具體描述
A Japanese power plant, dilapidated slums, the patterned facades of an apartment complex in Paris--in the work of German art photographer Andreas Gursky, born in 1955 in Leipzig, both private dwellings and the domains of industrial and political power are made into sometimes awe-inspiring and always overpowering forces of urban life. Gursky's signature mix of epic sweep and extreme detail is ideally suited to the portrayal of large-scale architecture, eliciting its most salient features: The capacity to dwarf, to impress, to alienate and to daunt. Where many of us will habitually blank out architectural environments which cannot be accommodated by the naked eye, Gursky's approach is to photograph them in order to render them comprehensible: "My preference for clear structures is the result of my desire, perhaps illusory, to keep track of things and maintain my grip on the world." "Architecture" is a collection of breathtaking images by the world-famous photographer, taken between 1988 and the present day, and treating all aspects of architectural structure, from the inside out. Each of the 75 color photographs is accompanied by commentary by renowned German authors Aleida Assmann, Jan Assmann, Elisabeth Bronfen, Sonja Fessel, Paul Nizon, Alfred Nordmann, Mirjam Schaub, Rudolf Schmitz, Monika Schmitz-Emans, Peter Schneemann and Thomas Zaunschirm. The resulting conjunction of text and image attractively demonstrates the depth and breadth of Gursky's concept of architecture.
著者簡介
圖書目錄
讀後感
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用戶評價
翻閱 Andreas Gursky 的這本攝影集，我感受到瞭一種前所未有的視覺震撼和思想衝擊。我並非攝影專業的學生，也沒有深入研究過攝影史，但我一直以來都對那些能夠捕捉時代脈搏、反思社會現實的作品充滿好奇。Gursky 的作品恰恰做到瞭這一點。他的鏡頭仿佛有一種魔力，能夠將我們日常生活中那些司空見慣的場景，放大、提煉，然後以一種令人驚嘆的視角呈現齣來。我尤其著迷於他對於大規模、係統化場景的描繪，例如那些龐大的流水綫、密集的居民樓，抑或是人潮湧動的體育場。這些畫麵在展現現代社會令人目眩的規模感和秩序感的同時，也 subtly 提齣瞭關於個體與集體、自然與人造、控製與混亂的深刻問題。書中並沒有過多的理論闡述，而是以圖片本身作為最主要的錶達媒介。每一張照片都經過瞭精心的構圖和處理，其細節之豐富，足以讓人反復端詳。我喜歡這種“少即是多”的呈現方式，它鼓勵觀者主動去思考，去解讀。Gursky 的作品並沒有給我一個明確的答案，而是提供瞭一種觀察和思考世界的新視角。它讓我開始重新審視那些被我們忽略的宏大結構和微小細節，並從中發現它們背後所蘊含的復雜聯係和深刻含義。這本書不僅僅是一本攝影集，更像是一本關於我們所處時代的視覺百科全書，讓我對現代社會的運作方式有瞭更深層次的理解。
评分當我決定翻開 Andreas Gursky 這本書時，我並沒有預設任何關於它的期待。我隻是一個普通的讀者，對視覺藝術懷有樸素的熱情，希望能從中獲得一些新的體驗和啓示。這本書的齣現，完全超齣瞭我之前的想象。它以一種極為獨特的方式，將我引入瞭一個由影像構建的宏大世界。Gursky 的照片，其規模和細節都令人難以置信。他似乎有一種天生的能力，能夠捕捉到那些宏觀的、係統性的景象，並將它們以一種近乎抽象的方式呈現齣來。我看到的是那些密集的、具有重復性的元素，比如成韆上萬的集裝箱、密集的人群，或者廣闊的農田。這些畫麵在展現現代社會的高度組織化和大規模生産的同時，也引發瞭我對於個體在龐大係統中的位置的思考。這本書的文字部分非常剋製，這讓我更加專注於圖片本身。我喜歡這種留白，它給瞭我足夠的空間去自由聯想，去構建我自己的理解。我常常會在某張照片前駐足良久，試圖去 decipher Gursky 是如何看待這些場景的，他想要通過這些畫麵傳達給觀者什麼信息。這本書的魅力在於它的多義性，它沒有提供一個標準答案，而是鼓勵觀者進行自己的探索。它就像一張地圖，指引著我前往一個未知的領域，而我在探索的過程中，不斷地發現新的視角和新的理解。這是一種非常難得的閱讀體驗，它讓我對“觀看”這件事本身有瞭更深的認識。
评分我對 Andreas Gursky 這本書的興趣，源於一次偶然的提及，卻在翻閱的過程中逐漸轉化為一種深刻的著迷。我並非攝影領域的專業人士，也鮮少主動去瞭解藝術傢的生平或創作理念，但我始終相信，真正優秀的作品，能夠以一種超越專業語境的方式，與觀者産生共鳴。Gursky 的作品，正是如此。他以一種極其獨特的視角，捕捉瞭現代社會的宏觀景象。那些照片，其尺寸之大、細節之豐富，足以讓我全身心地沉浸其中。我看到瞭那些令人目眩的工業景觀，例如堆疊如山的集裝箱，或者廣闊無垠的農田；我也看到瞭那些充滿生命力的社會場景，如大型體育賽事中的觀眾海洋，或者繁忙的機場航站樓。這些畫麵，在展現現代社會高度組織化和規模化的同時，也引發瞭我對於個體在龐大係統中的位置的思考。Gursky 的作品，並非對現實的簡單復製，而是通過他敏銳的觀察和獨特的構圖，對現實進行瞭一種深刻的提煉和再創造。他擅長於捕捉那些具有重復性的、規律性的元素，並將其放大，展現齣一種令人著迷的秩序美。然而，在這份秩序之中，我也總能感受到一種 subtle 的張力，一種關於個體與整體、控製與自由的辯證關係。這本書的文字部分非常剋製，這反而讓我更加專注於圖片本身，也給予瞭我充分的空間去進行自由的解讀。它就像一本視覺的啓示錄，引導我以一種全新的方式去審視我們所生活的世界，並從中發現那些隱藏在錶象之下的深刻意義。
评分閱讀 Andreas Gursky 的這本書，我最直觀的感受就是一種強烈的視覺衝擊力。這些照片，其尺寸之大、細節之豐富，足以占據我整個視野，讓我仿佛置身於那個被拍攝的巨大場景之中。我並非攝影愛好者，對於各種攝影技法和曆史流派的瞭解也僅是皮毛，但 Gursky 作品所傳遞齣的那種磅礴的氣勢和對現代社會細緻入微的捕捉，卻足以跨越專業領域的界限，直抵人心。他鏡頭下的世界，既有令人驚嘆的宏偉景象，例如那些如同微縮模型般嚴謹排列的集裝箱堆場，或是繁星點點、秩序井然的城市夜景；也有觸及我們日常生活的平凡瞬間，但經過他的取景和構圖，卻煥發齣瞭不尋常的生命力。這本書的編排方式也極具匠心，它不僅僅是簡單的作品集，更像是一場精心策劃的視覺敘事。圖片的尺寸、色彩的運用、與文字的搭配，都營造齣一種獨特的氛圍，讓我能夠更深入地理解 Gursky 想要傳達的意圖。我尤其喜歡那些看似重復卻又隱藏著微妙差異的畫麵，它們促使我去思考“一緻性”與“個體性”之間的辯證關係。這本書讓我意識到，即使在現代社會的高度工業化和同質化之下，個體依然能夠以獨特的方式存在，而 Gursky 的作品，正是對這種復雜現實的深刻洞察。它提供瞭一種新的觀察世界的方式，讓我開始重新審視那些我曾經習以為常的景象，從中發現前所未有的意義。
评分我與 Andreas Gursky 這本書的邂逅，並非源於對攝影界某位巨匠的崇拜，而是一種偶然的發現，卻成為瞭我近期閱讀中最令人迴味的一次體驗。這本書的體積相當可觀，當我第一次將它捧在手中時，便感受到一種沉甸甸的分量，這不僅僅是物理上的重量，更是其中蘊含的視覺信息和思想的厚度。我並非攝影師，也鮮少關注攝影展覽，但我對那些能夠捕捉時代精神、反映社會變遷的作品始終懷有濃厚的興趣。Gursky 的作品恰好滿足瞭我對這種興趣的期待。他以一種近乎冷峻而又充滿洞察力的目光，審視著我們所生活的這個世界。書中那些令人震撼的巨幅照片，如同一扇扇窗戶，讓我窺見瞭現代社會運行的復雜肌理。我看到瞭規模宏大的工廠內部，機器與工人構成瞭一個巨大的、有機的整體；我看到瞭密集的人群在大型購物中心裏流動，每個人都在追逐著某種欲望；我也看到瞭廣袤無垠的自然景觀，但即使是自然，也似乎被人類活動的痕跡所標記。這本書的魅力在於，它沒有強行灌輸任何一種固定的解讀，而是提供瞭一種開放式的觀賞體驗。每一幅圖像都值得反復推敲，每一次翻頁都可能帶來新的發現。我常常會在某一頁停留良久，試圖理解 Gursky 是如何通過他的鏡頭，將如此龐雜的信息組織起來，並賦予它們一種秩序和意義。這本書的價值，在於它拓展瞭我對“觀察”的理解，讓我意識到，即使是最熟悉的景象，也可能隱藏著不為人知的秘密，等待著我們去發掘。
评分當我第一次拿到 Andreas Gursky 的這本書時，我便被它散發齣的那種獨特的藝術氣息所吸引。我並非攝影專業的行傢，也對藝術評論知之甚少，但我對那些能夠觸及時代精神、引發人們思考的作品始終懷有濃厚的興趣。Gursky 的作品，恰恰具備瞭這種特質。他以一種近乎史詩般的宏大視角，審視著我們身處的現代社會，並將那些我們日常生活中可能忽略的細節，以一種令人震撼的方式呈現齣來。書中那些尺寸巨大的照片，如同一扇扇窗戶，讓我得以窺見那些我們難以企及的宏觀景象：巨大的工廠內部，無數機器與工人組成瞭一個龐大的、有機的生命體；密集的居民樓，如同蜂巢般層層疊疊，構成瞭現代都市的獨特肌理；還有那些人潮湧動的集市或購物中心，每個人都在其中扮演著自己的角色，構成瞭一幅幅復雜而生動的畫麵。Gursky 的作品，並非簡單地記錄，而是通過精心的構圖和色彩運用，將現實世界進行瞭一種深刻的提煉和升華。他似乎善於捕捉那些具有重復性和規律性的元素，並將其放大，展現齣一種令人著迷的秩序美。然而，在這份秩序之下，我也能感受到一種 subtle 的張力，一種關於個體在龐大係統中的位置的思考。這本書的文字部分非常簡潔，這讓我能夠更加專注於圖片本身，也給予瞭我充分的空間去進行自由的解讀。它就像一本視覺的百科全書，引導我以一種全新的方式去觀察和理解我們所生活的世界。
评分當我第一次捧起 Andreas Gursky 的這本書時，便有一種沉甸甸的實在感撲麵而來。我並非攝影領域的專業人士，對藝術評論也鮮有涉獵，但我始終對那些能夠觸及時代脈搏、引發人們思考的作品抱有濃厚的興趣。Gursky 的作品，恰恰就具備瞭這樣的魔力。他以一種近乎宏大的視角，審視著我們身處的現代社會，並通過他的鏡頭，將那些我們可能忽略的細節，以一種令人震撼的方式呈現齣來。書中那些尺寸驚人的照片，如同一扇扇窗戶，讓我得以窺見那些我們日常生活中難以企及的宏觀景象：巨大的工廠內部，無數機器與工人組成瞭一個龐大的、有機的生命體；密集的居民樓，如同蜂巢般層層疊疊，構成瞭現代都市的獨特肌理；還有那些人潮湧動的集市或購物中心，每個人都在其中扮演著自己的角色，構成瞭一幅幅復雜而生動的畫麵。Gursky 的作品，並非簡單地記錄，而是通過精心的構圖和色彩運用，將現實世界進行瞭一種深刻的提煉和升華。他似乎善於捕捉那些具有重復性和規律性的元素，並將其放大，展現齣一種令人著迷的秩序美。然而，在這份秩序之下，我也能感受到一種 subtle 的張力，一種關於個體在龐大係統中的位置的思考。這本書的文字部分非常簡潔，這讓我能夠更加專注於圖片本身，也給予瞭我充分的空間去進行自由的解讀。它就像一本視覺的百科全書，引導我以一種全新的方式去觀察和理解我們所生活的世界。
评分初次翻開這本書， Andreas Gursky 這個名字便如同一個巨大的門扉，在我眼前緩緩開啓。我並不是攝影領域的專傢，更多的是齣於一種純粹的好奇和對視覺藝術的探求，纔決定走進 Gursky 的世界。這本書的封麵設計簡潔而有力，它沒有過多炫耀性的元素，而是以一種沉靜的姿態，邀請我去探索其內在的深邃。在閱讀這本書的過程中，我並沒有期待找到關於 Gursky 個人生活瑣事的詳盡記錄，或者那些艱深晦澀的攝影理論分析。我的期望更多的是一種沉浸式的體驗，一種通過 Gursky 的鏡頭去理解這個世界的獨特視角。這本書以一種非綫性的方式呈現 Gursky 的作品，每一頁的排版都經過精心考量，圖片與圖片之間，圖片與文字之間，都仿佛存在著一種無聲的對話，引導著我的思緒在不同的場景和主題之間遊走。有時，我會沉醉於那些宏大的、令人目眩神迷的景象，比如那些密集的、仿佛無限延伸的生産綫，或者那些充斥著人潮的集市；有時，我又會被那些看似平凡卻蘊含著深刻細節的畫麵所吸引，比如某個角落裏一個微小的身影，或者某種不經意的色彩搭配。這本書最讓我著迷的地方在於，它並沒有試圖去“解釋” Gursky 的作品，而是提供瞭一個平颱，讓我自己去感受，去發現，去構建屬於自己的理解。它的文字部分，那些簡短的介紹或引言，更像是地圖上的標記，指引著我前往更廣闊的探索之地，而真正的寶藏，則隱藏在那些沉默而充滿力量的影像之中。每一次翻頁，都像是一次新的旅程，我總是在期待著下一幅畫麵會帶給我怎樣的震撼和啓示。
评分第一次翻開 Andreas Gursky 的這本作品集，我便被其獨特的氣質所吸引。我並不是一位攝影鑒賞傢，對攝影史和技術也知之甚少，但 Gursky 的作品，卻以一種無需言語的方式，嚮我訴說著關於現代社會的故事。書中那些尺寸巨大的照片，幾乎占據瞭我全部的視野，讓我仿佛置身於他所捕捉的那個宏大而復雜的場景之中。我看到的是如潮水般湧動的人群，是密集的、如同棋盤格般的建築群，是龐大的、充滿秩序的工業生産綫。這些畫麵在展現現代社會令人驚嘆的規模感和效率的同時，也引發瞭我對於個體在這樣一個龐大係統中的位置的思考。Gursky 的作品，並非簡單地記錄現實，而是通過他獨特的視角和構圖，對現實進行瞭一種深刻的提煉和解讀。他似乎擅長於捕捉那些具有重復性、規律性的元素，並將它們放大，展現齣一種令人著迷的秩序美。然而，在這份秩序之中，我又常常能感受到一種 subtle 的失衡，一種關於個體與整體、自由與控製的張力。這本書的文字部分相當剋製，這反而讓我更加專注於圖片本身，也給瞭我更多的自由去進行解讀。我喜歡這種“留白”的藝術，它鼓勵我主動去思考，去構建我自己的理解。Gursky 的作品，就像一麵鏡子，映照齣我們所生活的世界的真實麵貌，同時也激發我們去思考，在這個被大規模、係統化所塑造的世界裏，個體的意義何在。
评分我抱著一種純粹的求知欲，開始瞭對 Andreas Gursky 這本書的探索。我並非攝影界的專業人士，對攝影理論也瞭解不多，但我始終相信，好的藝術作品能夠跨越專業領域的壁壘，觸動每一個普通人的內心。這本書的吸引力，恰恰在於它能夠以一種普適性的方式，引導我去審視我們所生活的這個世界。Gursky 的作品，其規模之宏大、細節之豐富，常常讓我感到震撼。他鏡頭下的場景，無論是那些如潮水般湧動的人群，還是那些井然有序的工業景觀，都展現齣一種令人目眩的秩序感和規模感。然而，在這種宏大的景象背後，我似乎總能感受到一種 subtle 的張力，一種關於個體在龐大係統中的存在與消融的思考。這本書的排版設計也給我留下瞭深刻的印象。它並沒有刻意去強調某一張照片的特殊性，而是將每一幅作品都置於一個更加廣闊的語境中進行呈現。圖片與圖片之間，圖片與文字之間，都存在著一種微妙的呼應，引導著我的思緒在不同的場景和主題之間遊走。我喜歡這種“靜默的對話”，它讓我能夠更加自由地去感受和理解 Gursky 的作品。這本書沒有給我一個明確的答案，而是提供瞭一種觀察世界的全新視角。它促使我去思考，那些我們曾經習以為常的景象，是否隱藏著我們未曾察覺的意義。這是一種非常有價值的閱讀體驗，它拓展瞭我對“觀看”的定義，讓我意識到，真正的觀察，是需要我們調動自己的思考和感受的。
评分因為價格買瞭德語版，於是乎隻能看圖片T_T
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