Chinese Pottery And Porcelain V1, Potter And Early Wares pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Kessinger Publishing, LLC

作者:Robert Lockhart Hobson

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-06-13

价格:USD 33.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781104632380

丛书系列:

图书标签:

• Chinese Pottery
• Porcelain
• Pottery
• Porcelain
• Chinese Art
• Art History
• East Asian Art
• Ceramics
• Early Wares
• Potter

东方瓷韵：从史前陶器到宋代极简主义的演进 本书简介 本书旨在为读者呈现一部详尽而深入的中国陶瓷艺术史画卷，重点聚焦于史前新石器时代早期陶器到宋代（公元960年–1279年）鼎盛时期的演变轨迹。我们不着眼于特定的某一时期或某一窑址的专论，而是致力于描绘整个技术、美学和文化背景下，陶器如何逐步过渡并最终升华为高度精炼的“瓷器”这一艺术门类。 第一部分：陶土的觉醒——史前与夏商的萌芽（约公元前10000年 – 公元前1600年） 本部分追溯了中国制陶技术的源头。我们将考察仰韶文化（彩陶的辉煌）、马家窑文化（旋涡纹的律动）以及龙山文化（黑陶的极致）的代表性器物。重点在于分析不同地域、不同文化背景下，早期制陶者如何通过对泥料的选择、揉捏、塑形以及对火焰温度的初步控制，创造出具有鲜明地域特征的实用器皿和祭祀用具。讨论将涵盖陶轮的早期应用、刻划、绳纹装饰的象征意义，以及彩绘颜料的矿物来源。我们也将探讨早期陶器在社会结构中的功能，例如在食物储藏、烹饪和陪葬制度中的角色变化。 第二部分：青铜时代的泥与火——夏商周的过渡期（约公元前1600年 – 公元前256年） 在青铜冶炼技术高度发达的夏商周时期，制陶业并未停滞，而是朝着更高的温度和更精细的质地迈进。本章将详细介绍这一时期出现的原始瓷器——印纹硬陶。我们将剖析印纹硬陶的“类瓷化”特征，即其胎体致密度和釉层的初步形成，这标志着制瓷工艺的理论基础开始积累。探讨的重点包括：早期釉料（如木灰釉）的偶然或半有意识的应用，以及器型设计如何受到同期青铜礼器的影响，例如出现了模仿鼎、簋等器皿的陶制仿品。同时，也将关注到周代礼制对丧葬用陶器形制和数量的严格规范。 第三部分：大一统背景下的技术飞跃——秦汉的定型与应用（公元前221年 – 公元220年） 秦汉帝国建立，带来了大规模的生产需求和技术整合。本部分聚焦于“铅釉陶”和“低温铅釉瓷”的出现。我们将深入研究铅釉的配方、烧制温度（通常低于1100°C）以及釉色（以绿、黄为主）的化学原理。通过对汉代陶楼、明器中釉色陶器的分析，我们可以观察到技术进步如何服务于世俗生活和来世观念。此外，汉代陶俑（如兵马俑群像）的制作工艺，特别是其模制技术和彩绘脱落后的胎体质感，将作为研究古代大型陶塑的典范进行细致梳理。 第四部分：南北对话与技术分化——魏晋南北朝的多元探索（公元220年 – 公元589年） 这是一个技术和文化交流剧烈碰撞的时代。北方地区受游牧民族文化影响，器物造型趋向浑厚实用；而南方则在东晋、刘宋时期，将制瓷技术推向一个关键的转折点——青瓷的成熟。本章的核心在于探讨越窑、婺州窑等南方窑址如何稳定地烧制出接近现代瓷器标准的青瓷。我们将分析其“石灰釉”的特征，釉色如何从早期的黄绿过渡到成熟的“艾绿”或“梅子青”的初步形态，以及这种成熟青瓷的社会阶层定位——从贵族生活用品到佛教供器。 第五部分：隋唐气象：白瓷的崛起与外销的开端（公元589年 – 公元907年） 隋唐盛世，国力强盛，对外交流频繁，直接推动了制瓷业的全面革新。本部分将着重论述两大技术突破：北方邢窑的白瓷技术成熟与南方越窑青瓷的精进。邢窑的“类雪似冰”的白瓷，其高白度是如何通过高岭土的纯化和更高的窑温实现的，这标志着中国制瓷工艺正式跨越了陶与瓷的界限。同时，我们将探讨唐代三彩釉陶作为过渡形态的审美价值，以及长沙窑将釉下装饰（如铜红、铜绿）应用到日常用器上的创新，这为宋代彩瓷的发展奠定了基础。外销瓷（如扬州、广州出土的唐代外销品）的发现，也揭示了中国陶瓷在国际贸易中的先导地位。 第六部分：宋代极简：审美、哲思与技术的巅峰统一（公元960年 – 公元1279年） 本书的收官部分聚焦于中国陶瓷史上的黄金时代——宋代。我们不再将重点放在单一的窑口技术上，而是探讨“宋代审美”如何渗透和定义了当时的制瓷理念。我们将系统地分析五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的独特魅力及其背后的哲学意涵： 汝窑的“天青”：对自然釉色、温润质感的极致追求，体现了文人对“不事雕琢”的推崇。 定窑的覆烧与刻花：如何通过技术创新（覆烧法）实现高产，同时保证印花和刻花的精细度。 哥窑的“金丝铁线”：关于开片（冰裂纹）形成机理的探讨，以及其在审美中的偶然性与可控性之间的张力。 钧窑的窑变：对铜元素在还原气氛中产生斑斓色彩（紫斑、月白）的控制，预示着后世对彩釉的探索。 宋代瓷器，无论是北方素雅的极简主义，还是南方龙泉窑青瓷的温厚内敛，都体现了一种高度成熟的文化自觉，即器物的美不再仅仅依附于复杂的纹饰，而在于胎质的纯净、釉色的层次和器型的比例。 结语 通过对这漫长历史时期的梳理，本书旨在清晰地展示：中国陶瓷艺术的发展，并非线性、孤立的技术积累，而是一部与社会结构、哲学思潮、区域文化和冶金技术紧密交织的宏大史诗。从新石器时代的粗粝陶罐，到宋代文人案头把玩的那一抹“天青”，我们见证了泥土被火焰驯化，最终成就世界艺术史瑰宝的完整历程。

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