡实用性（如耐用性、可洗涤性）与高度的艺术表达。 第二章：基础重塑：超越传统图样的针法与结构 本章致力于革新学习者对基础针法和接缝的认知。我们认为，掌握传统是创新的前提，但真正的突破在于对传统语法的解构与重组。 2.1 重新定义“直线”：不规则接缝的几何学 拼布中的接缝（Seams）通常被视为连接两块布料的工具。本章则将其提升为设计元素。我们介绍了“流动接缝”（Flowing Seams）技术，这是一种在缝合过程中故意引入微小偏差或弧度，以模仿自然界中地质断层或水流的形态。重点讲解了如何使用不对称衬垫（Asymmetrical Interfacing）来保持这些弯曲接缝在后续绗缝过程中的形状稳定性。 2.2 纹理的“三维调色板”：高级刺绣在拼布中的应用 我们超越了基础的平绣（Flat Stitching），深入探讨了立体刺绣（Dimensional Embroidery）如何与拼布的体量感相融合。 结粒与浮雕（Nodules and Reliefs）： 如何使用法国结粒（French Knots）和郁金香结（Tulip Stitches）堆叠在绗缝的凸起部分，创造出“纤维珊瑚礁”般的视觉效果。 “穿透与隐藏”技术（Penetration and Concealment）： 探讨了如何利用长针迹（Couching）将粗重的珠饰或金属线“锚定”在拼布背面，使它们在正面呈现出微妙的、似隐若现的轮廓，增加了作品的神秘感和触感层次。 第三章：色彩与光影的编织：材料的互动哲学 高质量的纤维作品，其魅力在于材料之间的微妙对话。本章聚焦于如何选择和组合不同材质的线材和布料，以最大化光线与阴影的表现力。 3.1 线材的“重量”与“光泽”指数 我们建立了一套“线材交互参考系统”（Thread Interaction Matrix），帮助创作者根据作品的最终用途和所需的视觉效果，精确选择棉线、丝线、金属线、毛线乃至非传统材料（如尼龙或钓鱼线）的比例。讨论了高光泽丝线在平坦拼布区域的“镜面”效果，与哑光羊毛线在刺绣区域的“吸收”光线的对比应用。 3.2 布料的“呼吸”与“张力”：衬里与底布的选择 拼布作品的持久性往往取决于其“骨架”。本章详细介绍了不同密度和成分的底布（Backing Fabric）和衬垫（Batting）如何影响刺绣的张力。例如，在处理大面积、高密度刺绣时，需要使用具有“记忆弹性”的竹纤维或丝绸混纺衬垫，以防止过度拉伸导致织物变形或针脚脱落。 第四章：叙事结构：从平面到空间的图案构建 本章将引导读者跳出传统的“被子”或“挂毯”的思维定式，将拼布与刺绣视为构建三维叙事场景的工具。 4.1 非线性叙事：蒙太奇拼贴法（Montage Piecing） 我们探讨了如何打破传统的网格系统，采用蒙太奇的手法将形态各异的布块（如有机形状、裁剪的几何体）进行无缝连接，模仿摄影或电影中的蒙太奇剪辑效果。刺绣在此处充当“视觉粘合剂”，用连续或重复的针迹引导观者的视线穿越不同的叙事片段。 4.2 空间感创造：绗缝的“负空间”艺术 绗缝（Quilting）不应只是固定衬垫，它更应是作品的第二层图案。本章深入研究了“负空间绗缝”（Negative Space Quilting），即故意在某些关键刺绣区域周围留出大面积的、未被绗缝的平坦区域，以增强刺绣主题的凸显度和作品的呼吸感。我们分析了如何使用精细的自由运动绗缝（Free Motion Quilting）在这些“留白”区域创造出流动的水波纹或云雾效果，与主体形成强烈的对比。 第五章：数码时代的传统：工具的融合与效率优化 本章着眼于现代工具如何辅助手工的精细度，而非取代其灵魂。 5.1 辅助性数码印花与手工重构 讨论了如何利用高分辨率的数码印花技术将复杂的、无法手工绘制的背景纹理或抽象色彩块预先印制到布料上，随后再通过刺绣技术“锚定”和“提升”特定的细节。这是一种解放双手进行深度细节创造的方法。 5.2 维护与展示：纤维艺术品的长期保护 最后，本章提供了关于如何根据所使用的线材和布料种类，制定个性化的清洁、熨烫和储存方案的实用建议，确保这些融合了时间与心血的作品能够跨越世代流传。我们详细介绍了针对金属线和天然染料的特殊护理要求。 总结： 这本书不仅仅是一本工艺手册，它是一份邀请函，邀请创作者进入一个充满无限可能性的纤维工作室，在那里，针尖的每一次穿刺和布块的每一次拼接，都是对艺术边界的一次大胆探索与重塑。

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