David Mamet

David Mamet pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge Kegan & Paul
作者:C. W. E. Bigsby
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:1985-11
价格:USD 8.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780416409802
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 美国文学
  • 剧本
  • 对话
  • 黑色幽默
  • 现实主义
  • 现代戏剧
  • 语言风格
  • 人物塑造
  • 文化评论
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具体描述

《雕刻时光的技艺:剧本创作的内在逻辑与文本打磨的哲学》 本书并非关于大卫·马梅特本人的生平、戏剧作品分析或其独特的对话风格的直接研究。相反,它是一部深入探讨剧本创作核心、文本结构精炼以及舞台语言内在力量的专著。本书旨在为有志于剧作、电影编剧乃至任何形式叙事艺术的创作者,提供一套经过时间检验、聚焦于“有效性”的创作方法论。 本书的核心关切在于:如何从混沌的意念中提取出最具冲击力的叙事骨架? 创作者如何才能摆脱冗余的描述和不必要的心理阐释,直击故事的冲突核心?《雕刻时光的技艺》将引导读者系统性地审视剧本创作过程中至关重要的几个维度:结构的严谨性、对话的张力、以及场景的意图性。 第一部分:建筑基石——叙事骨架的构建与去芜存菁 剧本的生命力并非源于华丽的辞藻,而是根植于其不可动摇的结构。本部分着重剖析经典三幕剧架构在现代语境下的重塑与挑战。我们不探讨任何特定剧作家的风格,而是回归到戏剧冲突的永恒定律:“事件”与“反应”的链式反应。 1. 冲突的源动力与目标设定: 书中详细阐述了角色目标(Objective)如何成为驱动整个叙事前进的引擎。每一个场景、每一句台词都必须服务于一个清晰的、可量化的角色需求。我们通过解构一系列通用场景模板(例如,首次对质、信息揭示、僵局打破),来揭示优秀剧本如何始终保持其叙事动力,避免“闲聊式”的无效推进。 2. 场景的密度与经济性原则: 剧本是一种高度浓缩的艺术形式。本章探讨如何实现“场景密度”最大化。这意味着每一个进入和离开场景的动作都必须承载叙事信息、角色发展或结构推进的至少两重功能。我们将分析“信息外显”与“信息隐藏”之间的微妙平衡,强调如何通过角色的“行动”而非“陈述”来传递复杂的情感和背景信息。这种对“经济性”的追求,是确保文本简洁、有力、不拖泥带水的关键。 3. 时间的错位与舞台的维度: 剧本写作涉及对线性时间的操控。本书深入研究了如何利用“闪回”、“预示”以及“时间跳跃”等手法,在不牺牲清晰度的前提下,增加文本的层次感。特别关注了舞台空间与叙事效率的关系——如何利用有限的舞台元素(布景、道具)来暗示广阔的世界观,实现文本效率与空间意象的统一。 第二部分:语言的冶炼——对话的张力与潜台词的艺术 如果结构是骨架,那么对话就是血液和神经。本书对剧本对话的探讨,完全聚焦于其功能性,即对话如何揭示真相、掩盖谎言,并制造无法被解决的紧张感。 1. 对话的“功能性”筛选: 我们系统地梳理了对话的四大功能:推动情节、揭示人物、建立氛围和制造悬念。任何不服务于这四个目标的台词,都被视为冗余。书中提供了大量的“去除冗余”练习,教导创作者如何将大段的解释性独白,分解并重构为充满张力的问答或争执片段。 2. 潜台词的力量: “人不会直接说出自己真正想说的。”这是有效对话的核心。本章深入研究了潜台词的构造技术。这并非指简单的言不由衷,而是指角色在特定情境下,因为恐惧、骄傲或策略,必须通过迂回的方式表达其真实意图。我们分析了“断裂”(Fragmentation)和“重复”(Repetition)在制造对话张力中的作用,而非依赖于情绪化的爆发。 3. 噪音与沉默的运用: 优秀的对话不仅仅是台词本身。本部分将讨论非语言信息——动作指示(Stage Directions)——如何成为对话的一部分。如何通过精确的动作描述(如“他拿起水杯,但没有喝”、“停顿,眼神扫过门的方向”),在不增加对白字数的情况下,极大地丰富文本的意义层次。沉默被视为最强烈的台词,探讨了何时运用沉默,以及沉默在不同情境下的确切含义。 第三部分:打磨的哲学——从初稿到定稿的迭代过程 创作完成初稿只是第一步,真正的雕刻发生在修改之中。本书强调,剧本的最终质量,往往取决于创作者对自身文本进行无情审视的能力。 1. “剥离”的艺术: 修改的过程,本质上是一种“剥离”而非“增补”的过程。本章提供了一套严格的自审清单,用于检测剧本中是否存在“自我满足”的部分——那些作者觉得有趣但对观众毫无意义的段落。我们倡导以最苛刻的读者视角审视自己的作品,并提出“每页必须发生两次转折”的激进检验标准。 2. 角色声音的独立性检验: 如何确保每个角色的语言模式是独一无二且符合其背景的?本书提供了“声音隔离测试”,要求创作者遮盖角色姓名,仅凭对话判断说话者是谁。如果测试失败,则意味着角色的语言特征不够鲜明,需要进一步的语言打磨。 3. 文本的可执行性与舞台化检验: 剧本是蓝图。本书最后强调了剧本必须具备强大的可执行性。这意味着文本的指示必须清晰到足以让导演、演员和技术团队准确理解创作者的意图,同时又留有足够的阐释空间。我们通过分析优秀剧本对舞台动作、灯光和声音的指示,展示了如何用最少的文字,构建出最丰富的舞台意象。 总结: 《雕刻时光的技艺》是一本关于克制、精确与功能性的剧本创作指南。它剥离了对风格的盲目模仿,回归到戏剧文学最本质的需求:以最经济的手段,在有限的时间内,引发最大的情感和智力共鸣。 这本书是献给那些愿意花费时间打磨每一个逗点、每一句停顿的严肃创作者的实用手册。

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