具体描述
夺取高考满分作文，是每个考生梦寐以求的。但从历届高考的情况看，如愿以偿的却是少数。于是，如何尽快掌握应试技巧，在短时间内使作文水平有一个较大的提高，尽可能地夺取高分、满分，便是摆在广大高三学生面前的一项十分紧迫的任务。据此，我们编写了这本《夺取2010高考满分作文》，希望能助学生一臂之力。《夺取2010高考满分作文》集作文技巧指导、佳作示范和名师评析为一体，其特点：
第一，结合高考实际，在作文的审题、立意、结构、选材、技法和情感六方面给予了更具操作性的指导，可使学生在作文能力上固本强基、应试技巧上启迪良多：
第二，往年高考的l90余篇范文，可以使学生得到借鉴。研读这些范文会使学生在作文方法与思路上得到更多启发，对于提高作文成绩可以收到立竿见影的效果。
第三，每篇范文后的“名师评析”，可使学生得到权威的指点，利于学生把握更多的．得分点，写出更规范、质量更高的考场作文。
第四，通过阅读历年高考的各种范文，学生可以把握高考作文出题的规律，熟悉出题的类型、形式与要求，对于未来考试可以进行大致的预想和多手准备，使学生成竹在胸，自信应考，取得满意的成绩。
《光影流转：世界电影史漫谈》 内容简介 本书以宏大的历史视野和细腻的文本分析相结合的方式，带领读者穿越百年光影变迁的长河，深入探索世界电影艺术的起源、发展、高峰与未来趋势。我们不专注于某一时期的应试技巧，而是聚焦于电影作为一种独特艺术形式的内在逻辑与外在表现。 第一部分：默片的诞生与先驱的探索（1895-1927） 本部分将详尽梳理电影艺术从诞生之初的原始形态，逐步演化为一种成熟叙事工具的全过程。我们将从卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”的首次公开亮相切入，探讨早期电影工作者，如乔治·梅里爱，如何利用摄影的魔力，为观众构建奇幻的视觉世界。 重点分析“格里菲斯时代”的里程碑意义，尤其关注《一个国家的诞生》和《忍受痛苦》等作品中，蒙太奇理论的初步形成及其对叙事节奏的革命性影响。随后，我们将深入研究欧洲大陆的先锋电影运动——德国表现主义的阴郁美学（如《卡里加里博士的小屋》），苏联的革命蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金的理论实践），以及法国印象派对光影和心理捕捉的尝试。 这一时期的核心议题在于：如何在没有对白的情况下，仅凭画面、节奏和演员的肢体语言，构建出复杂的情感和深刻的主题。 我们将详述早期电影制作中的技术限制如何反过来激发了创作者的非凡想象力。 第二部分：有声电影的降临与好莱坞的黄金时代（1927-1950） “有声片”的出现，是电影史上最剧烈的技术与艺术的碰撞。本章探讨了技术革新（如维塔福音）如何颠覆了默片时代的造星机制和叙事模式。我们着重分析了音乐、对白和音效如何被整合进电影语言，并详述了不同类型片（歌舞片、黑色电影、西部片）在这一时期的成熟与定型。 好莱坞的“制片厂制度”是理解这一时期的关键。我们将剖析米高梅、派拉蒙等“五大”制片厂的运作模式，它们如何通过对导演、编剧和演员的垂直整合，系统性地生产出符合大众口味的工业化产品。这一部分将对奥逊·威尔斯的《公民凯恩》进行深度解构，分析其深焦镜头、低角度拍摄以及非线性叙事对传统好莱坞模式的挑战与超越，将其视为通向现代电影的桥梁。 同时，我们也会关注二战前后，非好莱坞体系中，意大利新现实主义电影的崛起。罗西里尼、德·西卡等导演如何将镜头转向普通民众的日常生活与战争创伤，以其朴素、纪实的风格，对抗好莱坞的过度精致化。 第三部分：电影的现代性转型与艺术的解放（1950-1970） 二战后，传统电影叙事受到前所未有的质疑。本章聚焦于全球范围内的“作者论”的兴起。 首先，我们将详细解读法国“新浪潮”的理论基础。特吕弗、戈达尔、朗格鲁瓦等影评人如何从理论高度确立导演作为电影“作者”（Auteur）的地位，并通过《四百击》、《筋疲力尽》等作品，展现出手持摄影机、即兴表演和打破第四堵墙等反传统手法。 接着，我们会系统梳理日本电影的伟大成就，特别是黑泽明对西方经典（如莎士比亚）的本土化改造，以及小津安二郎对日式家庭伦理与时间流逝的独特捕捉。同时，斯堪的纳维亚半岛上的英格玛·伯格曼，如何将电影提升至探索人类精神绝境、信仰缺失的哲学高度。 这一时期，电影不再仅仅是娱乐，而是成为严肃的哲学探讨和对社会现实的尖锐批判的媒介。 第四部分：新浪潮后的回响与后现代的解构（1970-2000） 随着欧洲艺术片影响力的饱和，电影重心开始向更具商业潜力的领域转移。本章分析了“新好莱坞”的兴起，科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格等一批受欧洲艺术片熏陶的导演，如何将作者理念植入高成本的商业制作中，诞生了《教父》、《出租车司机》等兼具艺术深度与商业成功的作品。 然后，我们将探讨后现代主义思潮对电影的影响。这一时期，电影开始热衷于“互文性”（Intertextuality）、自我指涉（Self-reflexivity）和对既有类型片的戏仿与解构。赛博朋克美学、数码技术的初步应用，为电影的视觉效果设定了新的边界。我们也会观察欧洲电影，如费里尼、安东尼奥尼晚期作品中，对现实与梦境界限的模糊处理。 第五部分：全球化时代的电影景观与未来展望 本书的最后一部分着眼于当代电影的多元化格局。我们将探讨亚洲电影的崛起，尤其是香港电影的功夫美学对全球动作片的影响，以及韩国电影如何在社会议题与类型片之间找到新的平衡点。数字技术（CGI）的成熟，如何彻底改变了叙事载体，使得“奇观”成为主流叙事的一部分。 我们最后讨论了流媒体平台的兴起对传统院线发行模式的冲击，以及独立电影人如何在新的技术和分发渠道中寻找生存空间。本书旨在为读者提供一个立体的、多维度的世界电影知识框架，理解每一次技术革新背后，都是一次对人类表达欲望的深刻探索。 本书力求以严谨的学术态度和流畅的文学笔触，梳理出一条清晰的脉络，让读者在领略经典影片魅力的同时，掌握解读电影语言的钥匙，从而真正理解电影作为二十世纪最重要的艺术形式之一所承载的文化重量。
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